Deep Purple, Come Taste The Band, 1975

 Decimo álbum del grupo, primero sin contar ni con Richie Blackmore ni con Ian Gillian y ultimo de tres en contar con David Coverdale y Glen Hughes y ultimo también en salir antes de la primera disolución de la banda (no volveremos a ver un disco de Deep Purple hasta el 84). Es un disco con mucho funk (en la línea de lo que veníamos viendo hasta ahora) pero también con mucho metal, de hecho un metal mucho más moderno de lo normal para la época (más cercano al ochentero). Es curioso que el heavy metal fuese alcanzando la definición de su sonido e identidad durante una época en la que el funk tenía tantísima influencia sobre el mundo del rock… ¿habrá alguna relación entre como derivó el sonido heavy metal y el funk? Debo pensar sobre ello.

Sea como sea, estamos ante un discazo como la copa de un pino, si, es cierto que no suena a Deep Purple (al menos no al Deep Purple Clásico), pero no por ello suena mal. Tiene mis dieses y total recomendación.

Fuente: Discogs

Deep Purple, Stormbringer, 1974

 Segundo disco del año del grupo (aunque técnicamente hablando Burn fue grabado en el 73, si bien editado en el 74). Durante la grabcación del LP, Ritchie Blackmore estuvo un poco austente debido al divorcio por el que estaba pasando, y la dirección músical estuvo más a cargo del bajista Glenn Hughes que metió muchas más influencias funkys, lo cual lo diferencia un poco de anteriores discos de Deep Purple, pero no por ello hace de este disco menos interesante (de hecho tiene algunos de sus temas más celebrados, como Soldier Of Fortune, o el propio Stormbringer, tema que trata un poco libremente sobre la espada demoníaca creada por Michael Moorcock y que es la “fiel” compañera de su más famoso personaje, Elric De Melnibone. Y recordemos que no hay nada más heavy metal que cantar sobre la obra de Moorcock, el escritor más influyente en el género junto a Lovecraft seguramente, de hecho ya ha salido alguna colaboración de Moorcock con Hawkwind, y me parece un buen momento para empezar a contar referencias al autor y a ver cuantas pillamos entre ahora y 1989. Moorcockpuntos:2).

Aun con todo, el disco tiene temas que son puro Blackmoore, no pensemos que es un disco de funk, pero la cuestión es que Ritchie no se quedó muy contento con la dirección por la que estaba yendo el grupo, así que en el 75 se piraría del grupo, siendo este el ultimo disco con el guitarrista antes de la primera disolución de la banda. (Sea como sea, tiene mis dieses).

Fuente: Discogs

Deep Purple, Burn, 1974

 Octavo disco del grupo, primero con contar con David Coverdale (futuro cantante de Whitesnake) y Glenn Hughes (futuro cantante de Black Sabbath) como recambio de Ian Gillian y Roger Glover. Estamos ante un discazo merecedor de todos mis dieses que contiene temas míticos como Burn, Mistreated o Might Just Take Your Life. El funk y el soul, como no podía ser de otro modo, (porque se están filtrando en TODO), empiezan a filtrarse en el sonido del grupo ligeramente en este disco, aunque no tanto como en el siguiente.

Fuente: Discogs

Deep Purple, Who Do We Think We Are, 1973

 Séptimo disco del grupo (y ultimo antes de que Ian Gillian se pelease con Richie Blackmoore y dejase la banda). Tras el melocotonazo del Machine Head y tras sacar el disco en directo “Made In Japan” (que es uno de los discos en directo más memorables de la historia, pero del cual no he hablado porque evito directos y recopilatorios) Deep Purple saca este disco bastante más tranquilito y algo menos rompedor, aunque cargadito de temazos como Woman From Tokyo, Mary Long o Smooth Dancer. En fin, un clásico, tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

Deep Purple, Machine Head, 1972

 Disco legendario donde los haya, sexto álbum del grupo, y  autentico hito en la historia del heavy metal, empezando por Smoke On The Water, que directamente es una canción que en la cultura pop y el imaginario colectivo es el paradigma de canción jevi y siguiendo por autenticos melocotonazos como Highway Star o Space Truckin. No hace falta añadir más respecto a su calidad o su relevancia o excelencia. Una obra maestra. 

Pero si que es interesante señalar la curiosa anécdota detrás de Smoke On The Water: Deep Purple se habían ido a Suiza a un casino y hotel (Montreux) a grabar su nuevo disco, ya que no les gustaba grabar en estudios ni tampoco pagar los impuestos que les correspondería por grabar en Reino Unido. El día antes de la grabación Frank Zappa dio un concierto en el escenario en el que Deep Purple iban a grabar, pero un tío del público lanzó una bengala y el casino se incendio (sin bajas que lamentar por suerte). Este incendio (y el posterior periplo para encontrar un sitio para grabar) inspiro la letra de Smoke In The Water (y quedo recogido en el disco en directo de Frank Zappa “Swiss Cheese/Fire!”). 

We all came out to Montreux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground 

Con respecto a la música, el famoso riff de guitarra de la canción (tan-tan-taaan tan tan tanan tan-tan-taan tantan) según Richie Blackmore está sacado de la 5º Sinfonia de Beethoven, pero a lo que es CALCADO es a la melodía de la canción Quiet Maria compuesta por Norman Gimbel, Vinicius de Moraes y Carlos Lyra e interpretada por Astrud Gilberto. 

Smoke On The Water nisiquiera estaba planeada para incluirla en el disco, el grupo la hizo como para reírse del ajetreado proceso de grabación que vivieron, pero el productor supo ver el éxito y les dijo que había que incluirla, pero vamos, ni siquiera fue el single del álbum. 

La cuestión es que si se piensa detenidamente es todo muy raro, una de las canciones más míticas de la historia del rock, habla sobre la grabación del propio disco en el que sale, proceso del cual al menos una mínima parte, queda registrado en el disco de otro artista, la música está copiada de un tema de bossa nova, y encima fue concebida un poco de broma. Si se piensa, para ser una canción tan mítica, todas las circuntancias que la rodean son como muy de andar por casa. De hecho, tengo una teoría loca (totalmente especulativa). Machine Head se grabo entre un casino y un hotel… ¿tendria algo de raro que en el hilo musical de un ascensor de un hotel o de un casino en 1971 sonase un tema de bossa nova de 1966? ¿Al fin y al cabo no es la chica de Ipanema la música de ascensor por excelencia? ¿Podría ser que Ritchie Blackmore escuchase la canción de Astrud Gilberto en un ascensor, se le pegase la melodía, y luego la usase para ponerle música a una letra medio de broma sobre cosas que le habían pasado y que la coña se le fuese de las manos? ¡Da que pensar!

Fuente: Discogs

Deep Purple, Fireball, 1971

 Quinto disco del grupo, que les llevo al número uno de ventas en Uk como si de la bola de fuego que se ve en la portada se tratase. No es mi disco de Deep Purple preferido, pero eso no quiere decir que no sea la caña.

Fuente: Discogs

Deep Purple, In Rock, 1970

Tremendo discazo de proto heavy metal. Para mi Back Sabbath fueron los padres del género, pero Deep Purple le anduvo lo suficientemente cerca como para pedir un test de paternidad. El cuarto disco de la banda, un melocotonazo de narices, y esencial en los orígenes del heavy metal.

Fuente: Discogs