Sweet Smoke, Just A Poke, 1970

 Jazz rock psicodélico con flautilla muy jipioso. No son para mi.

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Sweet Pain, Sweet Pain, 1970

 Primer álbum de los californianos, rock psicodélico, muy rural, muy de pantanos y camionetas, un disco majo la verdad.

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Sweet Marie, Sweet Marie I, 1970

 El primer disco de la banda que gozo de gran popularidad en Hawaii durante los primeros setenta. El disco es rock psicodélico con trazas de funky, blues, jazz y soul. Un mezcleque vaya. Pero es un disco entretenido que se deja escuchar.

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Sugarloaf, Sugarloaf, 1970

 Disco debut de la banda. Rock psicodélico americano, no muy memorable, tuvieron bastante éxito con la canción de Green Eyed Lady, pero en general para mí no destacan demasiado.

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Suck, Time To Suck, 1970

 Primer y último disco de la banda sudafricana, que contiene solamente versiones de grupos de rock de la época y una única canción original. El disco es chapucero y suena tan a lata que a veces molesta (aparentemente se grabó del tirón en 6 horas), las canciones molan, pero claro, son versiones. Son probablemente los segundos en grabar una versión de una canción de Black Sabbath y una de las primeras bandas de heavy/rock africanas. Se dice que son unos pioneros olvidados del heavy metal… ¿hasta qué punto eres un pionero de un género musical si solo haces versiones?

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Stray, Stray, 1970

 Primer disco de la banda Londinense, bueno, disco no, DISCOTE. Aunque la banda no llego a ser nunca sumamente popular hoy en día tiene mucho culto, y están muy reivindicados por grupos más jóvenes como Iron Maiden. Este disco es de obligada escucha, y para los que gustan de los vinilos, la edición original de este álbum es muy chula, con una portada blanca que no tiene más que el nombre de la banda troquelado, a través del cual se puede ver la imagen de la funda interior.

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Stone The Crows, Ode To John Law, 1970

 Segundo disco de la banda británica de blues rock. Maggie Bell, la cantante, claramente había oído hablar de Janis Joplin. No es mi taza de té pero no es mal disco.

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Stone Bunny, Nothing Left, 1970

 La banda pionera de lo que hoy se llama doom metal, Pentagram, antes de existir bajo tal nombre, existió bajo otros muchos nombres durante los muchos años en los que solo sacaban Eps, demos y singles, antes de su primer álbum de estudio a mitad de los 80. Uno de esos nombres fue Stone Bunny, y uno de esos Eps fue Nothing Left. Son solo cinco canciones pero esté muy chulo. El EP fue reeditado en 2005 junto con unos ensayos de la banda de ese mismo año (el 70), la calidad del sonido es la que puede corresponder a la grabación de unos ensayos de una banda medio desconocida de hace 50 años, pero aun así valen mucho la pena. Cabe la pena también mencionar que hay muchas bandas de esta época a las que se señala como pioneros del doom metal (desde Black Sabbath, a Randy Holden, Wicked lady, y estos Stone Bunny). Viendo las cosas con perspectiva creo que tiene más sentido pensar que lo que a posteriori se llamo doom metal no es tanto algo anticipado por estas bandas si no algo derivado del sonido de estas bandas, quizás derivado de que el el heavy metal se redefiniese con los Judas a finales de la década. Hay situaciones en las que alguien se anticipa a algo, pero esto del doom es más bien un sub género musical moderno basado en el sonido de determinadas bandas. Por eso me resisto a refeirme a grupos como Black Sabbath como banda de doom metal, porque son una banda de heavy metal (¡la primera!) luego el doom se construyo con bandas que seguiann el sonido de Sabbath pero eso no quiere decir que hiciesen doom.  Entonces al final, en lo que a doom Metal se refiere, ¿deberíamos hablar de pioneros o de herederos? En fin es mucho divagar esto ya.

