Quinto disco de la lista de discos en inglés del gurpo Húngaro. Un disco de rock progresivo muy potente con mucho sintetizador y con temas muy pegadizos, muy chulo, va recomendado.
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Quinto disco de la lista de discos en inglés del gurpo Húngaro. Un disco de rock progresivo muy potente con mucho sintetizador y con temas muy pegadizos, muy chulo, va recomendado.
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Segundo disco del grupo, rock duro bastante directo, no tiene nada de especial pero se deja escuchar.
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Tercer disco del grupo. Un poco más ligerito que los anteriores, aunque tiene sus buenas partes habladas y su dosis de bizarrismo (en la línea de la portada con dos cepillos de dientes bailando). Está simpático.
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Tercer y último disco del grupo sueco, sigue sin gustarme tanto como el primero pero está bastante bien, es bastante potente vale la pena pegarle una oída.
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Quinto disco del bajicantor. Sigue totalmente la estela del Space Rangers (rock psicodélico con funk y soul) e igualmente es un disco muy simpático y disfrutable.
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Sexto álbum de estudio del grupo, de excelsa portada y mejor contenido. Primero en ser producido por Manny Charlton (guitarrista del grupo) es su mayor éxito comercial y en general está considerado como uno de sus mejores trabajos y un hito en la historia del hard rock. Un disco moderno (para la época) potente, con mucho de heavy metal pero también con sus baladitas y sus canciones intensas, con un sonido que anticipa un poco el sonido de los ochenta. Obra maestra de disco totalmente recomendado, tiene mis dieses.
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Segundo disco de los mejicanos. Hay que tener en cuenta que en una re edición del LP de 2007 se hizo una cosa bastante insólita, que es añadir un bonus track AL PRINCIPIO DE TODO. Así que si os buscáis el disco, y comienza con un tema totalmente ochentero de clara influencia “VanHalenera”, tranquilos, no son unos pioneros visionarios, es una canción grabada mucho más tarde. Por lo demás el disco en si bastante chulo, en la línea del primero, rock duro con concienca social (más temas sobre la pobreza y tal) pero también con algunas canciones de temática puramente rockera (“el rock es lo mejor”, “tía me pones calforro”, etc, etc). En general un disco altamente disfrutable, como muchos de los LP de América latina esta época. Con la buena cantera que había cuantos grandes grupos nos habremos perdido por culpa de las dictaduras represoras y los nacionalismos reaccionarios que controlaban el cotarro en tantos países en aquella época.
Primer disco de la banda de rock duro y heavy metal canadiense, sin ser nada rompedor está chulo, se deja escuchar bastante bien.
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Aunque editado bajo el nombre de Moot a secas, este sería el octavo disco de estudio de Moot The Hoople, con una formación muy renovada (cambio de cantante principal sin ir más lejos). Se alejan un poco del glam que venían haciendo y se meten en terrenos más cercanos al heavy metal (un poco igual que The Sweet). Es un disco chulo, a mi me ha gustado.
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Segundo disco del grupo canadiense, en la línea del primero, es entretenido y se deja escuchar bien.
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Tercer disco del grupo y primero sin Sammy Hagar de cantante. Aunque tiene mucho componente de rock duro, este álbum tira más hacia el heavy metal que los anteriores, esta bastante guay.
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Primer disco como solista de Miguel Abuelo, quien venía de salirse del grupo Abuelos De La Nada (que sería reformado a principios de los 80 a modo de super grupo con otras muchas estrellas del rock argentinas, como Pappo, Kubero Díaz o Andrés Calamaro por citar algunos). Entre desbandada y reformación de Abuelos De La Nada sacó este disco que grabo en el año 73 en Argentina pero que solo vio la luz en Francia dos años después. Es un disco de heavy metal con mucho art rock, muy claramente influenciado por Black Sabbath, Led Zeppelin y en cierta medida un sonidillo folky a lo Jethro Tull, combinado con la forma muy particular de cantar de Abuelo (que a ratos recuerda a la imitación de Martes y Trece de Raphael) y letras alucinógenas que hacen que sea un disco tremendamente singular. Es bastante interesante y tiene temas chulos, si uno va con el estado mental adecuado, vale mucho la pena pegarle una oída.
Solo puedo empezar diciendo: (Moorcockpuntos:7)
Este es uno de esos discos grabado en los 70 (en concreto 75, claro) que no vio la luz en su día y que fue editado ya en el siglo XXI. Es un disco de heavy metal primigenio que por unos lados ya apunta a lo que sería el NWHOMB, pero por otros tira mucho de psicodelia y prog. La influencia de los Sabbath es más que evidente. Aunque es un disco un tanto crudo, a mi me ha molao un puñao, vale la pena pegarle una oída.
Primer y último disco del grupo. Rock duro setentero del montón, se deja escuchar pero no me dice gran cosa.
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Primer disco del grupo. Rock sureño setentero un tanto del montón, no me resulta demasiado interesante la verdad.
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Tercer disco del grupo de Frank Marino, prog rock con mucha influencia de Hendrix, parecido a los anteriores pero con mayor componente de espada y brujería y flipamiento (cuando la primera canción se titula “Tales Of The Spanish Warrior”…). Un disco muy guapo, y para mi el mejor de los tres hasta la fecha.
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Tercer disco del grupo, en su línea autentico rock sureño de máxima calidad, tiene mis dieses y recomendación como siempre. Destacar que para ser un grupo sureño y con todo su rollo polémico con la bandera confederada, el tema que abre el disco es una canción abiertamente en contra de las armas de fuego de uso civil, así que ya se puede ver que las etiquetas que se ponen no siempre se ajustan a al realidad.
