David Bowie, Scary Monsters And Super Creeps, 1980

Catorceavo disco del artista, y primero tras su trilogía de Berlín. Si bien Low, Heroes y Lodger tuvieron el aplauso de la crítica, mas no un impresionante éxito comercial (tampoco es que les fuese mal en absoluto vaya, pero no llegaron a números uno) este tuvo un sonido entre new wave y art rock que encantó a la crítica, y además también al publico, llegando al número uno en ventas. Es un disco complejo y experimental, pero bastante fácil de oír y pegadizo, pero al mismo tiempo con letras de profundidad y complejidad… Tiene para todos vaya. No es mi disco preferido de Bowie, pero es un discazo, tiene mis dieses.

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David Bowie, Lodger, 1979

Decimotercer LP del artista, y tercero y ultimo de su trilogía de Berlin. Al igual que los otros discos de dicha trilogía cuenta con la colaboración de Brian Eno y Tony Visconti, pero si bien es también muy experimental, tiene un sonido mucho menos armonioso y atmosférico, tiene construcciones más típicamente pop, pero muy artísticas y bizarras, con mucho sonido new wave, músicas del mundo (gran parte de la temática del disco es viajar) y todo muy vanguardista. Un disco complejo, tan complejo que comercialmente no funcionó demasiado bien (para ser Bowie) y en general no está muy bien considerado, porque la verdad, no es de fácil entrada. Pero es un disco interesante, arriesgado y bastante guay, a mi me gusta la verdad, tiene mi recomendación.

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David Bowie, Heroes, 1977

 Bastantes artistas de esta época (al menos bastantes en comparación con hoy en día) sacaban dos álbumes en un año. La mayoría de las veces había uno bueno y exitoso, y otro de sobras o menor para aprovechar el tirón, y otras veces había uno malo, y otro totalmente distinto (quizás también malo) a la desesperada para intentar remontar. Pero muy pocos artistas sacan dos discos en un año que son obras esenciales dentro de su trayectoria y en la historia de la música moderna. Black Sabbath son un caso, Bowie es otro. Tras el rompedor Low, llega uno de los discos más míticos dentro de la discografía de Bowie, “Heroes” el disco más berlinés dentro de su trilogía de Berlín, entre otras cosas por haber sido grabado a dos pasos del muro de la susodicha ciudad. Empapado por el espíritu de la guerra fría y con un tono más positivo que Low, este disco sigue la misma estructura de su predecesor, pero de manera más depurada (también ayuda que además de con Brian Eno, este disco contó con nada mas ni nada menos que Robert Fripp en la guitarra). De nuevo combina música más pop, con pasajes musicales instrumentales más atmosféricos, esta vez con cierta inspiración asiática. De entre todos los temas, sin duda destaca el que da nombre al disco, una de las canciones más populares de la discografía de Bowie, y de la música pop en general, y que trata de una historia de amor entre una pareja separada por el muro de Berlín. El disco lo petó infinito (en EEUU menos que en Europa, pero ya se sabe) y fue alabado en general por la crítica. John Lennon en su día dijo que cuando compuso “Double Fantasy” tenía en mente conseguir algo al menos tan bueno como el Heroes de Bowie. Alto piropo. En general un disco importantísimo, muy influyente en el new wave ochentero y en la música en general. Tiene mis dieses y recomendación.