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Steppenwolf, Steppenwolf 7, 1970

 En contra de lo que su nombre sugiere, este es el 5º álbum de estudio de la banda (5 discos en dos años eh, atención). Después de los melocotonazos que tuvieron en los 60, empezaron los 70 con un disco discretito que no hizo mucho ruido. No es un mal disco, pero tampoco es nada del otro mundo.

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Steeplechase, Lady Bright, 1970

 Un disco de Rock psicodélico bastante majo, primero y último de la banda, merece la pena darle una escuchada.

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Steel River, Weighin’ Heavy’, 1970

Primer disco de la banda, sonidete blues rock, están bien, pero tampoco es nada muy rompedor.

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Status Quo, Ma Kelly's Greasy Spoon, 1970

Disco de los legendarios Status Quo, una de las bandas de rock más exitosas y longevas del mundo. Este es su tercer álbum de estudio y marca su deriva hacia el Hard Rock. Aunque es un disco que paso desapercibido, es un discazo ni más ni menos.

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Spooky Tooth, The Last Puff, 1970

Tercer disco de la banda británica, incluye un par de versiones de los Beatles y de Elton John. Aunque el disco anterior es bastante guay (tiene la versión original de Better By You Better Than Me) este es bastante “meh”.

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Slade, Play It Loud, 1970

Si el Glam Rock Fuese una silla, sus cuatro patas serian The Sweet, David Bowie, T.Rex y Slade. Este disco es el segundo de la banda, y aunque paso muy desapercibido (aun no habían pegado el pelotazo) es un discazo como la copa de un pino.

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Skid Row, Skid Row, 1970

Gracias a la intervención de Jon Bon Jovi (si, Bon Jovi, por raro que parezca), Sebastian Bach se hizo con los derechos del nombre de Skid Row, previo pago de 35.000$ en concepto de cesión de propiedad intelectual. Así que gracias al bueno de Jon tenemos la extraña situación de que en un margen de menos de 20 años hay dos discos completamente distintos llamados Skid Row, por el grupo Skid Row, y Skid Row por el grupo Skid Row. ¿A que es fantástico?

¿Y qué tal es el disco Skid Row de Skid Row (no confundir con el disco Skid Row de Skid Row)? Pues es casi lo mismo que Skid de Skid Row pero con un par de canciones nuevas. ¿Y puede ser que haya incluido este álbum en la lista solo para escribir muchas veces Skid Row? Pues sí, puede ser.

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Skid Row, Skid, 1970

En los 80 estaba Skid Row, la banda de heavy metal liderada por el pieza de Sebastian Bach. Pero igual que en el siglo XVII ya había OTRO Sebastian Bach, 19 años antes del primer disco de Skid Row, ya estaba OTRA banda llamada Skid Row, en la que figuraba el maquinote guitarrista Gary Moore. Estos Skid Row hacían una especie de blues rock psicodélico así como muy vanguardista, no son mi taza de té, pero tampoco puedo decir que estén mal.

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Sir Lord Baltimore, Kingdom Come, 1970

Discazo máximo. Pioneros del metal, para variar no son de UK, si no de Brooklyn. Un discazo proto metal, muy influyente en el género. Muy recomendable.

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Simon Stokes And The Nighthawks, Simon Stokes And The Nighthawks, 1970

Personalmente me suenan como a una versión más ruda y aguardentosa de Alice Cooper, en algún momento hacen algo parecido a rapear lo cual es bastante moderno para la época. Todo tiene un aire muy macarra. La verdad es que no está mal el disco. Fue el último de la formación pero no de Simon Stokes.

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Sex, Sex, 1970

Un grupo que claramente no vio venir google o si no hubiesen pensado otro nombre, no hace falta que explique lo que sale si buscas “Sex Sex” en internet. Aunque empiezan sonando como muy proto jevi, enseguida se quedan sin ideas y empiezan a tirar de jazz y blues, las letras son todas en plan baboso sin demasiado ingenio (lo cual por otra parte era de esperar, cuando llamas a tu grupo simple y llanamente “Sex”, denota que el cerebro no es la parte de tu cuerpo que más estrujas). No es un grupo que destaque por su virtuosismo pero la voz es particularmente floja. Y sinceramente, con canciones como “I Had To Rape Her” la verdad es que se pueden quedar en 1970 por lo que a mí respecta.

