Jeronimo, Cosmic Blues, 1970

Un cacao de disco. Alemanes intentando sonar americanos, una especie de blues rock que empieza fuerte pero va decayendo, luego pasan a versionar un éxito pop del año anterior (Na Na Hey Hey de Steam), luego otra versión de la hippie “Let The Sunshine In” del musical Hair, luego más blues rock, luego otra que parece de los CCR… Todo rebozado en un sonido claramente europeo. No sé ni lo que estoy escuchando. 

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Jamul, Jamul, 1970

Primer y último disco de la banda. Un disco potente, de hard rock con mucho blues, algo de country, muy americano, con muchas versiones. No puedo decir que suene mal, pero es que la mayoría de lo que se hacía en EEUU en esta época me dice bien poco. Tiene una versión de Tobacco Road, no será la última que veamos en este año.

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James Gang, Rides Again, 1970

Hard rock, un poco folk, muy americano, muy vainilla.

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Iron Maiden, Maiden Voyage, 1970

Iron Maiden, pero no “esos” Iron Maiden, los otros, los que solo editaron un puñado de singles en los 60 y que grabaron un LP que no llego a ver la luz en el 70 porque la discográfica cerro y se perdieron las grabaciones y no se volvieron a encontrar hasta el 98 y entonces fueron editadas por un sello independiente especializado en re ediciones y rarezas y que amenazaron a los otros Iron Maiden en su día por “robarles” el nombre. Pues estos Iron Maiden presentan en su disco un rock psicodélico muy del momento con mucho blues y un poco aburrido a ratos pero con unos cuantos temas como Falling, Ned Kelly o God Of Darkness que destacan mucho por su molor.

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Iron Butterfly, Metamorphosis, 1970

Cuarto disco de estos abuelos del Heavy Metal, (que dejaron su marca en los orígenes del género con su “In-A-Gadda-Da-Vida”). Un disco de rock psicodélico bastante chulo, aunque quizás en algunas canciones se les va un poco la pinza (lo de la caja de voz vale que es muy innovador, pero al final de Blue Butterfly parece que hay un borracho hablando a través de un snorkel).

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Humble Pie, Humble Pie, 1970

Supergrupo británico formado por Steve Marriot ex Small Faces, Greg Ridley ex Spooky Tooth y Peter Frampton ex The Herd (y famoso por haber compuesto Baby I Love Your Way y haber salido en Los Simpsons). En su día se hicieron afirmaciones acerca de que esta banda era la primera banda de Heavy Metal, zanjemos la polémica simplemente con un “ni por asomo”. El disco es básicamente de blues-rock a ratos durillo, a ratos country, a ratos meloso…  Un sonido muy comercial que cosechó mucho éxito en su momento. No es para mí.

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Human Instinct, Stoned Guitar, 1970

Segundo disco de la banda Neozelandesa. No suena mal, pero es un disco en el que menos una canción creo que son todo versiones. Aporta más bien poco, aunque mal no suena. Parece que los temas son una excusa para meter shredding con manguera gorda.

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Horse, Horse, 1970

Cuidao, discazo. Solo sacaron uno pero quedo bien chulo. Rock psicodélico/progresivo pero con un sonido muy original (el panorama del 70 era como mínimo decente pero la verdad que había muchas bandas que sonaban casi igual). El cantante tiene un rollo cercano al punk que le da a todo un aire súper moderno para la época, y canta sobre temas macabros molones ((rock psicodélico-blues)+halloween=heavy metal). Y la portada mola mil.

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Homer, Grown In The USA, 1970

Primer y último LP de esta banda de rock psicodélico suavecito con muchas trazas de country y folk. Muy rural, muy americano, muy de gente guapa celebrando el cuatro de julio de 1970, no tiene malas canciones pero no es para mi esto.

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High Tide, High Tide, 1970

¿Prog rock psicodelico folk barroco proto metal? No sé a qué suena esto, pero es un discazo, y solo con 3 temas (eso sí, alguno de ellos de 15 minutos). A mi parecer una joya poco reconocida.

