Alice Cooper, Special Forces, 1981

Decimotercer disco del artista, sexto en solitario. Segundo de la década y de la serie de discos que Cooper dice no recordar debido a lo fuerte que le pegaba a la mandanga en estos años (basta verlo en esta época para saber lo perjudicao que estaba). Continúa la tendencia de Flush The Fashion de mezclar el rock siniestro y teatral típico de Cooper con cosas más ochenteras, como el punk y el new wave, y bueno, le queda un disco bastante chulo la verdad. Incluye una revisión del tema Billion Dollar Babies, (Generation Landslide) y una versión del Grupo Love compuesta por Arthur Lee, del cual curiosamente hablaré en unos días. En fin, es una etapa oscura de Cooper, quizás no la más querida, pero yo que se, a mi me mola y le doy mis dieses.

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Alice Cooper, Flush The Fashion, 1980

Alice Cooper arrancó los años 80 viviendo el ochenterismo a máximo, es decir, abrazando el new wave y la cocaína. De hecho los discos de la primera parte de los 80, Cooper los llama sus “álbumes oscuros” porque no tiene recuerdos de haberlos hecho. En este Flush The Fashion, como decía, Cooper se enfoca completamente al rollo new wave, a nivel sonoro, temático (letras sarcásticas sobre alienación, ciencia ficción, distopías, drogas, y cosas así) como en lo actitudinal y estético. Como siempre que pasan estas cosas, mucha gente dijo “buuh, ha cambiado ya no me gusta” y otra gente dijo “bien, hace cosas nuevas y a la moda, si me gusta”. Sea como fuere, el disco vendió más bien poco, pero la verdad es que a mí me parece bastante guay, y una renovación en la fórmula de Cooper, que tras 12 discos (la mayor parte excelentes) tal vez ya no le daba más de sí. Tiene mis dieses.

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Alice Cooper, From The Inside, 1978

 Cuarto disco como solista de Alice Cooper. Se trata de un álbum conceptual sobre sus propias experiencias en una clínica de NY donde estuvo ingresado para tratarse su notable problema de alcoholismo, es un disco conceptualmente y musicalmente muy currado, igual es cosa mía pero tiene partes que me recuerdan a Queen y a ELO, supongo que en un intento de probar cosas nuevas a adaptarse a estilos nuevos. En algunos sitios he visto que dicen que es rock gótico, pero yo no lo veo la verdad. El disco tuvo unas ventas razonablemente buenas, y recupera la esencia de Cooper tras el extraño Lace And Whiskey. Además tuvo una adaptación al cómic en el Marvel Premiere nº50 dibujada por Tom Sutton y entintada por Terry Austin. En fin, discazo total, tiene mis dieses.

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Alice Cooper, Lace And Whiskey, 1977

 Tercer disco como solista de Alice Cooper y décimo en general. Tras muchos años llevando un rollo de personaje de película de terror, Alice Cooper decidió marcarse un Bowie y para este álbum adopto un alter ego llamado “Maurice Escargot”, una especie de detective rollo cine negro inspirado de algún modo por el inspector Closeau, y sacar este LP inspirado en las películas y la música de los años 40 y 50 igual que ya había hecho antes con las películas de pandilleros, pero ahora en el rollo detectivesco. El disco tiene un sonido bastante easy listening y ligerito, rock duro bastante convencional en su mayoría, los singles del disco fueron una baladita (You And Me) y un tema inspirado por la creciente fiebre de la música disco (No more Love At Your Convenience), osea que…

En fin, no me parece el mejor disco de Copper, pero en verdad está bastante bien.

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Alice Copper, Alice Cooper Goes To Hell, 1976

 Detrás de la que quizás es una de las más feas portadas de los discos así en general, está el segundo álbum de Alice Cooper como solista, que es a su vez una continuación espiritual del Wellcome To My Nightmare. En general sigue en la tónica de Cooper de rock siniestro con aires de musical y un poco pop. Un discazo, en su línea. Tiene mis dieses.

