Segundo Lp del grupo con Dio, y último durante bastantes años (con portada de Greg Hildebtant porcierto). También fue el primer álbum en contrar con Vinnie Appice en la batería, reemplazando a Bill Ward que no estaba a gusto en la banda sin Ozzy. El disco en sí es un clásico, poco más puedo decir de una obra maestra la verdad. Dos pistas del Álbum se usaron en la banda sonora de la mítica película de animación Heavy Metal (la que da nombre al álbum y E5150). Tras la publicación del LP Dio y Appice dejaron el grupo y supongo que estando Dio harto de irse de bandas de heavy metal por peleas con el guitarrista tras crear una serie de discos míticos, decidió empezar a crear discos míticos en solitario.
16/1/26
8/3/25
Black Sabbath, Heaven And Hell, 1980
Noveno álbum del grupo y primero sin Ozzy como cantante. Tras el despido de Osbourne, la propia Sharon Arden (futura Sharon Osbourne) sugirió como reemplazo a un cantante que recientemente había sido despedido de la banda en la que estaba, nada más y nada menos que Ronnie James Dio, recientemente salido de Rainbow. El cocktail Dio-Sabbath, aunque algunos puristas lo contemplan con escepticismo, es a todas luces arrebatador, es cierto que es un rollo diferente a cuando estaba Ozzy, pero es igualmente excelente. Heaven And Hell es un discazo como una catedral, y uno de los mejores discos de la historia de la música. Y no hay más que añadir, tiene mis dieses totales y absoluta recomendación. Durante la gira que acompañó al disco, Ward (batería) entre problemas de alcoholismo, y que era bastante amigo de Ozzy y no terminaba de estar agusto con Dio, también se fue de la banda, y fue reemplazado por Vinnie Appice, hermano pequeño de Carmine Appice (un viejo conocido de este blog y batería de entre muchos otros, Vanilla Fudge, Cactus y Beck Boggert & Appice). Curiosamente, cuando Dio empezó su carrera en solitario (spoiler: Durara con los Sabath incluso menos que con Rainbow) se llevó a Appice con él, y fue su batería habitual durante muchos años.
29/12/23
Black Sabbath, Never Say Die!, 1978
Octavo álbum de la banda, publicado por cierto, en mi cumpleaños. A finales de los 70 las bandas pioneras del jevi, como Sabbath, Zeppelin o Deep Purple estaban en horas muy bajas, los nuevos estilos musicales (muy prominetemente el punk) les hacían sentir desfasados, y parecía que nuevas bandas con nuevos sonidos se los venían a comer. En la gira de Never Say Die los teloneros de Black Sabbath eran grupos como Van Halen O Ramones, que a pesar de ser grupos con apenas unos pocos años de trayectoria estaban vendiendo más LPs y atrayendo más gente que los cabezas de cartel. Además las relaciones dentro de Black Sabbath estaban muy perjudicadas, las ausencias de Ozzy debido a la salud de su padre, los líos legales con su manager, el tema dinero, y sobre todo el abuso de drogas y alcohol, estaban haciéndoles polvo. Llegó, de hecho, el momento de que Ozzy se dejó la banda, y fue reemplazado brevemente por el ex Fleetwood Mac Dave Walker, quien llego a escribir algunas letras y cantar algunas canciones de Never Say Die!. No obstante, a raíz de cambiar a un nuevo manager (Don Arden, padre de Sharon Arden, futura Sharon Osbourne) Ozzy regresó al grupo, descartándose las canciones grabadas por Walker. Además, Ozzy se negó a cantar las canciones cuya letra estaba escrita por su breve sustituto, por eso Swinging The Chain la canta Bill Ward, quien por cierto a esas alturas era casi el único que se llevaba bien con Ozzy. El disco salió sin pena ni gloria, y poco después Ozzy fue despedido definitivamente, entre otras cosas por sus problemas de drogas. Según cuenta él mismo, la gota que colmó el vaso fue que después de varios días despierto a base de coca, se metió a dormir antes de un concierto en una habitación de un hotel que no era la suya, nadie le encontró, y durmió hasta el día siguiente, teniendo que cancelar el concierto. En general se dice que este disco de Black Sabbath, igual que el anterior, es muy malo. Se dan muchas explicaciones al respecto, como que todo el tema del cambio de cantante hizo que el disco fuese un poco raro, que se grabó con prisa porque el estudio era muy caro, etc, etc pero yo digo, y un cuerno. Never Say Die! (igual que Technical Ecstasy) es un discazo como la copa de un pino. Se nota que son una banda a la búsqueda de un nuevo sonido, se nota que están experimentando, si, pero ¿y que? Temas como Never Say Die o Johnny Blade son tremendos temazos ¿Qué tiene de malo realmente? Nada. Y por eso tiene mis dieses. Sea como sea, este LP marca el fin de una era y el comienzo de la carrera de Black Sababth sin Ozzy y de Ozzy sin Black Sabbath.