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Head Machine, Orgasm, 1970

Un tremendo discote de esta banda que como tantas otras solo llego a grabar un LP. EL título del disco define bastante bien el contenido de las letras.

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Haystacks Balboa, Haystacks Balboa, 1970

Un disco de rock progresivo que a mí me transmite un rollo un tanto circense, con melodías juguetonas y sencillas, voces muy histriónicas, risas… Primer y último disco del grupo, no son mi taza de té.

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Hawkwind, Hawkwind, 1970

Primer disco de este grupo de rock espacial. Ya me hago un lio diferenciando entre rock psicodélico y acido, ahora encima diferenciarlos del rock espacial. A ver básicamente el rock espacial es rock psicodélico pero hablando de cosas del espacio, pero en este disco Hawkwind habla principalmente de drogas, así que imagino que aún eran psicodélicos y no espaciales. Un disco sumamente alucinógeno, pero hasta cierto punto razonablemente contenido, no hay ningún momento “WTF que estoy escuchando” como en Weasels Ripped My Flesh por ejemplo. En general es bastante molón.

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Hammer, Hammer, 1970

No confundir el Hammer Hammer del 70 con el Hammer Hammer del 89. Distintas bandas con el mismo nombre y el mismo título del disco, maravilloso para buscar en internet. Este es el único disco de la banda de San Francisco. Jazz Rock fusión de los setenta, psicodelia y solos vocales. Es un disco maníaco depresivo, tiene canciones ultra aceleradas que molan un montón y canciones lentas que son un coñazo.

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Hairy Chapter, Eyes, 1970

Krautrock psicodélico. Un disco bastante guay la verdad. Tampoco sé que más decir.

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Groundhogs, Thank Christ For The Bomb, 1970

La banda, que originariamente estaba más orientada al blues/rock durante el boom del blues en Uk en los 60, tomo un rumbo más experimental orientado al rock progresivo en el decline de la escena blusera en los 70, y con la broma al final les salió esta joyita, con un sonido bastante moderno para la época, que combina buena música y buenas letras orientadas sobre todo a cosas como la guerra, la disuasión nuclear (un tema controvertido), la sociedad... En definitiva, un disco redondo en el sentido literal y el figurado.

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Grand Funk Railroad, Closer To Home, 1970

El tercer álbum del power trio de hard rock favorito del público durante la primera mitad de los 70, uno de los primeros y máximos exponentes del rock de estadio. Un gran disco con un sonido clásico a más no poder. Personalmente no son mis preferidos de la época, me resultan un poco vainilla, pero no se puede decir que no molen.

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Golden Earring,Golden Earring, 1970

Discazo de uno de los grupos más populares en los países bajos. Tiene un estilo muy indescriptible (supongo que cercano al rock progresivo) que recuerda un poco a Jethro Tull y un sonido muy moderno para ser del año setenta especialmente por la forma de cantar de Barry Hay. Un imprescindible del año 70. Y además una de las canciones menciona enanos y trolls, así que automáticamente me gusta. ¿Puede ser Wall of Dolls la primera canción de rock que usa la palabra Troll? (porque en los 60 había una banda sueca llamada Trolls, pero no he podido encontrar el disco en ninguna parte, así que no se si aparte de llamarse Trolls realmente cantan sobre trolls).

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Gleemen, Gleemen, 1970

Tremendo discazo de prog rock Italiano, único disco de la banda bajo el nombre Gleemen (luego se cambiarían el nombre por Garybaldi) en cuarenta y tres años (ya en el siglo XXI les daría por sacar otro disco bajo el nombre de Gleemen de nuevo). Con una guitarra muy Hendrix, un órgano Hammond desatado y el cocktail salado musical de la época (un poco de Blues, un poco de Jazz, un poco de Psych, un poco de Prog un poco de Beat… Ya se sabe) a los Genoveses les sale un pepinazo de disco muy disfrutable. La portada del álbum a lo El Bosco mola mil.

