Primera y ultima grabación del grupo NWOBHM, son solo dos canciones (al ser un single es lo que tiene) pero mola mucho, tiene mis dieses y recomendación.
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Primera y ultima grabación del grupo NWOBHM, son solo dos canciones (al ser un single es lo que tiene) pero mola mucho, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer y último LP del grupo (aunque la banda llevaba años ya haciendo cosas, su primer single es del 72). Se considera dentro del NWOBHM, y aunque tiene cosas jevis, también le noto un ramalazo de prog fuerte. No es mi favorito pero está chulo.
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Tercer disco del grupo, que vuelve a llamarse Le Roux, después de haberse llamado Luisiana’s Leroux durante un año. Más de lo mismo, una especie de rock sureño AOR poco interesante.
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Segundo disco del grupo. Un disco muy producido por el infame Teddy Bautista que tiene una patina muy new wave en contraposición al sonido más heavy del anterior. Hay trozos que directamente suenan como una versión rockera de Gary Numan. Aunque el cambio estilístico del grupo sentó regular (entre los fans y entre el propio grupo) a mi la verdad es que es un disco que me gusta mucho, tiene mis dieses y recomendación.
Primer y último single del grupo NWOBHM. Son de los que caen más en el rollete del rock duro, están guays, pero tampoco son nada del otro mundo.
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Cuarto disco del grupo Alemán. En su línea de AOR/soft rock inofensivo. Rock de padre en su máxima expresión. No me dice nada, pero bueno, es ameno. Por cierto, una cosa curiosa. Por algún motivo tanto el primer LP como este se editaron primero con una portada, y luego enseguida, se re editaron con otra, esta segunda portada sigue el estilo de las portadas del segundo y tercer LP, que es un circulo con un dibujo dentro. No se que fuerzas hay en juego aquí, que parece que por un lado tiran a tener portadas diferentes, y por otro a tener portadas con una coherencia estilística, pero yo estoy muy a favor de la coherencia estilística. Y la portada del perro al que le cae agua de la olla en el culo y dice ouch! Me encanta.
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Cuarto disco de los suizos y un melocotonazo tremendo en su país natal (cuádruple disco de platino según la IFPI por las ventas en suiza, lo cual no es tanto para el estandar de otros países, pero bueno, bien está). En fin, heavy metal bastante directo, no es nada del otro mundo pero está bastante bien. Por cierto, la canción “Streamer” tiene un significado muy diferente hoy en día.
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Primer disco en solitario del artista ex miembro de Bow Wow. Un disco con mucho guitarreo un tanto ecléctico, con partes medio prog, otras más rock, otras medio disco… Como que no acaba de saber que quiere ser. Se deja escuchar pero no me dice gran cosa.
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Octavo disco del grupo, y primero sin Peter Criss, que fue sistituido por un tal Anton Fig, (quien por lo que he podido saber es sobre todo famoso por haber sido el batería de la banda del programa de David Letterman) que a su vez en la gira fue sustituido por Eric Carr, quien ya se quedaría de batería con KISS hasta su fallecimiento en el 91. El LP a pesar de su nombre sigue teniendo al grupo con su maquillaje, no se lo quitarían hasta Lick It Up 3 años más tarde, un poco contradictorio pero bueno. En general Unmasked es un disco de la época más confusa de KISS, dónde andaban un poco perdidos: En Dinasty metieron un pie en la música disco (con bastante éxito, pero no sin polémica), en este se adentran más en el rollito power pop/new wave ochentero, con peores resultados, tanto comerciales cómo de crítica (Genne Simmons en concreto echa pestes de este álbum). El siguiente disco de la época desorientada esta sería Music From The Elder, que vaya tela, pero bueno, eso para otro año. A mi Unmasked la verdad es que no me dice gran cosa, pero bueno, ahí está se deja escuchar, en general lo peor de KISS es mejor que lo de muchos grupos, así que no está nada mal, y la verdad es que tiene momentos en los que Ace brilla bastante y eleva el nivel del álbum.