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Savage Grace, Savage Grace, 1970

Priemer disco de la banda de rock progresivo. Un grupo con un rollo cantautor a lo Bob Dylan (versión de All Along The Watchtower incluida) que a mi parecer también saca bastante inspiración de la fase hindú de los Beatles. Tan pronto te meten unos bongos como un órgano en plan fantasma de la ópera. Valoro la originalidad, y no suenan mal, pero no acaban de tocarme la fibra sensible.

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Sainte Anthony’s Fyre, Sainte Anthony’s Fyre, 1970

Cream, pero con músicos post adolescentes semi amateurs hasta las cejas de speed y LSD. Es sobre todo ruido, pero se nota que se lo están pasando genial. No tuvieron más que un disco. 

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Sabattis, Warning In The Sky, 1970

Hard Rock Psicodélico con mucho organillo. No es un mal disco, tiene un sonido guay, pero tampoco es especialmente llamativo (o al menos para mí). Este fue uno de esos álbumes olvidados, grabado en casa de uno de los miembros, que no se llego a editar hasta 41 años después de su grabación en 2011.

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Rufus Zuphall, Weib Der Teufel, 1970

¡Una de Krautrock! Un disco bien raro con flautilla a lo Jethro Tull (se les ha llamado alguna vez los Jethro Tull Alemanes), muy experimental, tan pronto te mete una melodía con aires de música tradicional de alguna parte del mundo, con pasajes instrumentales de flauta y guitarra interminables, con un cover psicodélico de Summertime, con un solo vocal de gruñidos raros. La verdad es que parece una sesión de improvisación de 38 minutos de gente ligeramente endrogada.

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Randy Holden, Population II, 1970

A pesar de llamarse Population II no es el segundo disco de la banda, si no el primero, lo de Population II viene de que solo tenían dos miembros (uno de ellos el propio Randy) y de un tipo de estrellas llamadas Population2 que tienen muchos átomos de metales pesados en su núcleo. Es uno de los nombres de disco de heavy metal mejor pensados que he visto en mi vida.

Randy Holden ya había estado en la pionera banda Blue Cheer y en este álbum vuelve a ser un pionero, ya que se considera quizás una de las primeras muestras de lo que hoy se llama doom metal. El sonido es austero, chirriante, arrastrado y lento lo que le da cierta cualidad siniestra (vamos, lo que se supone  que debería ser el doom). Para la época lo podríamos comparar un poco con Black Sabbath pero con composiciones menos brillantes. Lo curioso es que no podemos saber hasta qué punto este disco tan moderno pudo haber influenciado el género puesto que el disco nunca llego a editarse por diversos problemas que llevaron a la bancarrota de Randy (y el fin de la banda, así que nunca tuvimos un Population II II), solo unas pocas copias pirata vieron la luz en su día (que hoy en día llegan a venderse incluso por más de 700 pavos) y el disco no fue lanzado oficialmente hasta 2005. Es un disco guay, sobre todo para los que gusten de grupos doom modernos.

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Pugsley Munion, Just Like You, 1970

Pugsley Munion, un grupo que originalmente se llamaba “Mask” pero que tuvo que cambiarse el nombre al grabar, este, su único LP, al haber otra banda que ya se llamaba “Mask” (algo que supongo que llego un punto en el que dejo de importar y por eso hoy en día hay más de 20 bandas de heavy metal llamadas “Abaddon”). Respecto al sonido, pues muy muy del año setenta. Tanto que se funde con el resto de grupos similares y realmente no destaca mucho. No sé muy bien qué decir de ellos, supongo que lo mejor es escucharlos.