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Free, Highway, 1970

Segundo disco del 70 de Free tras el melocotonazo de “All Right Now”. Podría parecer que el exitazo de su canción más rockera hiciera virar la dirección del grupo hacia un rollo un poquito más movido, pero no, otro álbum que musicalmente suena de lujo pero ah… ¿Qué necesidad hay de hacer todo canciones lentas, una tras otra? Me aburre Free, no lo puedo evitar.

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Free, Fire And Water, 1970

Si hablamos de one hit wonders, Free es el paradigma. El melocotonazo “All Right Now” debe de haberla escuchado casi todo el mundo alguna vez en su vida, mucha menos gente conoce el grupo, y aún menos conocen otras canciones del grupo. Según ellos la compusieron porque terminaban todos los conciertos en bajón, y pensaron que necesitaban una canción cañera para cerrar los shows. Y pensaron bien porque es que su repertorio es bien soso (así les fue). No se puede decir que Free suenen mal, pero es que todas las canciones son lentas, monótonas y parecidas. Siendo justo la canción que da nombre al disco está muy bien también, pero el resto llama muy poco la atención.

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Freedom, Freedom, 1970

Primer disco de la banda (si no contamos la banda sonora de la película italiana  “Nerosubianco”, también conocida como “The Artful Penetration Of Barbara”. Menudo titulito). No está saturado de versiones como el segundo disco, así que es algo más interesante. Suena bastante bien, pero tampoco es especialmente memorable.

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Freedom, Freedom At Last, 1970

No confundir con el disco de 1972 Free At Last del grupo Free. Este es el segundo disco de la compuesta por ex miembros de Procol Harum (principalmente conocidos pos su mega hit A Whiter Shade Of Pale). El disco en si suena bastante bien, pero dado que son casi todo versiones (de los Beatles, de los Zombies, de Howling Wolf…) pues tampoco tiene mucho mérito.

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Food Brain, Bansan, 1970

Rock progresivo psicodélico de la tierra del sol naciente. Pioneros del género en su tierra solo produjeron este disco que parece una especie de sesión de imporvisación grabada que pasa del rock cañero con órgano a todo meter poco a poco a una especie de sesión de Jazz experimental. Es todo instrumental y va concatenando solo tras solo. Tiene partes brillantes y partes que te hacen cuestionarte que demonios estás escuchando y como pensaban ellos que sonaba. Pero en general muy bien.

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Flower Travelin’ Band, Anywhere, 1970

El primer album de la banda de Tokyo. Con una polémica portada que muestra al grupo en pelota viva montando en moto por el vertedero que más tarde se transformaría en la isla artificial de Odaiba, el disco contiene principalmente versiones de otros músicos (Muddy Waters, King Crimson, Black Sabbath y The Animals… House Of The Rising sun, segunda vez que te versionan este año). Yuya Uchida (el “padre” del grupo) trabo cierta amistad con John Lenon después de actuar como telonero de los Beatles en una gira por Japón. A raíz de eso, se fue a Uk un tiempo, y flipo con la escena musical del momento (Aparentemente alucinó al ver a Jimmy Hendrix en directo. Recordemos que es posible que por ahí anduviese ya Lemmy haciendo de técnico de sonido de Hendrix… Para flipar), con lo que a su regreso a Japón montó esta banda pionera del heavy metal. Cabe destacar no solo que se trata seguramente de la primera banda de metal (o de proto metal) de Japón, si no que seguramente también son los primeros en grabar una versión de Black Sabbath en la historia.

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Euclid, Heavy Equipment, 1970

Discazo de cabo a rabo, podría decir más cosas pero mejor escucharlo. Euclid, como tantos otros, sacaron este disco y ya.

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Elias Hulk, Unchained, 1970

Un disco de rock psicodélico muy de la época, y una vez más el único de la formación (por lo menos en muchos años). Detrás de esa terrible/maravillosa portada con un Hulk apócrifo, sangre y tetas hay un disco con un sonido bastante bueno, pero composiciones no muy interesantes, se deja oír pero no es muy memorable.

