Primer y casi último disco del grupo. Un Disco de blues rock duro, bastate guay aunque no particularmente innivador, salvo por un tema, Granny Don’t Like Rock And Roll que es un TEMAZO MÁXIMO. Aunque solo sea por esa pista vale la pena pegarle una oída al disco.
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Disco del grupo del que el año pasado dije que solo puede encontrar un poquillo de información y un single. Bueno, pues de este disco solo he encontrado una pista. Una especie de rock psicodélico un poco pasao de rosca, no me dice gran cosa.
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Tercer disco del grupo y mayor éxito comercial de su historia. Contiene algunos de sus mayores éxitos como Walk This Way o Sweet Emotion. Que más hay que decir. Un discazo, tiene mis dieses.
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Segundo disco del grupo, en la línea del primero, pero quizás algo mejor. A pesar del nombre, son más melosos que ácidos. Me dan un poco igual.
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Segundo LP del año para los australianos. Si el primero iba un poco más influido por el glam y era un poco más experimental, el segundo ya tiene la formula de rock and roll duro y potente que todos conocemos, así como la preponderancia en las letras de temática sexual, grosera y socarrona llenas de dobles sentidos, que serán una seña de identidad del grupo. El Track list es el que sigue:
1. "It's a Long Way to the Top (If
You Wanna Rock 'n' Roll)”
2. "Rock 'n' Roll Singer"
3. "The Jack"
4. "Live Wire"
5. "T.N.T."
6. "Rocker"
7. "Can I Sit Next to You”
8. "High Voltage"
9. "School Days (Chuck
Berry)"
Como se puede ver, son todo temas MITICOS de la banda, en
especial la maravillosa “It’s a Long
Way…”, que no solo es un temazo, si no que además es un tema que lleva una gran
carga emocional, porque a pesar de ser un temazo, como era el tema estrella de
Bon Scott, Brian Johnson no la interpreta en directo por respeto a su
predecesor (como todo el mundo sabe trágicamente fallecido con 33 años en
1980).
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Primer disco de la que es, seguramente, una de las bandas de rock duro más exitosas, influyentes y queridas de toda la historia, aunque solo sea por tener un disco en el top 3 de discos más vendidos en la historia de los discos. La banda formada por los hermanos Young había jugado con la música (y la estética) glam como ya habíamos comentado en anteriores posts (sobre todo con SAHB), pero dieron un cambio de tercio al cambiar a su cantante por Bon Scott en 1974, inmigrante escocés (como los hermanos Young) en Australia y que por aquel entonces ejercía de conductor del bus de la banda. Los Young estaban en la misma página que muchas bandas del momento: Rechazar la música popular de los 60. No es que no les gustase, en palabras de Angus, la década de los 60 había dado cosas extraordinarias (como los Beatles por ejemplo) pero vista desde los 70, los 60 quedaban melosos, hacía falta una gran banda de rock duro. Y vaya que así fue. Este disco, High Voltage en verdad son dos discos (aviso ya que la discografía de AC/DC es tan jodida de seguir como la de The Sweet) El que salió en Australia en el 75 y el internacional en el 76, y tienen dos track list casi totalmente diferentes.
El de Australia tiene una serie de temas que aun arrastra
bastante de la tradición Glam del grupo:
1. "Baby, Please Don't Go"
2. "She's Got Balls"
3. "Little Lover"
4. "Stick Around"
5. "Soul Stripper"
6. "You Ain't Got a Hold on
Me"
7. "Love Song (Oh Jene)"
8. "Show Business"
Un par de estas canciones irían al disco internacional,
otras irían al 74’Jailbreak (EP de 1984) y otras nunca serían editadas fuera de
Australia hasta la salida en 2009 de la colección de rarezas del grupo
“Backtracks”
El internacional tiene una serie de temas que son mucho más
icónicos dentro de la discografía de AC/DC (por otra parte, para el 76 ya
tenían donde escoger, así que más bien es un grandes éxitos disfrazado de disco
de debut, parecido a lo que pasaba con el Desolation Boulevard de Sweet).
1. "It's a Long Way to the Top (If
You Wanna Rock 'n' Roll)"
2. "Rock 'n' Roll Singer"
3. "The Jack"
4. "Live Wire"
5. "T.N.T."
6. "Can I Sit Next to You
Girl"
7. "Little Lover"
8. "She's Got Balls"
9. "High
Voltage"
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| El rock de 1974 en portadas (portadas sacadas de Discogs) |
Bueno, un año más termina, y como manda la tradición, aquí está el tochopost especial nochevieja 1974. Este año deja un montante de 143 discos escuchados, el número más bajo hasta ahora. Un año que no ha tenido disco de Alice Cooper, ni de Black Sabbath ni de Led Zeppelin ni de ZZ Top, pero que ha visto aparecer a KISS, Rush o Judas Priest o a grupos como The Sweet, UFO o Scorpions pegar el subidón, lo cual le da al 74 cierto puntito de año de refresco, de nueva generación de bandas.