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Power Of Zeus, Gospel According To Zeus, 1970

Por el nombre podrían ser un grupo de power metal griego, pero son un grupo de rock psicodélico bastante estándar, no suenan mal, pero… meh. Lo más curioso es que fue un disco de rock producido por Motown, que no solían trabajar mucho este género. El disco fue un fracaso total en ventas, en parte según se dice por la falta de experiencia de Motown en este tipo de música. Entre eso, y que a los miembros del grupo les gustaba discutir y drogarse muy fuerte, la banda se quedo en un único álbum.

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Potliquor, First Taste, 1970

Admitámoslo, si te propones escuchar la mayor cantidad posible de discos de jevi-rock de los 70, para cuando lleves más de cien estarás harto de grupos que básicamente imitan o directamente versionan clásicos del blues y del folk. Esa mirada atrás a veces puede llevar a la excelencia como pasa con los CCR, pero más frecuentemente lleva a grupos hedonistas con pocas aspiraciones y composiciones repetitivas, que consiguen un sonido agradable pero poco más. A priori por el titulo y la portada parece que Potliquor puede caer en esta última categoría, pero para mi agrado caen más bien en la primera. Para empezar la mayor parte de las canciones tratan sobre ríos y vehículos fluviales, y he de admitir que tengo cierto respeto hacia las bandas temáticamente coherentes. Y para seguir, tienen un “je ne se quoi” que les hace sonar diferente, moderno a pesar de basarse sobre todo en temas ya viejunos.

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Pink Floyd, Atom Heath Mother, 1970

Quinto disco de los británicos, que marca un punto de transición de lo que hacían al principio a rollos más sinfónicos y progresivos. Este disco prácticamente instrumental es una marcianada conceptual con largos pasajes de viento, coros, sonidos raros y cosas que pegan más con la ópera que con el rock, reconozco que tiene algunas melodías guays, pero, buf, es que no puedo con él, es un coñazo. Antes de echárseme al cuello por hablar mal de un disco de Pink Floyd, señalar que tanto David Gilmur como Roger Waters han reconocido que el álbum es una puta mierda (no con esas palabras, pero casi). La portada es pura fantasía.

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Parish Hall, Parish Hall, 1970

Primer y ultimo disco del power trio californiano. Hacen esa mezcla de hard rock y blues tan abundante en esa época. No están mal, pero tampoco me vuelven loco.

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Orange Peel, Orange Peel, 1970

Krautrock desatado, puro y sin cortar. Una de las primeras bandas de rock progresivo alemanas que solo grabo un disco y se disolvió así sin más, pero que ha quedado como un álbum de culto bastante bien valorado. Tiene otra versión más de Tobacco Road, que compite con House Of The Rising Sun por ser la más versionada del año.

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Orang Utan, Orang utan, 1970

Conjunto de rock ácido muy en la estela de Hendrix que solo dejó un disco, pero con una historia bien extraña detrás. Esta banda nativa de Reino Unido originalmente se llamaba Hunter, y tenían unas cintas con grabaciones que fueron robadas por un tipejo sin escrúpulos que las edito sin el conocimiento de la banda, eso sí, solo en EEUU y en Alemania y bajo el nombre inventado de Orang Utan (suponiendo que así desde Inglaterra, los Hunter no se enterarían de la estafa). Imagínate ese día que de casualidad los artistas descubrieron que su material se estaba editando y vendiendo bajo el nombre de una banda que era inexistente y sin ellos saber nada, debieron de quedarse con el ojete torcido los pobres. Obviamente no vieron un duro de estas ventas y se separaron en 1971. El disco en sí, pues está bien, no es nada del otro mundo pero mola. Aún con todo tiene algunas canciones bastante modernas, que suenan a bastantes años más tarde.

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Omega, Ejszakai Orszagut, 1970

Omega quizás no sean muy conocidos pero seguramente son uno de los grupos de rock más relevantes de Hungría que siguen sacando discos casi hasta hoy en día. Este es un disco interesante con canciones pegadizas, resulta curioso escuchar cantar rock progresivo en húngaro, no entiendo muy bien el final del disco con sonidos de un tipo bostezando y música de violín, será una cosa cultural.