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Electric Food, Eletric Food, 1970

Un disco con un sonido muy proto metal, de la banda que luego se conocería como Asterix, y que luego se conocería como Lucifer’s Friend (haciendo de este uno de los tres discos que grabaron y editaron en el 70 bajo tres nombres diferentes, pura locura). El disco comienza con una versión de Whole Lotta Love de Led Zeppelin, y es el año 70, osea que Whole Lotta Love había salido hace un año, y la versión es idéntica. Buena idea empezar un disco con una fotocopia de una canción reciente de un grupo mil veces más famoso que el tuyo. El resto del disco está bastante bien (aunque tiene otra versión de Canned Heat y otra de los Animals, porque por mucho que House Of The Rising Sun sea una canción tradicional, no engañan a nadie, lo que ellos están versionando es la versión de los Animals). Aun así tienen composiciones propias guays (como Nosferatu). A pesar de versionar a Zeppelin suenan mucho a Deep Purple o Uriah Heep.

Innovadores por propiedad transitiva. Toma concepto.

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Edgard Broughton Band, Sing Brother Sing, 1970

Un disco extraño pero interesante, tiene un aura perturbadora y bizarra bastante guay, rock psicodélico con algo de blues eléctrico y un rollo Captain Beefheart. Eso sí, café para muy cafeteros.

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Dogfeet,Dogfeet,1970

Un disco tranquilito, no sé cómo catalogarlo ¿rock psicodélico suave? Incluso canciones con títulos como “Armageddon” son bastante tranquis. Suena bien, tiene algún ritmo pegadizo, pero el disco es bastante tibio. Es una de tantas bandas de los 70 que hizo un disco y no más, si encontráis un disco recopilatorio de sus grabaciones de los 70, y os vuela la cabeza la versión de “Mr. Sunshine” de Anwella’s Dream que tiene, que sepáis que originalmente se pensó para un single en el 70, pero esta fue grabada en directo ya en los 90, de ahí que suene tan moderna (no os llevéis a engaño como yo pensando que son unos pioneros olvidados).

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Doc'Daïl, Stone Me/Why Do You Cry, 1970

Una banda francesa un tanto oscura, apenas he encontrado info, y de hecho solo he podido escuchar una de las dos canciones del single. Tienen un sonido entre rock psicodélico y proto heavy, suenan muy bien la verdad, unos modernos.

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Derek And The Dominoes, Layla And Other Assorted Love Songs, 1970

Lo primero es lo primero, Eric Clapton es un mierda. Buen guitarrista, ok, pero un mierda. Más allá de ser un yonki, es racista, xenófobo, mentiroso, adultero, violento  (le levanto la novia a su amigo George Harrison,  y luego se dedico a ponerle los cuernos y según parece le zurraba de vez en cuando) y apoya actividades tales como la caza. No es el único artista que es un mierda como persona, y tampoco por ser un mierda hay que menospreciar su obra, pero en general hay cierta aura de respeto en torno a su figura, que quizás empezaría a ser hora de rebajar. En fin, tras pasar por Yarbirds, Cream y Blind Faith y algún que otro álbum suelto, Clapton se monto este grupo de certísima vida, “Derek And The Dominoes” que solo grabo un álbum, “Layla And Other Assorted Love Songs”. Este disco, aunque en su lanzamiento tuvo una recepción desigual (unos críticos dijeron que muy bien, otros que muy mal, y económicamente funciono bien, pero tampoco tanto) a posteriori ha sido elevado a los cielos por  la prensa especializada, poniéndolo como uno de los mejores álbumes de la historia. Mi opinión: Es un disco sumamente sobre valorado. Suena bien, no es un mal disco, pero básicamente es un melocotonazo (Layla, canción de amor dedicada a la mujer que luego seria victima de sus cuernos y de sus maltratos…) y luego relleno. No es nada innovador, ni nada muy especial, es un disco de blues rock que esta guay, pero ya está. La prueba ¿Cuántas veces habéis oído Layla en la radio, la tele o donde sea, y cuantas cualquier otra canción del disco?  Pues eso.

