Primer disco del grupo húngaro, cuyo nombre viene de Perpetuum Mobile (nada que ver con los clicks de Playmobil a pesar de las semejanzas en nombre y tipografía). Un disco de rock duro medio heavy un poco blues a ratos, bastante guay.
Fuente: Discogs
Segundo LP del cantante como solista. Un disco complicado en lo que a autoría se refiere. Un volumen no desdeñable de la composición del LP recae sobre Rohads, obviamente, pero también sobre Bob Daisley y Lee Kerslake (Daisley, como buen bajista, escribió muchas de las letras, porque ya se sabe que Ozzy delegaba la escritura de las letras a los bajistas dado que tienen dos cuerdas menos de las que ocuparse que los guitarristas). El teclista que interpretó las partes de teclado en las grabaciones fue Johnny Cook. Sin embargo, en el disco aparecen acreditados (y en las fotos promocionales) Don Airey como teclista y Rudy Sarzo y Tommy Alridge como bajista y batería. Aparentemente de la noche a la mañana, una vez grabado el disco, se despidió a los integrantes del grupo que lo habían grabado y se les sustituyo por otros que fueron en la gira, salieron en las fotos, etc. Esto propició una serie de interminables demandas que derivaron en las famsoas ediciones en CD con el bajo y la batería re grabados de los dosmiles. Mi opinión, repito MI opinión, en base a lo que he leído, es que Sharon no quería “una banda”, quería un solista con músicos contratados, porque sabía que a Ozzy lo podía controlar completamente, pero a una banda en la que todos los miembros podían tener voz y voto quizás no, por eso se ve en los dos primeros álbumes una fuerte tendencia a dejar claro que lo de Ozzy es una carrera como solista y no una banda y a intentar desmerecer la aportación compositiva de cualquier integrante del proyecto que no fuese Ozzy. En fin, esa es mi impresión, no se si es realmente lo que había ahí detrás, pero si es así, es una jugada bastante sucia por parte de Sharon. Aunque hay que reconocer que sin ella seguramente Ozzy no hubiese tenido una carrera posterior a Black Sabbath.
Por otra parte, Diary Of A Madman es el final de la carrera
de Randy Rohads, dado que durante la gira por EEUU, este falleció en un
rocambolesco accidente aeoroautomobilístico. Por lo visto, el conductor del
autobús de la gira era una persona un tanto desequilibrada, que en medio del
viaje, paró el autobús cerca de un aeródromo donde tenía una avioneta, y le
ofreció a Rhoads y a la maquilladora de la banda, Rachel Youngblood, darse una
vuelta. Con ellos dos a bordo, se puso a hacer piruetas y acabó estrellando el
avión contra el autobús de la gira en el que, dicho sea de paso, se encontraba
Ozzy durmiendo. Ozzy sobrevivió más o menos indemne, pero los ocupantes del
avión fallecieron en el acto.
Sorprendentemente la gira se reanudo tras solo un par de
semanas, en las que se consiguió buscar un reemplazo para Randy. Se llegó a
pensar en Michael Shcenker para sustituirle, pero por lo visto no se llegó a un
acuerdo porque el alemán se puso a exigir cosas disparatadas como un jet
privado, una limusina y cosas así (Ozzy dijo en sus memorias que no se lo tiene
en cuenta porque es consciente de que
Schenker esta completamente loco). Finalmente el elegido para terminar
el tour fue primero Bernie Tormé (ex Gillan), y luego Brad Gillis (futuro Night
Ranger) con quien se grabó el directo Speak Of The Devil (y que posteriormente
sería sustituido por Jake E. Lee para el siguiente LP). Ozzy sin embargo tras
la tragedia empeoró aun más su ya bastante deteriorado estado mental,
sumiéndose aun más en las drogas y en una fuerte depresión, en un primer
momento pensó en abandonar la música para siempre, tras lo que Sharon le
convenció de seguir, pero el resto de la gira fue un constante drama, llegando
al punto de que justo antes de una actuación Ozzy se rapó la cabeza para así no
salir a escena, ante lo cual Sharon le calzó una peluca y le forzó a salir
(posteriormente se quitaría la peluca y se la tiraría al prublico, por eso se
pueden ver fotos y actuaciones de estos años con Ozzy con la cabeza pelada). El
propio Ozzy decía que no le gustan los temas de Diary Of a Madman porque le
generan una gran tristeza debido a todo lo que pasó.
 |
| Fuente: Discogs |
Segunda demo (la primera pasó bajo mi radar) del grupo de heavy metal sueco. No suenan mal… Salvo por el cantante. Tremendos gallos.