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Primer disco de la banda británica. Killing Joke son uno de los grupos más notables del post punk, además de ser los que de alguna manera rozan más en lo sonoro con el heavy metal, que estaba teniendo una explosión en popularidad simultáneamente al post punk.
Primer disco del mítico grupo belga, pionero de la muy interesante escena de heavy metal belga ochentera. Killer, como pasa un poco también con grupos como Barón Rojo, es uno de esos grupos NWOBHM, que no se puede decir que sean NWOBHM porque no son “british”, pero que en fondo y forma realmente coinciden con ese estilo. En concreto, sobre todo en este primer trabajo, más orientado hacia el rock duro que hacia el heavy (irán evolucionando hacia esa dirección en sus álbumes venideros), es imposible no compararlos con Motörhead, porque la influencia es innegable. Sea como fuere, estamos ante un discazo de una banda pionera e influyente a su vez, Killer tienen mis dieses y recomendación.
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Tercer disco del ex Uriah Heep. Un rock así muy melódico y bastante tranquilo, pero con algo más de energía que el anterior. No es nada del otro mundo, pero bueno oye, está guay.
Primer y único LP de la banda de rock duro francesa, está bien, se deja escuchar, no es nada del otro mundo, pero ok, vale.
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Séptimo disco del grupo, que continua con la decadencia de la banda tras su anterior LP Monolith, del cual por cierto me doy cuenta que no hablé en el año 79. Mal yo.
Sexto LP de los Judas, y seguramente su disco más exitoso e icónico y en el que la mayoría de la gente piensa cuando piensa en un disco de los Judas. British Steel es considerado por mucha gente el disco que dio el pistoletazo de salida a la edad de oro del heavy metal, y la influencia de mucho de los que vino después (como el thrash metal). Pero ciertamente lo que está en British Steel, ya estaba en Sin After Sin y sobre todo Stained Class y en Killing Machine, tanto a nivel sonoro como estético. Creo que el bombazo que fue British Steel tiene que ver con el momento, la ola del NWOBHM estaba estallando, y el público ya estaba calentito y preparado, al mismo tiempo, este disco tiene un poco más de sonido hard rock (Según Halford posiblemente influencia de haber ido de gira con AC/DC en el 79) lo cual seguramente le da un punto más comercial y que apeló más a las masas, lo mismo con las letras, un poco menos oscuras que anteriores discos, y con las que la gente se puede sentir más identificado (¿Quién no ha escuchado alguna vez Breaking The Law en la parte de “So much for the golden future, I can't even start I've had every promise broken, there's anger in my heart” y ha pensado, “pues si, efectivamente”?). Todo esto combinado (junto con una música, obviamente, excelente) seguramente son los elementos que hicieron que justamente este LP lo petase como lo petó, aunque a nivel estilístico, la revolución sonora y estética que iniciaron los Judas data de al menos dos álbumes antes. Aun así, matizaciones aparte, British Steel es sin duda uno de los mejores discos del grupo, uno de los mejores del heavy metal, y uno de los mejores de la historia, sobre eso no tengo duda. Tiene mis dieses y absoluta recomendación.
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Segundo y último LP de estudio (sin contar recopilaciones, rarezas, etc) y publicado unos meses después de la muerte de Ian Curtis. Este mismo año salieron varios singles también, incluyendo el famosísimo Love Will Tear Us Apart (posiblemente la canción más popular y exitosa del grupo). En comparación con el primer álbum, Closer es mucho más oscuro y desasogante, más crudo en su sonido. Fue lógicamente un disco de una infuencia tremenda en el sonido post punk (hay quien dice que es el mejor disco del género, pero bueno, yo soy un poco escéptico con esto porque también pasa que cuando un artista muere trágicamente joven se tiende a la la hipérbole en los comentarios sobre su obra). En todo caso, siendo que a mí me gusta más Unknown Pleasures, este no deja de ser un gran disco, tiene mis dieses y recomendación.