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Deep Purple, In Rock, 1970

Tremendo discazo de proto heavy metal. Para mi Back Sabbath fueron los padres del género, pero Deep Purple le anduvo lo suficientemente cerca como para pedir un test de paternidad. El cuarto disco de la banda, un melocotonazo de narices, y esencial en los orígenes del heavy metal.

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David Bowie, The Man Who Sold The World, 1970

Un discazo máximo. Bowie, como una de las cuatro patas del glam rock que es, tenía que estar aquí. En este disco puso un pie en el hard rock e incluso en el proto heavy metal. Un disco bastante influyente, especialmente en el rock gótico de finales de los setenta y principios de los ochenta.

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Chushed Butler, Uncrushed, 1970

Crushed Butler es una banda que existió durante tres años a caballo entre los 60 y 70, que nunca llego a grabar un álbum, tan solo unas cuantas pistas que fueron editadas por primera vez en un recopilatorio a finales de los 90. Como su trayectoria anduvo entre el 69 y el 71, y no hay una fecha exacta de un álbum, he decidido poner el recopilatorio del 98 en el 70 de manera aproximada. ¿Por qué tanto lío por una banda que no grabo ni un disco? Pues porque son un grupo de hard rock pistonudo, y además anticiparon en cierto modo el punk rock con un sonido y temática mucho más macarra que el de otras bandas contemporáneas. De hecho se les ha señalado como los primeros punks de Gran Bretaña. Unos modernos Crushed Butler.

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Crow, Crow By Crow, 1970

Crow es principalmente conocido por su mayor éxito en los 60, “Evil Woman”, canción que es mayormente conocida por haber sido versionada en el primer disco de Black Sabbath (sin mucha gana y por presión del estudio, que quería asegurarse un éxito versionando algo que ya había tenido éxito, osea, igual que hoy en día). El disco no me entusiasma, la verdad, suenan demasiado americanos para mi gusto (al menos para mi gusto en lo que a este periodo se refiere, donde creo que lo verdaderamente interesante se estaba cociendo en Europa). Lo más interesante para mí es como entre tanto mezcleque de blues, y rock, jazz y rock, R&B y rock, etc… Se cuela un poco de funk. 

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Creepy John Thomas, Bat Bone, 1970

Segundo disco y ultimo del guitarrista Australiano como solista bajo este nombre. Hard Rock bastante potente y molón, con mucho blues y boogie boogie. La canción más chula y cañera del disco, que le da nombre, curiosamente cuenta con uno de los solos de bajo más bajoneros (valga la redundancia) que he escuchado. Creepy John se parece a Johnny Alpha sin casco y con bigote.

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Clear Blue Sky, Clear Blue Sky, 1970

Una joya oculta el primer disco del power trio británico. Una mezcla entre heavy rock psicodélico con toques de rock progresivo, sonido sucio y arrastrado, solos locos de guitarra y temas conceptuales de 20 minutos divididos en partes con títulos alucinógenos como “Journey To The Inside Of The Sun” y con letras a juego. Suenan un poco a Rush antes de Rush, pero mezclado un poco con Cream o Jethro Tull (tiran de flautilla de vez en cuando). No es un disco para nada ligerito de escuchar, pero es mandanga buena.

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Clark Hutchinson, Retribution, 1970

Un disco bastante ecléctico: Lo que empieza como un acid rock pesado con Andy Clark cantando (muy puesto de algo seguramente) sobre que quiere ser libre para estar fumao el resto de su vida, continua con un recital de jazz. Tal cual. Y luego más rock pesado cantando sobre la muerte. Es como un sándwich,  parece que después del primer tema, Clark se va a drogarse, Hutchinson mientras se queda con el Jazz, y cuando vuelve, pues de nuevo al acid. Las partes más psicodélicas molan bastante especialmente por la voz loca. Las partes de Jazz instrumental me dan un poco igual.

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Chain, Live Chain, 1970

Cuando oigo este disco solo puedo pensar en la frase de Spïnal Täp “we are not going to do a free form jazz exploration in front of a festival crowd” porque es justo lo que es. Chain es una banda australiana que se movía entre el R&B, el jazz, el blues y el hard rock, y este, su primer disco, es un directo mayormente instrumental, de estos que tienen cierto efecto hipnótico cuando los escuchas.