Vamos a empezar este especial repasando los eventos del año
que más gracia me hagan, cortesía como siempre de Wikipedia.
Segundo disco del grupo yugoslavo. En la línea del primero, no me parece nada del otro mundo pero está bastante guay, se deja escuchar. Y en este año sin ZZTop, Yu Grupa son los últimos. Próxima parada especial noche vieja 1974.
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Quinto disco de estudio de la banda, que supone un cierto cambio de estilo que marcará la dirección para el futuro. Un disco mucho más americano y digamos, entre comillas, comercial. En general es bastante ameno, vale la pena pegarle una escuchada.
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Segundo disco del grupo. Pegan un cambio de estilo hacia un sonido mucho más jevi que el anterior, pero en general también me ha gustado bastante siendo diferente. Vale la pena pegarle una oída.
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Séptimo disco del grupo, bastante en la línea desenfadada del Sweet Freedom, e igualmente un discazo, muy fresquito. Tiene mis dieses.
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Bueno, aquí se pone ya la cosa calentita con UFO, tercer disco del grupo y primero con Michael Schenker a la guitarra. Un discazo como un piano de grande, con temazos máximos como Rock Bottom o Doctor Doctor. Mis dieses absolutos y máxima recomendación.
Primer disco de la banda de rock progresivo sueca (cuyo nombre significa “la guerra de los 30 años”). Un disco muy denso, muy muy denso. Tendrá su público, pero no es apto para todo el mundo. En algunos momentos hay algunos aullidos super agudos que son totalmente King Diamond, esa parte mola.
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| Fuente: Discogs |
Segundo disco del grupo, muy en la línea del primero, aunque quizás un poco menos de pegada. Esta bien, se deja escuchar.
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Tercer disco del grupo. Los dos primeros me encantaron, pero de este solo he podido encontrar dos canciones, Big City (que esta guay), y una versión de Drive myCar de los Beatles. ¯\_(ツ)_/¯
Tercer disco del grupo (a pesar de llamarse Two… Porque es el segundo disco en llamarse como el grupo, pero el tercero en total, entre eso y que el segundo disco tiene dos nombres distintos, vaya dolor de cabeza macho). En fin, un discazo como la copa de un pino, tiene mis dieses.
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Cuarto LP del grupo, que supone cierta pausa en su evolución, pues este disco es como que hace un quiebro y se mete por terrenos como más suaves, más influidos por el soul y como más sofisticados. Es un disco con mucha clase, pero también un elemento extraño en su discografía.
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Tercer disco del grupo. Existen 2 versiones bastante distintas de este disco, la de RCA editada en europa, la de Capitol editada en EEUU un año después. La europea tiene The Six Teens (Temazo), Solid Gold Brass, Turn It Down, Medusa, Lady Starlight, The Man With The Golden Arm (versión del tema de la peli de mismo nobre), la versión original de Fox On The Run, Breakdown, y una versión de My Generation de los Who.
La versión
americana tiene Ballroom Blitz, The Six Teens, No You Don’t, ACDC, I
Wanna Be Commited, Sweet FA, la versión famosa de Fox On The Run, Set Me
Free, Into de Night y Solid Gold Brass. Con lo cual ambos discos
solo comparten dos canciones y media. Ya lo dije en su día, seguir la
discografía de The Sweet es un dolor de culo. La versión europea contiene casi
todo canciones del propio grupo, alguna composición de Chinn y Chapman, y
versiones de otros grupos. La americana es casi una recopilación de singles de
la etapa Chinn/Chapman, algún tema de Sweet Fanny Adams, y luego ya temas de
Desolation Boulevard.
De la versión de RCA me olvidaría de The Man With The Golden
Arm y My generation, que son covers, y Fox On The Run que es una versión un
poco más sosa. Lo cual deja Medusa, Lady Starlight y Breakdown. Si alguien
quiere escuchar mi propia versión de Desolation Boulevard, simplemente que se
haga una playlist que contenga la versión de Capitol records y que añada esas
tres canciones. Así tiene todas las composiciones originales del Desolation
original, la mejor versión de Fox On The Run, y un mezcladito de singles de The
Sweet y de temas del Sweet Fanny Adams que son un caramelito.
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Segundo disco de estudio del grupo (de nombre cuyo origen ya explicamos en 1971 cuando toco hablar del grupo Fanny Adams). Tras varios años de cosechar números uno con singles como Blockbuster o la megamitica Ballroom Blitz (y sus discos recopilatorios de singles correspondientes) el grupo se cansa del duo de hacedores de éxitos Chinn y Chapman, y deciden no depender tanto de ellos, tras lo cual graban este LP compuesto por ellos mismos (aunque aun contiene algunas composiciones de Chinn/Chapman pero bueno). El disco marca un cambio de estilo hacia un sonido mucho más duro con algunos temas que son puro heavy metal (como Set Me Free sin ir más lejos), y la verdad, es un discazo como la copa de un pino (aunque no llego a tener tanto éxito comercial como anteriores singles). Tiene mis dieses y total recomendación.
