Ozzy Osbourne, Diary Of A Madman, 1981

Segundo LP del cantante como solista. Un disco complicado en lo que a autoría se refiere. Un volumen no desdeñable de la composición del LP recae sobre Rohads, obviamente, pero también sobre Bob Daisley y Lee Kerslake (Daisley, como buen bajista, escribió muchas de las letras, porque ya se sabe que Ozzy delegaba la escritura de las letras a los bajistas dado que tienen dos cuerdas menos de las que ocuparse que los guitarristas). El teclista que interpretó las partes de teclado en las grabaciones fue Johnny Cook. Sin embargo, en el disco aparecen acreditados (y en las fotos promocionales) Don Airey como teclista y Rudy Sarzo y Tommy Alridge como bajista y batería. Aparentemente de la noche a la mañana, una vez grabado el disco, se despidió a los integrantes del grupo que lo habían grabado y se les sustituyo por otros que fueron en la gira, salieron en las fotos, etc. Esto propició una serie de interminables demandas que derivaron en las famsoas ediciones en CD con el bajo y la batería re grabados de los dosmiles. Mi opinión, repito MI opinión, en base a lo que he leído, es que Sharon no quería “una banda”, quería un solista con músicos contratados, porque sabía que a Ozzy lo podía controlar completamente, pero a una banda en la que todos los miembros podían tener voz y voto quizás no, por eso se ve en los dos primeros álbumes una fuerte tendencia a dejar claro que lo de Ozzy es una carrera como solista y no una banda y a intentar desmerecer la aportación compositiva de cualquier integrante del proyecto que no fuese Ozzy. En fin, esa es mi impresión, no se si es realmente lo que había ahí detrás, pero si es así, es una jugada bastante sucia por parte de Sharon. Aunque hay que reconocer que sin ella seguramente Ozzy no hubiese tenido una carrera posterior a Black Sabbath.

Por otra parte, Diary Of A Madman es el final de la carrera de Randy Rohads, dado que durante la gira por EEUU, este falleció en un rocambolesco accidente aeoroautomobilístico. Por lo visto, el conductor del autobús de la gira era una persona un tanto desequilibrada, que en medio del viaje, paró el autobús cerca de un aeródromo donde tenía una avioneta, y le ofreció a Rhoads y a la maquilladora de la banda, Rachel Youngblood, darse una vuelta. Con ellos dos a bordo, se puso a hacer piruetas y acabó estrellando el avión contra el autobús de la gira en el que, dicho sea de paso, se encontraba Ozzy durmiendo. Ozzy sobrevivió más o menos indemne, pero los ocupantes del avión fallecieron en el acto.

Sorprendentemente la gira se reanudo tras solo un par de semanas, en las que se consiguió buscar un reemplazo para Randy. Se llegó a pensar en Michael Shcenker para sustituirle, pero por lo visto no se llegó a un acuerdo porque el alemán se puso a exigir cosas disparatadas como un jet privado, una limusina y cosas así (Ozzy dijo en sus memorias que no se lo tiene en cuenta porque es consciente de que  Schenker esta completamente loco). Finalmente el elegido para terminar el tour fue primero Bernie Tormé (ex Gillan), y luego Brad Gillis (futuro Night Ranger) con quien se grabó el directo Speak Of The Devil (y que posteriormente sería sustituido por Jake E. Lee para el siguiente LP). Ozzy sin embargo tras la tragedia empeoró aun más su ya bastante deteriorado estado mental, sumiéndose aun más en las drogas y en una fuerte depresión, en un primer momento pensó en abandonar la música para siempre, tras lo que Sharon le convenció de seguir, pero el resto de la gira fue un constante drama, llegando al punto de que justo antes de una actuación Ozzy se rapó la cabeza para así no salir a escena, ante lo cual Sharon le calzó una peluca y le forzó a salir (posteriormente se quitaría la peluca y se la tiraría al prublico, por eso se pueden ver fotos y actuaciones de estos años con Ozzy con la cabeza pelada). El propio Ozzy decía que no le gustan los temas de Diary Of a Madman porque le generan una gran tristeza debido a todo lo que pasó.

Más allá de todos los infortunios que rodean al LP, se puede decir que musicalmente estamos ante una obra maestra. Un disco más siniestro que su predecesor, con un Randy Rohads brillante, y temas míticos como Over The Mountain, Flying High Again, o el que da nombre al LP (o cualquiera en realidad son todo temazos). Por otra parte el disco vendió como tres millones de copias así que estamos también ante un tremendo exitazo comercial. En fin, un disco legendario con una historia amarga detrás, que no puede más que tener mis absolutos dieses y recomendación.