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Alice Cooper, Welcome To My Nightmare, 1975

 Primer disco de Cooper como solista. Discazo máximo que contiene grandes clásicos como el que da nombre al álbum, Only Women Bleed o Department Of Youth. El disco (conceptual, sobre las pesadillas que tiene un tal Steven) alterna pistas más rockeras con otras más bizarras y teatrales, como Black Widow que contiene un largo pasaje hablado de Vincent Price en el papel de una especie de super villano amante de las arañas (tema que yo creo que esta homenajeado en Stranger Things 4 con la historia de Uno)… Cosa que volvería a pasar años después con el Thriller de Michael Jackson o la Inquietante “Steven” (donde se puede ver de manera cristalina lo MUCHO que ha influido Cooper a King Diamond). En fin, un disco al que para variar la critica en su dia puso de vuelta y media, pero que ha vendido lo que no esta escrito, que ha influido una barbaridad y que además tiene mis dieses. Porcierto, mitiquísima portada obra de Drew Struzan.

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Alice Cooper, Muscle Of Love, 1973

 Séptimo y final, a partir de este disco Alice Cooper siguió sacando discos como solista y no como banda. Es un gran disco, en la línea de todo lo que venían haciendo. La temática es en general de índole sexual turbio (la canción que da titulo al álbum va de un adolescente descubriendo el maravilloso mundo de las pajas), aunque tiene canciones de otros temas, como The Man With The Golden Gun, que iba dirigida a ser el tema de introducción de la peli de Bond del mismo nombre, al final no la cogieron, pero según Alice Cooper, Christopher Lee no entendía por qué habían pillado la canción de Lulú que pillaron en vez de la de Cooper. Si hubiese sido elegida hubiese sido la mejor canción de bond seguramente después de Goldfinger y Live And Let Die (y pisándole cerca la de Duran Duran). Pero bueno, volviendo al tema, poco se ha hablado de lo muchísimo que se curra las letras y los conceptos de los discos Alice Cooper. Igual que School’s Out venia con un packaging muy original (en plan pupitre de colegio que se abría y contenía unas bragas de papel) este también venia como si fuese una caja de cartón corrugado que contiene el “musculo del amor” de Alice Cooper. En fin, esta gente se lo curraba muchísimo. Tiene mis dieses.

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Alice Cooper, Billion Dollar Babies, 1973

 Sexto álbum de estudio de la banda, un disco que lo petó infinito, con temazos inmortales como “No More Mr Nice Guy”. Trata temas como la agresión sexual, la necrofilia, o el miedo a los dentistas con el estilo molon y pegadizo característico de Alice Cooper. Tiene mis dieses como no podía ser de otra manera.

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Alice Cooper, School’s Out, 1972

 Quinto album del grupo. Tras un hiato de medio año que la banda aprovecho para ensayar y perfeccionar su técnica musical (encerrados en una granja en Detroit) sale este álbum conceptual inspirado en las películas que veian de noche por la tele en aquella época, en su mayoría películas de pandilleros juveniles de los años 50 y 60. De hecho buena parte de este disco es un homenaje directo y abierto a la película West Side Story. Pero si por algo es recordado este disco es por el megamelocotonazo que el da nombre, School’s Out, canción en la que intentaron (muy exitosamente) recoger las emociones de lo que ellos decían que eran los tres mejores minutos de cada año, que eran los tres últimos minutos antes de que sonase la campana que marcaba el fin de las clases antes de las vacaciones de verano. Un clásico eterno.

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Love It To Death, Alice Cooper, 1971

 Tercer disco de la banda y primer éxito comercial, Alice Cooper siempre molo mucho, pero público y crítica parece que tardaron 3 discos en darse cuenta. El tema “I’m 18” fue single del disco y un melocotonazo tremendo, y de ahí ya para arriba. En la escena del rock estadounidense de los 70, grupos originales, creativos y rompedores como este eran un oasis entre tanto melenudo con tejanos tocando los mismos temas de blues rock una y otra vez. Aunque me gusta más “Killer” este álbum no deja de ser una joya.

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Alice Cooper, Killer, 1971

 Discazo inconmensurable, con temas como “Desperado”, “Halo of Flies” y “Dead Babies”. DEAD BABIES, a más de un grupo de death metal de hoy en día le gustaría tener una canción la mitad de malrollera. Editado después del melocotonazo que fue “Love It To Death” cerro el año que marcó el comienzo de la escalada al estrellato de Alice Cooper.

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Alice Cooper, Easy Action, 1970

A pesar de que en esta época le tiraban tomates a Alice Cooper y que este disco funciono bastante mal en ventas, a mí me gusta bastante, es un rock psicodélico/duro (duro de la época) pero tirando al rollo de sus siguientes discos, ese glam rock indescriptible con tintes de película de terror o musical que le haría famoso y que tanto influiría en el jevi posteriormente.

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