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Primer y ultimo disco de la banda de “rock duro/medio glam tardío/un pelín proto punk“ francesa (sin relación con la canción de los kinks por si alguno se lo había preguntado). Es un disco bastante chulo la verdad, vale la pena pegarle una oída.
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No confundir con el grupo Heavy Metal Kids. Segundo disco de estudio de la banda Australiana. Rock Duro con algunas trazas de heavy metal. Un disco con un mogollón de canciones (15) algunas muy guays, como Heavy Metal Kid, o la instrumental Back To You, y otras más convencionales, pero en general es un disco bastante guapo, tiene mi recomendación.
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Octavo álbum del grupo, la influencia del soul y el funk es más que clara en este (para variar) pero no abandonan el sonido de rock y blues rock más reconocible del grupo. Es un disco bastante guay, y el último que sacarán en 15 años.
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Séptimo álbum del amante de la caza y gi@$%#llas a tiempo completo, Ted Nuggent. Uno de sus álbumes más icónicos, desde la portada (que llevaba en al camiseta el memorable personaje de Matthew McConaughey en Dazed And Confused) hasta la ultima canción. El disco contiene la canción The Great White Buffalo, que seguramente sea uno de los temas más míticos y celebrados de Nuggent. En fin, al rey lo que es del rey. Es un discazo, tiene mis dieses.
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Sexto álbum del grupo. Ted Nuggent seguramente sea uno de los tipejos mas despreciables que se pueden encontrar por ahí, pero es un demonio de guitarrista, que le vamos a hacer. Un discazo, tiene mis dieses.
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Primer disco del grupo suizo, que cuenta como vocalista principal con Marc Storace, futuro cantante de Krokus. El disco esta producido por Dierter Dierks, quien emepzaria a ser el productor de lso Scorpions en 1975, de ahí quizás el este disco de Tea tenga un cierto aire scorpioniano. El disco es una especie de prog proto metal potente bastante guapo la verdad, tiene mis dieses.
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Noveno disco de la banda, aquí, como no puede ser de otra manera, el soul y el R&B permean un poco en el sonido glam típico de T.Rex. comercialmente el álbum funciono un poco regular, pero es un discazo como la copa de un pino, tiene mis dieses.
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Décimo álbum de estudio de la banda de Marc Bolan, un disco solo para el mercado americano, que tiene canciones del disco anterior (Zinc Alloy), y canciones del siguiente (Zip Gun). Es un poco pastiche, pero está muy guay.
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Primer disco del grupo danés-americano-alemán. Este grupo en unos países se hacía llamar (editaba los discos como) Sensory, en otros como System, en otros como Sensory System, y este disco en el mercado danés se llamó Sensory, y en el alemán System, así que mira, que se vayan a cagar. Aquí yo los pongo como System, y el disco se llama Sensory System. Que Dolor de cabeza de verdad. El Lp en si oscila antre el prog, el rock psicodélico, el rock duro y en algunos puntos roza el heavy metal, un disco simpático en verdad.
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Segundo álbum de la bajicantora (bajista, cantante y autora). Un discazo como la copa de un pino que lo peto mogollón en su día, aunque me parece un poco menos guay que el primero, sigue siendo muy chulo, tiene mis dieses.
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Bueno, aquí hay polémica. Esto más que un disco es una grabación perdida, que casi parece un ensayo instrumental o una sesión de improvisación de una banda de heavy metal muy amateur. La cuestión es que esta grabación, editada en CD a finales de los 90, supuestamente fue grabada en el 74. Si esto es así, entonces esta banda eran unos adelantados a su tiempo de la leche. Y si digo “si esto es así” es porque este disco fue editado por Kissing Spell, una discográfica un poco turbia que se dedicó a editar masivamente en plan barato material inédito de bandas poco conocidas de los 70, y de la que se sospecha que algunas supuestas bandas que encontraba, en realidad eran falsas. Grabaciones actuales hechas con la idea de que pareciesen joyas ocultas de los años 70. Así que, a saber. Sea como sea, más allá de posible curiosidad histórica, el disco no ofrece gran cosa.
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Tercer disco del grupo, con temas con letras de de velada índole sexual que supuestamente unen un poco la temática del disco (dicen que es vagamente conceptual). El disco está en la línea del Man of Miracles, pero aun tiene bastante de la flipación de los dos primeros (a ver, termina con el aleluya de Hendel… Si eso no es estar flipao…). El disco tiene canciones muy épicas como la que da nombre al disco, y en general está bien la verdad, vale la pena la escucha (tiene una pista oculta, que también es otra cosa muy flipada, llamada Plexiglas Toilet, que es una especie de calipso escatológico muy bizarro).
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