Fuente: Discogs
Demo inencontrable de la banda NWOBHM, que luego se editó como Dragon Flight en CD en 2018 aparentemente en Grecia. No he podido encontrar más que dos temas, pero son dos temazos, solo con eso para mi ya tienen mis dieses. A ver si algún día lo encuentro entero.
 |
| Fuente: Discogs |
Versión en inglés del disco de ayer. Diría que cambia más que el idioma, suena bastante distinto y creo que algunos temas son diferentes o cambia el orden (aunque tampoco lo tengo claro) aunque otros si que son más o menos iguales. No se si es cosa mía o que pero creo que prefiero el húngaro.
Fuente: Discogs
Décimo LP del grupo (creo) de su discografía en húngaro. Un disco de rock progresivo espacial con bastantes partes que tienden más hacia el rock duro, un álbum bastante guay la verdad, le doy mis dieses.
Fuente: Discogs
Tercer disco del grupo francés que termina su metamorfosis de grupo de rock progresivo “tardosetentero” a grupo de heavy metal “prontoochentero”. Un disco bastante guay la verdad, tiene mi recomendación.
Fuente: Discogs
Primer LP de la mítica banda jevi madrileña, una de las pioneras del género en nuestro país junto con Barón Rojo y Zarpa. Un disco producido por la no suficientemente reivindicada figura del mejor asturiano que ha habido, Tino Casal, absoluto visionario que no solo es pionero del glam, el new wave y el synth pop en nuestro país y figura fundamental en el desarrollo de la llamada movida madrileña, si no que además está también en la génesis del jevi metal nacional. Toma ahí. Mucho te debemos Tino. El álbum tiene un sonido típicamente de esta época, osea en línea del heavy metal británico o NWOBHM y temáticamente marca todos los “checks” que tiene que marcar un disco jevi español de los 80:
-A los jóvenes rockeros la gente de bien nos desprecia.
-La guerra nuclear
-Motos/velocidad
Fuente: Discogs
Segundo single del grupo portugués, en la línea del sonido NWOBHM, igual que el primero. Tiene mis dieses y recomendación.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer single del pionero grupo de heavy metal portugués, un single muy guay con mucho estilo NWOBHM, tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Primer Cassette del grupo NWOBHM, tremendo discazo, muy crudo, con pocos medios, pero con talento y ganas. Auténticamente NWOBHM. Tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Primer single de la banda austriaca de heavy metal. Se deja escuchar, sin más, pero recomiendo ver una actuación en directo del 81 del tema Reggae, porque el solo de guitarra es lo más Spinal Tap que he visto después de Spinal Tap.
Fuente: Discogs
Tercer LP de la banda de AOR ochentero, en la línea del segundo. Mínimamente disfrutable. Es el último disco que sacarán en muchos años, así que adiós New England, y gracias por el pescado.
Fuente: Discogs
Primer y último single de la banda italiana, uno de los pioneros del heavy metal en su país. Son solo dos temas pero molan bastante, recomiendo encarecidamente la escucha, muy en la línea del sonido NWOBHM.
Fuente: Discogs
Primer disco del grupo formado por Neal Schon (guitarrista de Journey) y Jan Hammer, compositor, batería y teclista conocido por muchas cosas pero sobre todo por haber compuesto la banda sonora de Corrupción en Miami. Obviamente la combinación de semejante par, da como resultado un disco de rock duro medio progresivo con ramalazos a lo Van Halen y fantasías de sintetizador que es puro ochenterismo concentrado. Me ha molado bastante la verdad, tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Décimosegundo disco de la banda escocesa, que sigue moviéndose por el terreno del rock duro ochentero, esta vez con un ramalazo fuerte de reggae (lo cual a su manera, lo hace aun más ochentero). Sigue gustándome más cuando Nazareth se ponen más jevis, pero aun así es un disco chulo, tiene mi recomendación.
 |
| Fuente: Discogs |
Segunda demo del grupo NWOBHM, de nuevo a duras penas he podido encontrar nada de info al respecto, ni la demo en sí pero en un recopilatorio del 2023, los temas del 9 al 13 fueron grabados en el 81, y por lo visto algunos (si no todos) iba en esta demo. Al igual que Death And Destiny, temazos todo. Tienen mis dieses y recomendaciones.