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Creedence Clearwater Revival, Pendulum, 1970

El penúltimo disco de la banda, y uno de los que mejor mezclaron la música tradicional con el rock del momento, además de ser el único disco de los CCR que solo tiene canciones originales. Un discazo máximo como todo lo de estos genios.

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Creedence Clearwater Revival, Cosmo's Factory, 1970

El quinto álbum del grupo en su pico de popularidad. Mientras en los 70 el rock estaba en plena evolución sonora, los CCR echaban la vista atrás para mezclar el hard/acid rock de la época con el sonido de estilos musicales tradicionales de EEUU (country, folk, blues, góspel, etc) y que son parte del crisol del que salió el propio rock and roll, lo que hoy en día se llamaría “Roots Rock”. La música de CCR suena a sur profundo, pantanos, camionetas, Vietnam, alcohol y mandanga.

Y bueno, este disco en concreto una maravilla, como toda su discografía en general vaya.

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Cactus, Cactus, 1970

En el setenta estaba de moda ponerle a tu disco el mismo nombre que a la banda y mezclar hard rock y blues. El Cactus de Cactus en esto no se sale de la norma. Un disco bastante cañero y bastante moderno para la época. Le doy mis dieses.

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Burning Plague, Burning Plague, 1970

Primer y último disco de la banda de Bruselas. Un disco de hard rock mezclado con blues, o mejor dicho, de blues con algo de hard rock. Suenan bastante bien la verdad, aunque en su día no vendieron ni uno, supongo que en el 70 que las cosas se estaban moviendo mucho un disco de blues tan canónico sonaba a viejuno.

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Brownsville Station, No BS, 1970

Básicamenterock and roll de los cincuenta con un sonido a lo rock ácido de los 70, tiene bastantes versiones así que entre una cosa y otra no arriesgan mucho la verdad, pero no se puede decir que el disco no suene bien.

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Blues Convention, Si Je N’Avais Pas/ Revanche A Venus, 1970

Un single de hard Rock con melodías un poco simplonas pero bastante pegadizas. Para mi gusto el cantante pone demasiado vibrato en la voz, pero es francés así que yo que sé, quizás es una cosa cultural.

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Blue Cheer, The Original Human Being, 1970

Quinto álbum de la banda. Hay quien considera a Blue Cheer como la banda que dio origen al heavy metal, para mí eso es fliparse un poco, pero sí que fueron una banda muy cañera especialmente para ser de mitad de los sesenta y con un sonido bastante proto heavy. Sin duda unos adelantados a su tiempo. Este disco ya es de su periodo de “decadencia” (la banda se disolvió poco tiempo después durante unos años) es un disco mucho más relajado de rock psicodélico y más experimental y a mí la verdad que me parece muy guay a pesar de que en su momento quizás fue recibido regular.

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Bloodrock, Bloodrock 2, 1970

Un disco bastante simpático, según parece el mayor éxito comercial del grupo. Se dejan el rollo pesado y machacón del anterior disco, y la nueva fórmula les funciona notablemente mejor.

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Bloodrock, Bloodrock, 1970

Rock psicodelico de Texas. Un disco con algunos destellos de molonidad, pero ante todo machacón y repetitivo. Hay canciones de siete minutos que parecen una canción de 3 minutos y medio tocada dos veces seguidas.

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Black Widow, Sacrifice, 1970

Uno de esos discos de los 70, que por el nombre, la portada y las letras de las canciones parece de King Diamond, pero luego lo oyes y es jazz rock muy ligerito. De hecho a ratos parece música de Broadway. En general un disco más bien soso a mi gusto aunque se deja escuchar. La canción “Come to the Sabbath” es uno de sus mayores éxitos y la verdad es que tiene gancho, pero a pesar de su letra claramente satánica, bien podrían estar cantando sobre Bilbo Bolsón por lo que se oye. A pesar de ser muy comparados en su momento con Black Sabbath, la  similaritud es superficial, Black Widow habla de brujería, Sabbath además SUENA a brujería.

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