Décimo LP de estudio de la banda. Un disco medio progresivo medio AOR conceptual contando la historia de un teatro de Chicago desde su inauguración en los años 20 hasta su demolición en los 50, como metáfora de la transición de EEUU de los 70 a los 80. Toma concepto. Un disco que se deja escuchar pero que no me dice gran cosa, y que vendió como churros (de nuevo multi platino).
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Octavo disco del grupo. Es uno de sus discos más exitosos, con un sonido mucho más pop, vendió chorromil copias, y contiene uno de los mayores hits de la banda, el tema “Babe”. En resumidas cuentas, un coñazo de disco como pocos.
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Octavo disco del grupo, que en su línea, vendió más copias que rosquillas (triple platino). Este, aparte de vender la de dios, es uno de los discos de Styx que para mí caen para el lado bueno, la verdad. En general me gusta bastante, y contiene el temazo “Renegade”. Hay que señalar que este disco tiene un tema llamado Lords Of The Ring, el cual, obviamente, he investigado a ver que tiene que ver con la obra de Tolkien. La letra en principio no dice nada específicamente sobre ninguna obra de Toliken, pero habla de los señores del anillo y del anillo mágico y de los poderes que traerá… No es difícil ver cierta referencia a los anillos de poder y a los señores humanos que los portan, antes de ser corrompidos por el mal hacer de Sauron, claro. La cosa es que en ningún sitio he podido ver que se diga que la canción vaya de eso específicamente. El concepto del álbum en principio es el materialismo, o mejor dicho, el rechazo al materialismo y la decadencia que trae. La portada del disco (una de tantas del estudio Hipgnosis) refleja esta idea, con mujeres de clase bien, que todas llevan un pendiente de una cabeza de la isla de pascua como símbolo de su estatus, siendo la isla de pascua a su vez símbolo de una civilización extinta. De nuevo, el materialismo, o mejor, la avaricia, tiene relación con los anillos de poder (especialmente con el anillo único), pero todo esto sigue siendo una suposición (al menos para mí, supongo que alguien sabrá si es una canción literalmente sobre la obra de Tolkien o simplemente es una canción sobre anillos y señores). Pero bueno, vamos a considerar que podría ser. Siendo así, pongámosle un punto por las referencias de Led Zeppelin y Cream a Tolkien anteriores a 1970, un punto por el tema Lothlorien de Argent, dos por Rivendell y The Necromancer de Rush, y medio punto por esta, lo cual hace un total de 4,5 Tolkienpuntos, quedando en segundo puesto antes de Lovecraft con 4 Lovecraftpuntos, y por detrás de Moorcock con 10 Moorcockpuntos. Sea como sea, Pieces Of Eight tiene mis dieses.
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Séptimo disco de la banda, un LP muy del rollo de Styx, grandilocuente y un poco pasao de rosca. Este es un LP conceptual sobre los peligros de la fama, no está mal pero es bastante empachante, eso si, en su día vendió muy muy bien.
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Vuelve la épica, vuelve el flipamiento, con este sexto álbum de Styx, en el que debuta Tommy Shaw como guitarrista y co vocalista. Un disco no muy diferente a los anteriores, pero que cae más hacia el lado bueno que hacia el lado malo de Styx. No es tan empachante como otros.
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Quinto álbum del grupo, en la línea de flipamiento máximo que llevan desde el principio. No es mal disco, tiene partes guays, pero llega a saturar.
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Tercer disco del grupo, con temas con letras de de velada índole sexual que supuestamente unen un poco la temática del disco (dicen que es vagamente conceptual). El disco está en la línea del Man of Miracles, pero aun tiene bastante de la flipación de los dos primeros (a ver, termina con el aleluya de Hendel… Si eso no es estar flipao…). El disco tiene canciones muy épicas como la que da nombre al disco, y en general está bien la verdad, vale la pena la escucha (tiene una pista oculta, que también es otra cosa muy flipada, llamada Plexiglas Toilet, que es una especie de calipso escatológico muy bizarro).
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Cuarto disco del grupo, con un nivel de flipamiento alto, pero no tanto como en los dos primeros, un disco bastante guay y con mucha épica, Escuchando la pista “Christopher, Mr. Christopher” no puedo evitar acordarme de Carlos Jesús.
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Segundo disco del grupo. Me encanta la sensación de escuchar este disco con la idea de que va a ser un disco muy flipao (como corresponde a Styx) y aun así sorprenderme al encontrar flipamiento desde literalmente el segundo uno. De verdad, si alguno no lo habéis escuchado, dadle al play y escuchad aunque sean los 30 primeros segundos. Styx siempre con la energía al 11. Este Lp contiene uno de los mayores éxitos de la banda “Lady”, que cuando salió no tuvo mayor repercusión pero tras unos años acabo siendo la típica canción que ponen todo el rato en las radios de rock.
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Primer disco de los muchos de la exitosa carerra del polarizante grupo norteamericano, amado y odiado a partes iguales. La banda se caracteriza por mezclar la complejidad y la intelectualidad del rock progresivo con la potencia del rock duro americano setentero, con la comercialidad del pop, con un alto sentido de la teatralidad, todo ello aglutinado con un altísimo nivel de flipamiento, que llego al paroxsismo a finales de los setenta principios de los ochenta. Una mezcla explosiva que en el largo plazo resulto tan exitosa como indigesta.
¿Cómo de flipados
estaban Styx en su primer disco? Bueno, el primer tema del LP se titula
“Movement For The Common Man” y es un tema conceptual de un cuarto de hora
dividido en movimientos con nombres tales como “Mother’s Nature Matinee”, y que
contiene largos pasajes hablados y una versión rockera de una composición
sinfónica de Aaron Copland de 1942 inspirada por un discurso del entonces
vicepresidente de EEUU Henry Wallace.
Vosotros decidís.
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