Fuente: Discogs
Segundo disco del grupo de Michael Shenker, un discazo como la copa de un pino, temazo tras temazo, obviamente tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Primer LP de la mítica banda icono y pioneros absolutos del glam metal o hair metal ochentero americano, más memorable quizás por su estética, escándalos y actitud que por su calidad musical. Este primer LP, en la línea del grupo, tiene a su favor un sonido agresivo, rápido y con mucha energía, así como algunas composiciones bastante memorables y pegadizas como Live Wire, pero por el contrario muestra una calidad musical, tanto en lo vocal como instrumental y compositivo, digamos limitada, hay algunos temas que la verdad es que resultan un poco difíciles de escuchar. En fin futuros discos del grupo serán bastante mejores.
Fuente: Discogs
Quinto disco del grupo de funk rock americano, que tras una mutación hacia la música disco a final de los 70, de pronto vuelven a mutar hacia el rock duro/heavymetal en el 81. Siguen teniendo su propio estilo, con fuerte ramalazo funk/soul, pero claramente este disco se diferencia mucho de sus predecesores. Es un disco chulo, potente, se deja escuchar, tampoco es que me chifle, pero sin duda para mí es lo mejor que hacen desde su segundo LP.
Fuente: Discogs
Primer LP del grupo NWOBHM. Tremendo discazo, tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Cuarto disco del grupo de rock sureño, que esta vez en lugar de reciclar una ilustración del tito Frank para la portada, tienen una ilustración de Boris Vallejo ad hoc en la que los integrantes del grupo apareen en un entorno de espada y brujería a lo John Carter de lo más excelente. Un dato curioso de este disco es que una de las coristas es la actriz Katey Sagal, lo cual, sin ninguna clase de duda, resulta extrañamente adecuado. El disco en sí, pues en la línea de Molly Hatchet, rock sureño de manual, muy disfrutable pero nada muy novedoso, en su línea.
Fuente: Discogs
Primer LP de la banda estadounidense de heavy metal. A medio camino entre el estilo NWOBHM, y el heavy metal primigéneo de Black Sabbath (de los cuales la influencia es evidente). Un disco muy chulo, para mi gusto le falta un poco de fuerza al cantante, pero aun así está muy guay, tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Décimo disco del rockero granadino, insipirado por el libro del poeta underground de la movida madrileña Xaime Noguerol de mismo título (poeta el cual colaboró con Ríos en las letras de algunos temas, y con quien volvería a colaborar en el futuro). Un disco que en verdad está de plena actualidad temáticamente, habla de la mala pinta que tiene el siglo XXI (ya en el 81 se veía venir), la nostalgia con un punto enfermizo, la deshumanización de la gente, la programación del pensamiento, lo opresivo de la vida en la ciudad, y la búsqueda de sentido y espiritualidad (y por supuesto como es rock español de los 80, un tema sobre la heroína). Es un disco que tiene grandes temazos como A Tumba Abierta y el mítico Banzai, cuyo compositor y guitarrista, Salvador Domínguez, unos años después fundaría el grupo Banzai. En fin, para mí otro discazo, tiene mis dieses.
Fuente: Discogs
Primera demo grabada en cassette de la banda estadounidense pionera del thrash metal. Son tres temas completamente instrumentales, no tiene mucho más, pero mola ver pioneros que eran y la caña que metían ya tan pronto.
Fuente: metalmusicarchives.com
Primer Single del grupo NWOBHM, con una cara A bastante guay y una cara B un tanto más olvidable, pero bueno, un disco bastante guay, se deja escuchar muy bien.
Fuente: Discogs
Primer y último single de la banda NWOBHM. Heavy metal con cantante poniendo voces locas, está bastante guay, se deja escuchar bien.
Fuente: Discogs
Tercer LP del cantante, aunque a efectos prácticos en verdad podíamos decir que es el segundo (porque realmente el primero de todos es casi como que no cuenta). Tras el exitazo del Bat Out Of Hell, Jim Steinman, como ya comenté en su día, se puso a trabajar en la secuela, Bad For Good, pero como Meat Loaf se quedó sin voz, el mismo se lió la manta a la cabeza y lo cantó el además de componer y producir. Sin embargo, el amigo Meat se relajó con la droga y recuperó la voz enseguida de modo que inmediatamente le Steinman compuso otro disco (Jim, ¡si te hubieses esperado un poco!... Pero es que Jim Steinman no puede parar, está siempre a tope). Este disco, el Dead Ringer, adornado con una excelsa cubierta obra de Bernie Wrightson para continuar con la tradición de excelentes cubiertas, salió muy poco después del Bad For Good y sigue completamente la fórmula Steinman: Épica, pasión disparatada, flipamiento, inspiración del rock de los 60 pasado por un filtro ochentero, teatralidad y una energía siempre al 11. A mí la verdad es que es un disco que me gusta mucho, e incluye el excelente dueto con Cher que da nombre al título (recordemos que en esta época Cher se había pasado al AOR). EL disco tuvo una recepción muy regular en comparación con Bat Out Of Hell, pero bueno, yo le doy mis dieses.