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David Bowie, Low, 1977

 Undécimo disco del artista. Tras la huida de Los Ángeles y de la vida de excesos y de consumo de cocaína que ahí llevaba, Bowie se refugió en Berlín para intentar reconducir su vida. Ahí su personalidad y sus intereses dieron un cambio notable y puso su atención sobre el krautrock y la incipiente música electrónica vanguardista que se estaba desarrollando en esos días. De aquí sale este primer disco de lo que se conoce como “La trilogía de Berlín”: Tres discos sacados en estrecha colaboración con Brian Eno y producidos por Tony Visconti. Este primer disco de la trilogía supone una ruptura brutal con todo el trabajo anterior de Bowie (aunque en Station To Station ya se veía venir) donde su sonido mucho más artístico y atmosférico incluye mucho sintetizador y trozos que casi parecen sacados de un videojuego de la época. El disco combina canciones de corte más típico, que tratan temas relacionados con el abuso de drogas y los años chungos de los que venía Bowie, con temas instrumentales experimentales muy evocadores inspirados por la música que compuso para la película The Man Who Fell To Earth, donde para mi destaca el tema Warszawa. En su momento, como todas las grandes obras de arte, fue un disco muy polarizante, muchos que esperaban el típico trabajo de Bowie se quedaron con el culo torcido, pero otros muchos supieron ver el valor artístico del disco por si solo indiferentemente de su anterior producción. Hoy en día está comúnmente considerado como uno de los grandes trabajos de Bowie, aunque siendo un artista tan polifacético, cada cual puede tener su “Bowie preferido” que duda cabe. En fin, Bowie siempre a la vanguardia e innovando, tiene mis dieses totales.

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David Bowie, Station To Station, 1976

 Décimo álbum de Bowie. Si en el Young Americans Bowie había explorado el solido del soul y del funk americano, tras un año viviendo en LA puesto hasta arriba de sustancias, acabo harto de el nuevo mundo y empezó a mirar al viejo continente, en concreto a Alemania. Se dejó influenciar por el krautrok y bandas como Kraftwerk y Neu! y sus sonidos electrónicos y repetitivos, para sacar este LP que es el punto medio entre el sonido soul/funk del anterior y el sonido más vanguardista alemán del siguiente (no en vano los tres siguientes discos de Bowie se conocen como la trilogía de Berlín). En esta época Bowie se sacó su ultimo alter ego, “El Delgado Duque Blanco” una especie de villano, medio fascista, vestido de blanco y negro, impoluto pero vacío, Bowie no se quedaría muy contento con este alter ego (quizás por eso no tuvo más) y posteriormente culpó de las idas de pinza del Duque Blanco a las montañas de farlopa que consumó durante esta época.

El disco en si es una maravilla, un discazo elegante como él solo pero oscuro, que mezcla el funk con el krautrock y el romanticismo con el ocultismo y la filosofía. Curiosamente es el primer disco de Bowie que al escucharlo por primera vez entero no había escuchado antes ninguna canción, con lo cual quizás no es su disco con más temas míticos, pero como disco es una obra de arte. Está considerado uno de los más importantes de su carrera y tiene mis dieses absolutos.

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David Bowie, Young Americans, 1975

 Noveno disco de estudio de Bowie, donde se aleja del glam para adentrarse, como no, en el terreno del soul y el funk, pero muy a la manera de Bowie (como el mismo lo definia, sonido “plastic soul”, música étnica escrita e interpretada por un británico blanco, lo cual en general puede sonar peyorativo, pero en el caso de Bowie no cuenta). En este disco comienza la larga colaboración entre Bowie y el Guitarrista puertorriqueño Carlso Alomar y también una colaboración con John Lennon producto de la cual salio una versión de los Beatles (Across The Universe) y la mítica “Fame”, que cierra el disco. En fin, un discazo. Tiene mis dieses.

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David Bowie, Diamond Dogs, 1974

 Octavo álbum de estudio de David Bowie, que rompe un poco con lo que había hecho hasta ahora. Es un disco conceptual basado en un mundo postapocalíptico de corte Orwelliano (en realidad su intención era hacer una versión musical del libro 1984, pero no consiguió los derechos para hacerlo, aun así el disco tiene una canción llamada 1984, otra gran hermano, etc, así que aun sin derechos casi se puede decir que es un disco basado en la novela). En este LP Bowie, tras Ziggy Stardust y Aladin Sane, adopta un nuevo alias: Halloween Jack y se aparta un poco del glam para poner un pie en el incipiente punk y empezar a recoger la influencia masiva del funk y el soul en la época (que se puede sentir claramente en la canción 1984, que es funky a más no poder). Es un disco estupendo que contiene un gran clásico de Bowie como es “Rebel Rebel”. Tiene mis dieses totales.