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November, En NY Tid Ar Har, 1970

Pioneros del rock en Suecia. Este su primer álbum se mueve entre el hard rock blusero y el progresivo. La verdad es que tiene temas bastante guapos no es un mal disco, aunque de buenas a primeras resulta raro oír cantar en sueco sin tirar de canto glutural.

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Noah, Noah, 1970

Solo he podido oír una canción de estos, no he conseguido encontrar el disco completo en ningún lado. Son un grupo canadiense de rock-pop psicodélico. Este es su primer disco, no puedo aportar mucho, pero en fin, aquí están.

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Neil Merryweather, Neil Merryweather, John Richardson And Boers, 1970

Tercer álbum del bajicantor (bajista, cantante y autor). Rock Psicodélico un poco funky un poco blues, está bien pero me da un poco igual.

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Mystic Siva, Under The Influence, 1970

Primer y último disco de la banda de adolescentes de Detroit. Para mucha gente es un disco de culto y uno de los máximos exponentes de lo que era el rock psicodélico underground en EEUU a finales de los 60 y principios de los 70. Un disco muy rico a pesar de que la pésima grabación (con la que ni el grupo quedo satisfecho, por lo visto en la primera mezcla la guitarra se perdía en el fondo, y se volvió a grabar por encima de modo que tapaba el resto de instrumentos) hace que el conjunto pierda muchos puntos.

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Mutzie, Light Of Your Shadow, 1970

Primer y último disco de la banda. Mezcla de muchas cosas, soul, jazz blues, psych, prog y todo parece apuntar que algo de farla.

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Murphy Blend, First Loss, 1970

Primer y último disco de este oscuro grupo de prog alemán (como podemos intuir por el acento). En esta formación a Wolf Rüdiger Ulhig, el teclista, claramente le gustaría estar tocando el órgano en otro sitio, concretamente en el castillo del conde Drácula. Y es una situación afortunada porque esa disonancia entre lo que hace el teclista y lo que hace el resto a mi parecer le da un toque diferente e interesante a unas canciones que de otro modo quizás no llamarían la atención demasiado.

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Mud, Mud On Mudd, 1970

Un poco de Psych, un poco de Blues y un poco de Soul, el disco suena guay pero tampoco es que sea mi taza de te.

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Mountain, Climbing!, 1970

Sonido hard rock canónico el de Climbing! Un disco un tanto tibio en mi opinión. Salvo Mississippi Queen, el tema que abre el álbum, y que fue un melocotonazo enorme, el resto es como lo típico que lo escuchas y dices “que guay” pero tampoco destaca por nada. Se habla mucho de la influencia de Mountain en la definición del sonido del Heavy Metal, pero tampoco los veo yo tan influyentes, ya había muchas bandas mucho más cercanas al heavy Metal en 1970 (como Black Sabbath, para empezar).

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Mott The Hoople, Mad Shadows, 1970

Segundo disco de la banda de rock británica. No es un mal disco, aunque tampoco es nada del otro mundo. Aunque venían de un primer album en los sesenta bastante celebrado y considerando de culto a día de hoy, por lo que he podido saber, en esta época en la banda estaban pasando un mal momento personal, y las composiciones tomaron un tono oscuro y bastante bajonero que a la gente no gusto nada, y el disco pincho en ventas y en criticas. En sus próximos discos seguirían hundiéndose en el fango, pero no os preocupéis que después de eso su futuro se volvió más brillante (brillante de brillantina).

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Módulo 1000, Nao Fale Com Paredes, 1970

Primero y último de la banda pionera del prog/psych brasileño, una banda de culto y unos modernos en la región y la época (aparentemente Luis Simas fue el primer músico brasileño en comprarse un sintetizador). Respecto al disco en sí, la primera vez que lo escuche fue como “¿qué mierda es esto?” la segunda ya fue “me está gustando un poco” y la tercera “genios, son unos genios”. Sin paños húmedos, este disco es una joya escondida, no hay más que hablar.