Fuente: Discogs
Primer disco de la banda estadounidense, de rock duro medio AOR. Más energéticos que el AOR estándar, tienen un disco bastante potable, se deja escuchar bien.
Fuente: Discogs
Quinto disco de los alemanes, aun en su etapa de rock duro, de nuevo un disco muy chulo, tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Primer single de la banda NWOBHM. La cara A, que habla del anhelo por tener una casa a la que irse en las montañas a estar aislado del mundo y escuchar discos, me representa, es un anhelo que comparto. La cara B es menos melancólica y más típicamente NWOBHM. En general un disco bastante guay, tiene mi recomendación. Por cierto, de este mismo año es un disco de llamado Rue De Siam, de Marquis de sade, que NO son los mismos Marquis de sade, estos son un grupo de new wave/post punk francés, así que no confundirse (o si, porque los Marquis De Sade franceses también están bien).
Fuente: Discogs
Primer y penúltimo single de la banda de rock, no lo he podido encontrar, no lo he podido escuchar, pero dejo constancia de que existe.
Fuente: discogs
Segundo y último disco del grupo, AOR del montón, se deja escuchar y poco más.
Fuente: Discogs
Primer y último disco (cassette) del grupo NWOBHM. Un tanto del montón la verdad, no es lo mejor que puede ofrecer el género.
Fuente: Discogs
Octavo disco del grupo, que ve el retorno de John Lawton como cantante. Tras unos discos intentando ir por unos derroteros más comerciales (con poco éxito) este disco, coincidiendo con el subidón de popularidad del heavy metal, vuelve a un sonido más duro en el que muy claramente tiran de sus raíces influenciadas por Deep Purple. Es un disco chulo, no es que me vuele la cabeza, pero está bastante guay, vale la pena la escucha.
Fuente: Discogs
Segundo disco de la banda de AOR canadiense, el primero, del año 80, no se por qué no lo tengo reseñado en ningún sitio, pero se que lo he escuchado… No se, estará con los que me desaparecieron de Eloy. Sea como sea los dos son muy semejantes, el primero un poco más new wave, el segundo más rockero, pero los dos tienen un tono ochentero muy parecido, el primero tiene el éxito Turn Me Loose, y el segundo, el mucho más conocido Working For The Weekend. Tuviero un montón de éxito en Canadá y en EEUU en su momento, pero yo creo que en Europa nunca han tenido mucho calado (o eso me da a mí la sensación). En fin, un par de discos que se dejan escuchar bien, con varias canciones pegadizas, y ya está. Eso sí ochenterismo a raudales.
Fuente: Discogs
Primer LP de la mítica banda de heavy metal japonesa, una de las primeras en abrazar plenamente el sonido heavy metal ochentero, y una de las primeras en conseguir proyección internacional, sin duda uno de los pilares del jevi nipón. Loudness se forma originalmente tras la separación de la banda de rock Lazy, de la cual Akira Takasaki (guitarrista) y Munetaka Higuchi (batería) se van para formar Loudness. Como dato curioso el bajista de Lazy formó a su vez otra banda que sería la que, entre otras canciones para animes, crearía la intro de Ulises 31.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer disco de la banda canadiense Lips, que poco tiempo después se cambiaría el nombre por Anvil (y relanzaría el disco bajo ese nombre). Anvil es una banda de culto donde las haya, pionera del heavy metal ochentero, nunca llegaron al estrellato, tuvieron cierto éxito en los 80, desaparecieron en los 90, pero nunca dejaron de intentarlo y tuvieron una segunda juventud tras el estreno del documental “Anvil: The Story Of Anvil” en 2008, donde fueron descubiertos o redescubiertos por muchos jevis alrededor del mundo (servidor incluido). El disco en sí, para mí es un discazo lleno de temazos, tiene todos mis dieses y recomendaciones, a tope con Lips (Anvil).
 |
| Fuente: Discogs |
Primer y ultimo single del grupo de Rock francés, solo he podido escuchar una de las canciones. Se deja escuchar, pero no es nada del otro mundo.