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Este disco sería el séptimo disco del grupo, pero normalmente se deja fuera porque no es un LP de estudio per se, es una banda sonora de encargo para una película francojaponesa llamada Yume Yume No Ato dirigida por el diseñador de moda Kenzo Takada, fundador de la marca Kenzo (la del anuncio de “Flower, By Kenzo”, que ponen todas las navidades y días de la madre). La película, una historia de romance fantástico, está medio perdida, nunca se edito ni en DVD ni en VHS, y desde hace relativamente poco existe una copia con el doblaje japonés en youtube a la que le faltan como 30 minutos de metraje, que aparentemente alguien grabó de la tele en su día, y fue encontrada y digitalizada años después.
Sexto LP del grupo y uno de sus más exitosos, contiene el temazo “Any Way You Want It”, que para mí siempre ha sido la canción que me pongo a modo de celebración cuando consigo terminar una ardua tarea del tipo que sea (en mis tiempos de estudiante se convirtió en el tema oficial de “acabar trabajos de clase”). Un discazo como la copa de un pino, tiene mis dieses y recomendación.
Primer disco del pequeño de los Van Zant. Rock sureño ochenteroso, bastante del montón, nada muy reseñable.
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Primer disco como solista de Jett tras la disolución de Runaways. Un disco con mucha versión de rock and roll clásico (incluyendo una versión de Shout, temazo revitalizado el año anterior por su inclusión en la película cumbre de las juergas universitarias Animal House) y un sonido un poco más hard rock que sus anteriores trabajos, a ratos parece estar oyendo un disco de Suzie Quatro (lo cual tiene sentido ya que es una de las grandes influencias de la artista). En general un disco muy guay y muy recomendable, y que además tiene uno de los grandes temones, como es Bad Reputation. Tiene mis dieses y recomendación.
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Treceavo disco del grupo. Tras lo que se conoce como la trilogía folk de Jethro Tull, el grupo tuvo un punto de inflexión, en parte marcado por la muerte del bajista John Glascock (ex bajista del grupo flamenco rock Carmen) por un problema de corazón congénito y el interés de Ian Anderson en emprender un proyecto en solitario con un grupo de músicos nuevos. Dicho proyecto en solitario acabó bajo el nombre de Jethro Tull por insistencia de la discográfica (muy a disgusto de Anderson que llamó al disco A como referencia a que iba ser un disco suyo, de ahí su inicial) y por tanto supone una importante ruptura en lo sonoro y temático y estético con respecto a los LPs anteriores (lógicamente, porque de lo contrario no hablaríamos de una trilogía folk, si no de una tetralogía folk). A es un disco con un sonido más futurista y electrónico, más ochentero, y con temáticas más actuales (aunque no pierde del todo su tono trovadoril). Aunque sea muy diferente, a mi me sigue pareciendo un discazo tremendo, tiene mis dieses y recomendación.
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Segundo LP de los Jerusalem malos. Turra cristofriki, y esta vez sin ningún factor musical que compense un poco. Un rollo de disco.
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CuartoLP como solista del virtuoso de la guitarra, un disco instrumental con el estilo jazzístico típico de Beck, más un ramalazo ochentero muy fuerte. Mola bastante, tiene mi recomendación.
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Segundo EP del grupo NWOBHM, de nuevo un disco breve (como le corresponde a un EP, claro) pero muy chulo, tiene mi recomendación.
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Primera grabación del grupo NWOBHM, quizás en este momento no son el mejor exponente del género, pero el NWOBHM siempre está bien, se deja escuchar.
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Segundo disco del grupo vasco, aunque este en principio iba a ser el primer disco como solista del líder del grupo, se quedó con el nombre de Itoiz para aprovechar la popularidad de su anterior LP. Este nuevo trabajo (conceptual, por cierto) mantiene el tema de cantar en euskera, pero tiene un sonido más prog, más jazzístico, con voces femeninas e infantiles, y más flautilla y más acústico, bastante folky. No es mi taza de té pero está bien.
