Motörhead, Ace Of Spades, 1980

Cuarto LP del grupo, primer lanzamiento en USA, y megamelocotonazo comercial, el mayor éxito de su discografía, número 4 en ventas y disco de oro (siempre me sorprende lo discretos que han sido siempre comercialmente una banda tan legendaria, con un estatus casi divino entre los jevis, rockeros e incluso punks). Tanto fue el éxito de Ace Of Spades que Lemy acabó odiando bastante la canción homónima (por todas las veces que tuvo que interpretarla, y por la pesadez de la gente con este tema como si Motörhead no tuviese decenas de temas igualmente excelentes). De hecho, si tuviese que elegir (y no tengo por que elegir, ni yo ni nadie, claro) antes me quedaría con Bomber que con Ace Of Spades, pero bueno, siendo como sea, es un discazo de la hostia. Como promoción del Album, Motörhead salieron por la tele en UK, en Top Of The Pops, y en el programa infantil Tiswas, lo cual es una anécdota que me flipa (y que es posible encontrar en youtube). ¿Alguien se imagina hoy en día un programa infantil con una banda como Motörhead cantando Ace Of Spades a todo meter con los niñatos haciendo headbanging como locos? Ni de coña, es más, nisiquiera estoy seguro de que hoy en día haya programas infantiles, sospecho que ya solo canales de televisión con series de dibujos clónicas más dirigidas a universitarios fumados que a niños una tras otra. En definitiva, tiempos mejores. Y no solo en UK eh, me conta que en el Xabarin Club salían grupos como Siniestro Total. En fin, Obra maestra superior, tiene mis dieses y recomendación, como no podría ser de otra manera.

Fuente: Discogs

Motörhead, On Parole, 1979

Cuarto LP del grupo y tercero del año. En realidad este LP no se si cuenta mucho. Este disco realmente fue grabado antes del 77 (originalmente sería el primer disco de Motörhead), pero la discográfica no le vio potencial y no lo sacaron. La cosa es que tras el éxito de Overkill, y el aun más éxito de Bomber, United Artists sacó el disco para aprovecharse de la reciente fama del grupo sin el permiso de estos. De modo que este disco no tiene a Fast Eddie en la guitarra si no al ex Pink Faries Larry Wallis, y en unos temas está Philty Animal, y en otros Lucas Fox en la batería. En general las canciones son casi todas las mismas que en el disco homónimo, pero con un sonido diferente (y bueno, a decir verdad peor) y alguna canción diferente, por ejemplo la versión de Pink Fairies “City Kids”. En fin, como curiosidad está bien, pero tampoco se puede tener muy en cuenta.

Fuente: Discogs

Motörhead, Bomber, 1979

Tercer disco del grupo y segundo del año. Aprovechando el tirón de Overkill, Motörhead se liaron la manta a la cabeza y sacaron un segundo LP que en contra de lo que suele pasar acabo teniendo aun más éxito que el anterior (puesto 12 en las listas). Bomber es un discazo como una catedral, con el sonido de Overkill, pero, para mí, con letras más potentes, con un Lemmy en estado de gracia cargando contra la policía, la televisión, la industria del espectáculo, la heroína, la familia, la guerra… El disco tiene en la portada una mezcla de foto y aerógrafo (tan típica de la época) que muestra un bombardero alemán soltando su carga con el logo de Motörhead y los integrantes de la banda pilotando, un portadón como la copa de un pino, esta vez no de Joe Petagono, si no del ilustrador Adrian Chesterman. De esta portada viene la GIGANTESCA estructura de luces en forma de bombardero alemán que Motörhead usó durante estos años y que “voló” por última vez en un homenaje tras la muerte de Killmister en el festival de Wacken en 2020, y también comienza la asociación de Lemmy con la parafernalia alemana de la segunda guerra mundial.  Antes de que algún ignorante acuse a Lemmy de nazi, simplemente rescato el testimonio del ilustrador respecto a la insistencia de Kilmister, amante de la parafernalia bélica pero enemigo de la guerra, con que el avión de la portada fuese alemán, según este su argumento era que “The bad guys make all the best shit", es decir, los malos hacen la mejor mierda. En fin, Bomber, obra maestra máxima. TODO TEMAZOS.

Fuente: Discogs

Motörhead, Overkill, 1979

 Me salto el orden alfabético en esta ocasión en favor del orden cronológico. 1979 Fue un año bastante importante para Motörhead, tras un primer disco sacado casi de milagro, la mitad reciclando temas de Hawkwind y tirando de versiones, llega este segundo LP donde ya si que se puede sentir el auténtico sonido clásico del grupo y su esencia. Es heavy metal, es rock duro, es punk, es tharsh antes del thrash, es un discazo como una catedral que le dio al grupo su primer éxito (puesto 24 en las listas británicas). En los últimos años he escuchado muchos discos, concretamente un número que oscila entre 1500 y 2000, y aunque voy descubriendo muchos muy buenos, me pasa que cuando llego a discos que ya conozco de sobra y que doy por sentados, como el que hoy nos ocupa, los vuelvo a escuchar y se me ponen los pelos de punta. Este lo oyes, y teniendo la perspectiva que te da escuchar todo lo de la misma época, entiendes por qué son tan grandes, por qué son una leyenda: Lo que hacían no lo hacía nadie, y nadie después lo ha hecho mejor. Obviamente Overkill tiene mis dieses máximos y absoluta recomendación. Por cierto, dato: La portada vuelve a ser de Joe Petagono. Y dato de nuevo, el grupo Overkill sacó su nombre precisamente de este disco.

Fuente: Discogs

Motörhead, Motörhead, 1977

 Hito en la historia de la música, primer disco de Motörhead, la banda que llevaría a Lemmy Killmister a convertirse en poco menos que un semidiós en el imaginario del rock duro y el heavy metal. Tras su fulminante despido de Hawkwind en 1975, Lemmy, ni corto ni perezoso, decidió montar su propia banda, igual que los punks, huyendo del sonido progresivo y recuperando la potencia e intensidad primigenia del rock and roll, inspirado por grupos tales como MC5. Así que tras unos cuantos intentos fallidos de montar una banda estable (que Incluía a Larry Wallis, ex miembro de Pink Fairies), justo antes de decir adiós al proyecto, Mötorhead consiguen un acuerdo para grabar un disco con Lemmy cantando y tocando el bajo, Phil “Philthy Animal” Taylor en la bateria y “Fast” Eddie Clarke en la guitarra, es decir, la alineación clásica del grupo, de los cuales, tristemente ninguno sigue en esta bola de barro que llamamos tierra. El disco en sí tuvo que grabarse a toda prisa, así que básicamente consta de tres temas de Lemmy de cuando estaba en Hawkwind (Motörhead, Lost Johnny y The Watcher) una versión del Train Kept-A-Rolling de Tiny Bradshaw y solo cuatro temas compuestos para el disco. El disco tiene un sonido muy crudo, roza el punk, roza el rock duro, roza el heavy metal, anticipa el speed metal (como diría Lemmy en el futuro, parafraseando: Me llaman el padre del speed metal porque tocaba metal puesto de speed) y en un momento en el que el punk y el heavy metal estaban despegando, Motörhead es la banda que gusta tanto a jevis como a punkis. En fin, un discazo como la copa de un pino el inicio de una banda única con una trayectoria brutal y de un auténtico mito del rock. No puedo darle más que mis dieses. Mención especial al mítico logo/mascota del grupo, Snaggletooth, creación de Joe Petagono, que adorna la portada del LP.

Fuente: Discogs