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Mc5, Back In The USA, 1970

Rock & Roll puro y duro, con letras bastante bien pensadas y contestatarias en algunos casos (MC5 era un grupo bastante implicado en cuestiones políticas). Una banda de culto que solo grabó tres discos y fue bastante influyente en ese género musical aun incipiente en el 70 llamado punk.

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May Blitz, May Blitz, 1970

Primer disco de la banda británica, no está mal, anda entre el rock ácido y el progresivo, un tanto proto metal. Como tantos otros discos de la época compositivamente no destaco lo suficiente como para llamar la atención de entre toda la cantidad de bandas de este estilo, así que paso un poco sin pena ni gloria con unas ventas más bien bajas.

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Mariani, Perpetuum Mobile, 1970

Primer y prácticamente único disco del grupo del batería de Vince Marianini (no hay muchos baterías que den nombre a un grupo). Rock psicodélico pesado con algo de blues. Meten mucha tralla, mucho shred con guitarras flipándose todo el rato, cosa que por mi está bien, pero le falta algo al disco, las canciones no son muy interesantes, aunque tienen algunos pasajes chulos. Como mucho discos de esta época no le pongo pegas a como suena pero no me llama la atención demasiado a nivel compositivo.

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Magna Carta, Seasons, 1970

Segundo álbum de la banda británica que se mueve en la poco transitada frontera entre el folk rock y el rock progresivo. ¿Alguien se acuerda del “Warrior’s Prayer” de Manowar? Imaginad algo así, pero como si los miembros de Manowar fuesen todos bardos elfos legales buenos y cantasen sobre las estaciones.

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Lucifer's Friend, Lucifer's Friend, 1970

El primer disco de la banda alemana anteriormente conocida como Asterix, anteriormente conocida como Electric Food. Lucifer’s Friend se dedica básicamente a imitar a Deep Purpe, como tantas bandas del 70 (salvo en la primera canción del álbum, donde descaradamente copia a Zeppelin)… Copiar a Zeppelin, sonar a Purple, si, definitivamente mantienen el estilo de Elecric Food. Es un disco simpático, y bastante pionero en la escena del heavy metal Alemán, pero tampoco es nada impresionante. (Lo impresionante es que sea el tercer disco del año).

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Love Sculpture, Forms And Feelings, 1970

Un discazo que mezcla de manera muy mágica el psych, el prog y la tralla con sonidos más pop y música orquestal y sinfónica. Siendo que podría salir un disco de lo más ecléctico se las apañan para mezclarlo bien todo y ligar un ajoaceite magnifico. Tiene bastantes versiones (desde Chuck Berry hasta Gustav Holst) pero aun así este disco es oro, muy recomendable.

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Lost Nation, Paradise Lost, 1970

Rock progresivo de libro el de éste el único disco de la banda. Esta bastante guay, aunque a mí me deja un poco igual, supongo que a los más aficionados al prog les flipara.

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Los Brincos, Mundo, Demonio Y Carne, 1970

Un discazo de rock progresivo de la que fue la banda bandera del yeyé español (tan raro como suena). Tras la partida de Juan Pardo y Junior, Los Brincos restantes optaron por innovar en un disco para el que sus fans claramente no estaban preparados, el resultado fue un fracaso estrepitoso. Años después el disco se volvió a re editar para aprovechar el tirón que la formación había conseguido bajo un nuevo nombre, supongo que sin estar ya atados a lo que se esperaba de ellos llamándose Brincos. La portada es una pasada aunque pensándolo fríamente con un dibujo que representa una especie de iceberg de testículos multiculor igual tenían difícil apelar al público objetivo que habían tenido hasta entonces. Hay dos versiones del disco, en castellano y en inglés, ojo que cambian mucho, ni siquiera tienen las mismas canciones. La versión en inglés creo que es incuestionablemente mejor.

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