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Primer disco de la banda de Steve Harris, con la formación temprana de Paul Di’anno como cantante (obviamente), Dave Murray y Dennis Stratton como guitarras, (aunque este ultimo sería reemplazado por el ya semi permanente Adrian Smith ese mismo año) y Clive Burr de Bateria. En fin, ¿que se puede decir de un LP así? De golpe entro en el top de ventas de discos en UK, catapultó a la banda al éxito y a abanderar el entonces reciente sonido NWOBHM, del cual se han quedado ya como paradigma y máximo exponente, movimiento que a su vez, es en gran medida responsable de que los ochenta sean la edad de oro del heavy metal. Obra maestra total, tiene mis dieses y recomendación.
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Segundo y ultimo LP del grupo de Randy Bachman. Ya no suena tanto a BTO como el anterior. AOR un tanto olvidable.
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Segundo disco del grupo de rock progresivo andaluz, con rollo un poco árabe y un poco músicas del mundo. En la línea del primero, un disco bonito con mucho virtuosismo prácticamente entero instrumental. No es muy mi rollo pero está muy bien.
Primer y último single del grupo de punk rock. No hay mucho que decir, solo dos canciones, están bien, son lo que te puedes esperar.
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Noveno LP de estudio de los finlandeses. Tremendo discazo de rock and roll, Hurriganes no defraudan, tienen mis dieses y recomendación.
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Primer disco del grupo en cinco años tras el fiasco de Street Rats. Esta nueva encarnación del grupo (reformado por Steve Marriott aparentemente por andar corto de pasta). Nunca he sido muy fan de Humble Pie, pero la verdad es que este disco me ha gustado bastante. Tiene mi recomendación.
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Los alemanes Holy Moses son una de esas bandas muy poco conocidas pero super pioneras, no solo son pioneros del metal extremo (thrash y black metal) si no que son pioneros en tener una cantante femenina en dicho género: Antes de Venom, antes de Slayer, ya estaba por ahí Sabina pegando gritos. El mismo año de su formación, por lo visto Holy Moses grabaron esta demo llamada Black Metal Masters. Por lo que parece, consta que la demo se grabó (hay por ahí un tracklist) pero yo no la he encontrado en ningún sitio (hasta donde se, se considera perdida). Así que tengo poco que opinar, pero me parecía interesante que quedase constancia de lo pioneros que son Holy Moses. Ya otro año les escucharemos.
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Primer EP del grupo NWOBHM, cuatro temazos tremendos, tiene mis dieses y recomendación.
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Segundo disco de la banda de rock sureño melódico, más interesante que el primero la verdad, se deja escuchar bien.
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Primer EP del grupo. NWOBHM. Quizás no sean lo mejores exponentes del género, pero está chulo, vale la pena la escucha.
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Quinto disco del grupo de las Wilson, y digo bien, de las Wilson, porque el resto de los miembros fundadores de la banda (los hermanos Fisher) fueron despedidos y reemplazados entre la grabación del anterior LP y este. Con la llegada de los ochenta, las dos hermanas se deprenden del sonido medio folk que las había caracterizado hasta ahora con la misma fuerza con la que abrazan el cardado ochentero. Este es un LP con un sonido más rock duro que los anteriores, con ramalazos punk y pop, más acorde a los gustos de la nueva década. Igual que los anteriores, tuvo un éxito comercial muy notable. Está bien, se deja escuchar.
Sexto álbum de estudio del grupo, un disco que tiene el temzo “I Surrender” compuesto por el ex miembro de Argent, y compositor de temazos, Russ Ballard. Sobra decir que la versión más conocida de este tema, no es esta (que es la primera) si no la que sacaría el año siguiente Rainbow. El disco en sí sigue la tónica del anterior, es típico AOR, pero un poco más guay que los primeros discos. No se, está bien, se deja escuchar.