Fuente: Discogs

Ozzy Osbourne, Blizzard Of Ozz, 1980

Primer disco de Ozzy Osbourne, no se si decir en solitario, porque la idea era montar una banda llamada Blizzard Of Ozz, pero al final se quedo como nombre del disco un poco por como quedó el texto de tamaño en la portada. Este cambio raro entre “banda” y “cantante solista con banda” también causó muchos problemas legales porque el estatus de los integrantes de la agrupación no quedó muy claro, lo cual llevó a tramendos pleitos por la autoría y el pago de los derechos de autor, lo que en ultima instancia condujo a que en la edición en CD remasterizada de 2002 el bajo y la batería fuesen sustituidas por otras para no usar las que en su día grabaron Bob Daisley y Lee Kerslake y no tener que pagarles (y por eso siempre he dicho que mi cassette del Blizard Of Ozz suena mejor que el CD ¡Y me llamaron loco!). Hablando de integrantes del grupo, por cierto, señalar, obviamente, al nuevo y flamante guitarrista de la banda, que estaba apunto de convertirse en uno de los guitarristas más importantes de su generación y cuya carrera se vio truncada de manera trágica y absurda. Pero me estoy adelantando.

Tras ser despedido de Black Sabbath, Ozzy se encerró en un hotel a beber y a drogarse convencido de que su vida ya estaba acabada, hasta que por la puerta apareció Sharon Arden, hija de Don Arden, mandamás de Jet Records, que además también fué manager de Black Sabbath, aunque estos nunca a llegaron a estar dentro del sello Jet, no así Ozzy, que después de que Sharon le sacase del hoyo y le pusiese firme, le convenció para firmar con Jet Records y sacar un nuevo disco, con ella como manager. Para reclutar a su nueva banda, con la que Ozzy tenía la intención de competir contra Black Sabbath en popularidad, tiraron de veteranos, y se contó con los ex Uriah Heep, ex Rainbow, y Ex Deep Purple Lee Kerslake (batería), Bob Daisley (bajista y letrista, Ozzy siempre encarga a los bajistas que le escriban las letras), Don Airey (teclista) y como contraste, un joven guitarrista, recién salido de Quiet Riot, llamado, ahora si, y me quito el sombrero, el gran Randy Rhoads. Randy, de quien ya hable cuando tocó revisar sus dos primeros LPs, venia de un comienzo muy duro con su primer grupo y estaba buscando alguna oportunidad. Tocar en la banda de Ozzy no le emocionaba, pero su propia banda no iba a ninguna parte, así que fue a una audición (recomendado por Dana Strum, de Slaughter) a un estudio en Los Ángeles, donde un claramente borracho Ozzy Osbourne le admitió en el grupo con solo oírle hacer calentamientos con la guitarra. Tras varias peripecias (incluyendo ser detenido en UK y deportado de vuelta a EEUU por no haberle proporcionado Jet Records los permisos de trabajo) Randy se mudó a vivir a casa de Ozzy en Inglaterra con sus dos hijos y su entonces mujer Thelma (aun Ozzy no la había dejado por su manager, madre mía, pobre mujer, lo que tuvo que aguantar) y ya todos juntos se pusieron a grabar el álbum, compuesto en gran medida por Rhoads y Daisley, aunque Sharon, que la mayor parte del tiempo de la grabación se la pasó en Los Ángeles, dijera que habían aportado poco creativamente. Sin duda no se puede negar la aportación de Rhoads, ya que una parte de las melodías de Blizzard Of Ozz y del siguiente disco, Diary Of A Madman, de un modo u otro ya aparecían en parte de su trabajo con quiet Riot. La combinación del carisma de Ozzy, con el innovador y virtuoso estilo neoclásico de Rhoads y el saber hacer y la experiencia del resto del grupo, hicieron del disco un exitazo tremendo, multi disco de platino y que, para asombro de Osbourne, cumplió con sus expectativas de superar en popularidad a Black Sabbath (a quien les dedica la canción Goodbye To Romance) cosa que no se tomaron demasiado bien. El disco en sí, es un himno tras otro, I don’t Know, Crazy Train, Goodbay To Romance, Suicide Solution, Mr Crowley… Uno de los mejores discos de Osbourne, uno de los discos más míticos del heavy metal ochentero, un despliegue de guitarreo neoclásico espectacular y uno de los pocos trabajos que existen grabados de un máquina de la guitarra. Además de ser uno de los tres discos (siendo el otro Diary Of A Madman, y el otro Bark At The Moon)  que me prestó un amigo en la carrera (Ole tú Iván) y me metieron la pasión por el jevi en el cuerpo: Vinculación emocional máxima. Blizzard Of Ozz tiene mis dieses y recomendación.

Fuente: Discogs