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| Fuente: Discogs |
15/1/23
Black Sabath, Technical Ecstasy, 1976
Séptimo disco del grupo, tras el parón por la bronca legal que hubo después del Sabotage, Black Sabbath se encontraban en un momento extraño de su carrera: Eran pioneros veteranos de un género musical que aun no se había asentado del todo. Hoy en día de Black Sabbath se esperaría heavy metal, pero en aquel entonces de bandas como Black Sabbath se esperaba que hiciesen lo que sea que Black Sabbath hiciesen. Y Si los Sabbath hacían lo mismo que en el 70, entonces los Sabbath se habían quedado viejos. Además muchos géneros musicales nuevos estaban apareciendo o creciendo (en concreto el punk, pero también el funk y su mutación el disco) y muchas bandas nuevas iban entrando en el estrellato. De este modo el grupo se puso a innovar, Ozzy en sus memorias comenta al obsesión en el grupo por sonar como bandas más modernas como Queen, Tony Iommi comentó en su día que a los que no les había gustado el álbum de debut de la banda que lo intentasen con este que era muy diferente, y Geezer Butler que tenían miedo de que si no cambiaban de estilo musical se quedasen atrás. Al mismo tiempo la situación entre los integrantes de la banda era muy mala, venían muy quemados de las movidas legales que sucedieron durante los años anteriores, no se fiaban de nadie, le daban fuerte a las drogas y a el alcohol (Iommi se encargo casi en solitario de la producción del LP porque los demás se pasaban el día borrachos en la playa) y Ozzy estaba con un pie fuera de la banda, de hecho ya se había hecho camisetas con el letrero de Blizzard Of Oz y abandonó el grupo durante la gira (aunque luego volvería a grabar un disco más). Así que no es de extrañar que este disco sea muy diferente a los anteriores. ¿Tan diferente como para no confiar en él en la línea de lo que decía Henry Rollins? Pues no. Porque es un discazo como la copa de un pino. ¿Qué más hay que decir? Diferente estilo, pero misma calidad, tiene mis dieses máximos.
21/8/22
Black Sabbath, Sabotage, 1975
Sexto disco del grupo. Un disco que tardó mucho en grabarse (el anterior es del 73) sobre todo por estar el grupo en una inmensa batalla legal contra su productor y discográfica que habían estado sisándoles pasta desde que empezaron. El estrés y agonía que fue dicha batalla legal no solo influyó en la duración de grabación del disco si no en su tono y temas (El título viene precisamente de que se sentían saboteados y apaleados por todo el tema legal). Musicalmente Sabotage es menos oscuro y tétrico que los primeros pero muy potente y pesado, al mismo tiempo que bastante experimental, tienen temas que casi son un anticipo del thrash metal como Hole In The Sky o Symptom Of The Universe, y luego otros fantasia como Am I Going Insane o Supertzar, mucho más inclasificables. Sea como sea, es una autentica obra maestra y un pilar del heavy metal. Como siempre, Black Sabbath tienen mis dieses máximos. Como dijo Henry Rollins “En la vida uno solo puede confiar en uno mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”. ¿Quiere esto decir que en el próximo no podemos confiar? Lo veremos el año que viene.