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Décimo disco de la banda, que además cuenta con Ginger Baker a la batería por primera y ultima vez. En este LP salen de su etapa new wave y retornan a sus raíces, a su época de rock espacial, que como son los 80, es más espacial que nunca. Un discazo como la copa de un pino, que no puede tener más que mis dieses y recomendación. Por cierto, en la gira que siguió al lanzamiento del LP, una de las actuaciones, que fue grabada y que aparece en forma de bonus tracks en una de las posteriores re ediciones del disco, tiene, como cantante invitado, en uno de los temas compuestos por él mismo, a, efectivamente, Michael Moorcock. (Moorcockpuntos:14).
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Segundo disco del grupo de jazz rock progresivo andaluz. En la línea del primero, no es mi taza de té, pero bueno, está bastante guay.
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Segundo disco del grupo alemán, aun en su época prog. Un disco así como muy anti bélico, aunque menos ominoso en su sonido que el primero, aun así bastante chulo, vale la pena pegarle una oída.
Primer disco del grupo británico. AOR mega ochentero. Es un poco rollo, pero es tan de su época que de deja escuchar aunque solo sea como exploración del sonido ochentero.
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Decimosexto LP de estudio del grupo, un disco de rock duro un poco pop con un rollo clásico pero a la vez muy ochentero, bastante chulo la verdad, el que me más me ha gustado desde Moontan, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer disco del grupo (ya habíamos visto un par de álbumes de Glenn Phillips como solista). Igual que con el anterior disco, no he podido encontrarlo entero en internet, y solo he oído algunas canciones sueltas. Todo muy instrumental con mucha guitarra… Lo que he podido oír está bien, aunque no me dice gran cosa, pero no he oído lo suficiente para juzgar.
Primer LP del grupo NWOBHM, el primero (que yo sepa al menos) compuesto solo por mujeres dentro de este estilo, y además uno de los más guays y más exitosos del mismo. La banda, que impresionaron con su trabajo al bueno de Lemmy y comapñia, fue habitual en los tours del grupo, compartieron discográfica por un tiempo e incluso sacaron discos juntos. Obviamente, algo que tiene el sello de aprobación de Lemmy tiene que estar bien, y efectivamente, Girlschool molan un puñao, este primer LP tiene grandes temones, como Nothing To Loose, Emergency (más tarde versionada por Motörhead), Race with The Devil (versión de The Gun, quizás más guay que la original) y muchos otros. Un discazo tremendo, que no puede no tener mis dieses.
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Primer disco de la banda de heavy metal medio glam británica. Un disco muy chulo que moderniza el sonido glam, sin ser como el típico glam metal americano, metiéndole más caña y espolvoreándolo con punk, versión de KISS incluida. Tiene mis dieses y recomendación.
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Jesus Christ Allin, alias GG Allin, nació en una cabaña de madera, donde vivió sus primeros años con su madre, su hermano y un padre trastornado metal y fanático religioso (de ahí su nombre). Tras una infancia y adolescencia como poco, complicada, durante su no muy larga vida fue conocido por hacer música punk con letras lo más ofensivas posibles y dar actuaciones en directo lo más ofensivas posibles (uno de sus números más habituales era tomar laxantes antes del concierto y cagarse en el escenario y público). Actividades estas que compaginaba con atracos, allanamientos de morada, consumo masivo de drogas (sorpresa para nadie, murió en 1993 de sobredosis de heroína) y por lo menos una violación que se sepa. A pesar de ser una persona claramente perturbada, consiguió tener cierto culto y un número de fans acérrimos (así como un número aun mayor de detractores acérrimos). Este primer LP suyo es una versión muy descafeinada de lo que vendría después. Con letras ácidas y humorísticas, tiene un sonido entre punk, rock y pop bastante flojo. A mí la verdad es que no me interesa.
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Tras sus dos primeros discos en solitario, Gary Moore se traslada a a LA y allí forma este grupo de corta vida, que solo tiene este LP homónimo en su discografía, Moore después retomaría su carrera como solista. El disco de rock duro y heavy metal tiene un sonido mucho más americano que los anteriores, y si bien en ocasiones se pierde un poco entre power ballads, en general tiene un montón de energía y un nivel de guitarra espectacular. No es mi preferido pero aun así es un discazo, tiene mi recomendación.
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