Fuente: Discogs
Primer LP de la banda NWOBHM, (no confundir con la banda NWOBHM llamada legend que vimos ayer, ni con la banda Legend que sacó el single de Fröm The Fjörds). Un disco de heavy metal con mucha inspiración de Black Sabbath bastante guay, tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Primer y último single de la banda NWOBHM (no confundir con la banda llamada Legend que sacó el single Fröm The Fjörds). No es nada muy especial.
Fuente: Discogs
Primer y único single del grupo británico, heavy metal en un rollo glam ochentero americano. Está bastante guay la verdad.
Fuente: Discogs
Quinto LP del grupo alemán. En su línea de AOR blandete. No me dice gran cosa. Creo que me gusta menos que los anteriores, sobre todo porque deja de tener la portada con circulo que tenían los otros cuatro.
Fuente: Discogs
Primer single de la banda de heavy metal belga, no lo he podido encontrar en ningún sitio, pero he escuchado trabajos posteriores del grupo y son bastante interesantes.
Fuente: Discogs
Quinto LP del grupo suizo, no tan exitoso como el anterior Metal Rendez-vous (¡Otra vez Rendez-vous!) pero a mí la verdad es que me ha gustado más. Un disco en el que la influencia de AC/DC es aun más incuestionable que en los anteriores, pero que es muy disfrutable, tiene mis dieses.
Fuente: Discogs
Primer disco de la banda estadounidense de rock duro ochentero/glam metal. Un disco correcto, no me parece nada del otro mundo, pero está bien, se deja escuchar.
Fuente: Discogs
Kiss, desde el Love Gun, como que estuvieron unos cuantos años que no daban pie con bola, lo que yo llamo los años confusos de Kiss porque parece que iban dando palos de ciego a ver que funcionaba, primero lo de los cuatro discos en solitario que fue fue un poco una idea de bombero, luego Dinasty, donde se arriman a la moda del disco, lo cual les llevo a recibir bastantes palos, luego Unmasked, donde se arrimaron al power pop y al new wave, lo cual les llevó a recibir aun más palos, y encima ni siquiera es un gran disco (como Disnaty si es).Tanto bandazo y tanta explotación de su imagen en forma de merchandising hizo que el grupo perdiese popularidad en EEUU dónde se les empezó a considerar unos peseteros, así que tras Unmasked, Kiss prácticamente se exiliaron de EEUU en una gira por Europa dónde el rollito disco de Dinasty triunfaba mucho más que en EEUU. Finalmente, en 1981, hartos de experimentos fallidos, anunciaron que su siguiente LP sería una vuelta a el rock duro que les hizo famosos. EN TEORÍA.
En algún momento del proceso creativo, Gene Simmons medio
apañó un acuerdo para hacer una película de fantasía épica basada en una
historia corta suya, y de algún modo fue virando el proyecto del disco a hacer
una suerte de banda sonora del film (que se hubiese llamado The Elder). La
película se fue al garete y nunca se llego a hacer (lo cual es una pena porque
hubiese sido un artefacto mega bizarro y mega ochentero), pero a pesar de ello,
el anunciado disco de retorno a las raíces de KISS acabó siendo un disco conceptual fantástico de rock progresivo medio sinfónico. ¿Cómo demonios llegó
a suceder semejante despropósito? Bueno, un factor puede ser que el disco
estaba producido por Bob Erzin, productor de The Wall de pink Floyd, que según
sus propias palabras en esos días estaba tan ciego de cocaína que no pudo ver
la tremenda mala idea que era hacer un disco así. Kiss se dieron cuenta casi al
instante de que el LP había sido una cagada e intentaron hacer como que el
disco no existía no dándole ninguna clase de promoción, no hubo tour, y salvo
contadas excepciones han obviado incluir completamente los temas de Music From
The Elder en su repertorio de directos.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer EP de la banda pionera de la música industrial y electrónica en Italia. Un disco con un sonido entre synth y gótico bastante moderno para la época, está guay, le doy mis dieses.
Fuente: Discogs
Segundo LP del mítico grupo post punk. En la línea del primero, muy chulo, tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Primer disco de la banda de heavy metal siuza (no confundir con los Killer belgas). Un disco que recuerda un poco a AC/DC, pero más heavy metal que rock duro. De hecho a lo que suenan es a Airbourne antes de Airbourne. Esta bastante guay el disco, tiene mi recomendación.
Fuente: Discogs