Cuarto y último disco del grupo, mezcla rollos funkys con algunos temas de mas inspiración árabe (como su anterior disco, Moroccan Roll) con alguna balada y temas más legítimamente rockeros. Un discazo la verdad, me ha molado mucho, Les variations tiene mis dieses, adiós y gracias por el pescado.
Primer y casi último LP de estudio de la banda neerlandesa, grupo que colo varios singles en las listas de éxitos, y que sacaron este disco que contenía entre otras cosas algunos de esos singles recopilados, incluyendo Lucifera, que es el tema más molón y está basado en el cómic medio erótico del mismo nombre. Aparentemente en los directos tenían a una bailarina que interpretaba el papel de Lucifera, supongo que en la línea de Hawkwind. Un disco de glam rock un poco gótico muy guapo, recomiendo pegarle una escucha.
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Sexto disco de la banda. Si en anteriores discos la banda había transitado a sonidos mas folk, coutry y blues, y en el Houses Of The Holly habían ido hacia sonidos como el reagge o el soul, en Physical Graffitti el rock duro vuelve a entrar por la puerta grande, un discazo como la copa de un pino (bueno, dos porque es un LP doble) con temas potentísimos como mítica Kashmir, The Wanton Song o Custard Pie, pero también temas un poco funk como Trampled Under Foot, rollos más prog como In The Light, baladas como Ten Years Gone, roogie rock como Boogie With Stu o country blues como Black Country Woman. Lo bueno de un doble LP es tan largo que tienen sitio para meter un poco de todo. El disco lo peto tremendamente, es uno de los 7 discos más vendidos de los setenta. Curiosamente con esta super traca final, empieza el declive de la banda que solo producirá 3 albumes de estudio más, siendo uno de ellos ya póstumo y los otros dos recibidos regular por la crítica. Physical Graffiti tiene mis dieses.
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Tercer disco del grupo, tras dos discos que funcionaron regular en ventas (Kiss y Hotter Than Hell) a pesar de ser extraordinarios, KISS, con una discográfica prácticamente en bancarrota (Casablanca) editaron este LP que es el más breve de toda su discografía (cada cara dura 15 minutos, y se alargaron las pausas entre canciones para dar la impresión de que era un disco más largo) obteniendo de nuevo un éxito moderado. El disco en si es menos excelente que sus dos predecesores en conjunto, aunque aun así tiene tres de los temas más populares de KISS: C’mon And Love Me, She y Rock And Roll All Nite. Tras este disco (que huelga decir que tiene mis dieses) Kiss a la desesperada edito el doble disco en directo Alive!, que esta vez si lo peto MUCHÍSIMO y se quedó como un hito en la trayectoria del grupo (siendo las versiones en directo de ese disco quizás las versiones más conocidas de muchas canciones, como por ejemplo Rock And Roll All Nite que de hecho tuvo más éxito como single en su versión en directo que en su versión de estudio). La potencia del directo de KISS incluso sin el espectáculo (que en el disco no se ve) salvó a Casablanca de la quiebra y terminó de propulsar al grupo al estrellato, cosa muy reseñable ya que en pocas ocasiones ha sucedido esto con un disco en directo.
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Segundo disco del artista al margen de Uriah Heep. En la línea del primero, muy diferente a lo de Uriah, un disco tranquilito pero bastante agradable.
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Segundo disco de los finlandeses, mucho menos prog, y mucho más funk (como no). Un disco muy diferente al primero pero igualmente disfrutable.
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Antes de pasarse al AOR en los 80 (como tantas otras bandas prog y psicodélicas) Journey hacían un prog muy instrumental con mucho rollo de Jazz, y básicamente esto es lo que contiene este primer LP del grupo. Es un disco bastante lentito, aunque chulo, eso si, no tiene nada que ver con el estilo que hizo a Journey realmente popular.
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Tras unos cuantos discos un poco perdido, llega este octavo LP de estudio en el que Ian Anderson ya deja rienda suelta total a su alma de trovador poniendo directamente la palabra en el nombre del disco, y que para mi resulta ser su mejor trabajo desde Thick As A Brick. Un discazo de cabo a rabo con temazos más rockeros y potentes que los previos como por ejemplo el que da nombre al disco o Cold Wind To Valhalla (que siempre me recuerda a la miniatura de Ral Partha, así funciona mi cabeza) En fin, discazo, tiene mis dieses.
Segundo disco como solista (el primero es un directo y no lo he tenido en cuenta) tras Jeff Beck Group y Beck Bogert y Appice. Un disco puramente instrumental donde Beck da rienda suelta a su virtuosismo y hace magia con la guitarra (entre otras cosas sacándole sonidos que quizás hoy en día no sorprendan pero en el 75 debían ser una cosa bastante singular). Un disco producido por George Martin (productor de los Beatles, supongo que de ahí la versión de She’s A Woman) y curiosamente un par de composiciones de Stevie Wonder, quien también toca el clavinet en una de ellas (quien lo hubiese dicho). En fin, un discazo que lo peto muchísimo en su día (es disco de platino) tiene mis dieses.
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Octavo disco del grupo, y gracias a los dioses penúltimo. Que chapa de grupo madre mía. Country rock soso como el solo.
Fuente: Dicogs |
Ultimo disco del grupo, en la línea de Scorching Beauty, pero mucho menos interesante. De nuevo otro fracaso que supuso la disolución definitiva de la banda. Adios Iron Butterfly, y gracias por el pescado.
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