 

Como nota pintoresca, señalar que el videojuego Metal Gear Solid 5, que comienza con una versión de Midge Ure (Ultravox) del tema de Bowie “The Man Who Sold The World” hace uso del nombre Diamond Dogs para la unidad de mercenarios de Big Boss… Veamos algunas estrofas de dicha canción:

 

Crawling down the alley on your hands and knee
I'm sure you're not protected, for it's plain to see

…

The diamond dogs are poachers and they hide behind trees
Hunt you to the ground they will, mannequins with kill appeal

…

You'll catch your death in the fog

 

Y eso por no mencionar que el juego está también ambientado en 1984 y el nombre de Big Boss también es Jack…

 

Kojima… No das puntada sin hilo.

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David Bowie, Pin Ups, 1973

 Séptimo álbum. Es un disco de versiones, son éxitos de grupos de los sesenta (como por ejemplo los Pretty Things, The Kinks, The Yardbirds, The Who, etc) de los que Bowie hace una versión/homenaje a su estilo. A ver, siendo todo versiones de la decada anterior no es ni muy original ni muy rompedor, pero bueno, todo lo que haga Bowie está bien, es un disco muy agradable de escuchar.

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Aladdin Sane, David Bowie, 1973

 Sexto álbum de Bowie, en este desarrolla un nuevo alter ego después de Ziggy Stardust, Aladdin Sane (juego de palabras con “a lad insane”). A pesar de su icónica portada, quizás no es su álbum más memorable (tal vez porque la comparación con Ziggy Stardust  es complicada). Posiblemente la canción más famosa de las incluidas es The Jean Genie, el resto son un poco más discretas, no por ello malas claro está. Aun sin tener tantos temazos y tantos himnos como otros LP’s sigue siendo un discazo glam que nunca está de más. Tiene mis dieses.

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David Bowie, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, 1972

Quinto disco de David Bowie, primer álbum conceptual del artista y primero donde adopta un alter ego. El disco cuenta la historia de Ziggy Stardust, una especie de mesías andrógino alienígena que viene a la tierra a salvarla (a través del rock and roll) de un inminente apocalipsis que ocurrirá en 5 años, y que acaba cayendo en una vida de excesos y autodestrucción al convertirse en una estrella musical. Bowie, mientras, adopta la identidad de Ziggy, y lo encarna sobre el escenario mediante la actuación y la estética (cosa que haría otras veces con otros alter egos y otros discos), mientras que su banda encarna a los “spiders from mars”.

El disco está considerado como una de las cumbres de la carrera de Bowie y como una de las cumbres del glam rock, no hace falta decir que es un disco que tiene mis dieses y en general creo que los dieses de la humanidad entera.

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David Bowie, Hunky Dory, 1971

 Cuarto álbum de estudio de Bowie. Si en The Man Who Sold The World dio un pasito desde el glam hacia el heavy, ahora da un pasito desde el glam al pop y a la experimentación artística. El disco es un discazo, ¿qué más hay que decir?, con canciones como Changes, o Life On Mars?, que siguen siendo dos melocotonazos cincuenta años después de haber sido compuestos, pues... El disco también tiene canciones dedicadas a Bob Dylan, Andy Warhol y al director de cine británico Duncan Jones (que, la casualidad, es hijo de David Bowie).

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David Bowie, The Man Who Sold The World, 1970

Un discazo máximo. Bowie, como una de las cuatro patas del glam rock que es, tenía que estar aquí. En este disco puso un pie en el hard rock e incluso en el proto heavy metal. Un disco bastante influyente, especialmente en el rock gótico de finales de los setenta y principios de los ochenta.

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