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| Fuente: Discogs |
27/10/21
Black Sabbath, Sabbath Bloody Sabbath, 1973
Tras la vida de excesos, lujo y cocaína que llevaron durante la grabación y tour de Vol 4, los cuatro de Aston estaban física y mentalmente destruidos, lo cual les llevo a un bloqueo creativo total especialmente grave en el caso de Iommi, cuya capacida de sacarse riffs magistrales del sombrero era uno de los motores de la banda. Para intentar motivarse decidieron irse de su moderna y lujosa residencia alquilada en Bel Air, y recluirse en un castillo del siglo XVI en su Inglaterra natal, donde se suponía que había fantasmas y tal. Evidentemente se dedicaron a hacer lo que no se debería hacer en estos casos, como jugar a la Oiuja, gastarse bromas para asustarse unos a otros, pasear por las mazmorras y tal. Llegó un punto en el que ya vivían muertos de miedo, y entonces, el bloqueo creativo desapareció, a Iommi se le ocurrio el riff de Sabbath Bloody Sabbath y todo empezó a fluir de nuevo. Al volver a su tierra natal y al buscar inspiración en el mundo del terror y lo sobrenatural como hicieron en sus primeros trabajos, este disco recupera un poco el sonido anterior a Vol 4 sin perder su puntillo experimental, quedando un punto balanceado entre lo viejo y lo nuevo totalmente excelente. Las letras igual que en álbumes anteriores están inspiradas en sucesos de la vida de los miembros del grupo (como Killing Yourself To Live), en sucesos deprimentes del mundo (como Sabbath Bloody Sabbath, motivada en parte por el estado de animo creado tras los asesinatos del domingo sangriento) pero también en también en temas metafísicos y transcendentales (como A National Acrobat o Spiral Architect). El disco quedo rematado con una MITICA cubierta pintada por el legendario Drew Struzan con un tipo en su lecho de muerte asaltado por demonios a la que acompaña una contraportada de otro tipo en sus últimos momentos con todos sus seres queridos acompañándole, esa dualidad entre el cielo y el infierno representada en estas imágenes será una constante en la trayectoria del grupo (tanto es así que su noveno disco de estudio se llamará Heaven And Hell, y de hecho entre 2007 y 2009 más o menos el grupo adopto ese nombre en lugar de Black Sababth).
14/4/21
Black Sabbath, Vol.4, 1972
Cuarto disco de Black Sabbath y cuarta obra maestra. Un disco que pega un salto estilístico en comparación con los tres anteriores, menos demoníaco y más experimental, cambio que quizás deriva de que en esta época el grupo empezó a consumir literalmente kilos de cocaína (de hecho la oda a dicha sustancia que es la canción Snowblind, originalmente iba a dar título al disco). A estas alturas los Sabbath ya habían desembarcado en EEUU a lo grande y se habían instalado en una mansión de Bel Air para grabar su cuarto álbum a pensión completa, y la pensión completa básicamente incluia lo que se les ocurriese, incluyendo cantidades industriales de cocaína de sospechoso origen, lo cual acabo dejando a los cuatro chavales de Birmingham bastante deteriorados. Bastantes incidentes se dieron a lo largo del periodo que pasaron en Bel Air, incluyendo casi matar a Bill Ward tras gastarle una broma pintándole entero con pintura dorada en spray mientras estaba inconsciente y desnudo tras una borrachera, o que Ozzy, completamente paranoico, esnifase cantidades industriales de cocaína ante al imposibilidad de tirarla al váter (por estar este atascado con bolsas de maria) durante un ataque de pánico al imaginar que la policía venía a detenerles por posesión de drogas.
5/10/20
Black Sabbath, Master of Reality, 1971
Tras sacar en 1970 dos de los mejores discos de la historia de la música, Ozzy, Tony, Bill y Geezer sacan ni más ni menos que esa obra maestra que es “Master Of Reality”, de nuevo un disco lleno de melocotonazos como “Sweet Leaf” o “Children Of The Grave” (que podría apropiársela Greta Thunberg como himno la verdad, está totalmente vigente). En definitiva, otra obra maestra en un tiempo en el que aun nadie hacia lo que ellos hacían.
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| Fuente: Discogs |
30/4/20
Black Sabbath, Paranoid, 1970
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| Fuente: Discogs |
29/4/20
Black Sabbath, Black Sabbath, 1970
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| Fuente: Discogs |







