Glenn Phillips, Lost At Sea, 1975

 Primer disco (auto producido y auto editado) del guitarrista. Solo he podido escuchar algunas canciones (no he encontrado el disco completo) es una especie de blues rock jazz psicodélico instrumental complejo. No creo que sea mi taza de te, he visto que tiene sus fans, pero lo que yo he escuchado suena a canciones muy moñas pero con una guitarra solista desatada con una distorsión muy chunga (a ratos, como en la canción Dogs suena como un despertador escacharrado sobre la música ambiental de la consulta de un dentista). Aprecio el virtuosismo, pero para mi el resultado final no es demasiado bueno la verdad.

Fuente: Discogs

George Brigman, Jungle Rot, 1975

 Primer disco autoeditado del joven guitarrista (18 años por aquel entonces) de Baltimore. Este primer disco, pese a su grabación nivel casero y a su sonido chungo es bastante interesante y bastante modernete (al menos algunas pistas, con un fortísimo ramalazo punk, molan bastante, otras son una especie de blues rock un poco triston bastante aburridas). El disco ha acabado por tener cierto estatus de culto con los años (lo cual derivo en la edición de algún álbum inédito y de muchas ediciones pirata del disco original y de la producción de material nuevo por parte de Brigman). Una primera edición de este LP es un santo grial para los coleccionistas que se puede poner en mas de mil pavos.

Fuente: Discogs

Gedo, Just Gedo, 1975

 Pues nada, de este tampoco nada. Que le vamos a hacer. Mañana irá mejor.

Fuente: Dicogs

Gedo, In Sounds Of Hawaii Studios, 1975

 Segundo disco de la banda japonesa. Su primer álbum me gustó abastante, pero de este… ¡no he podido encontrar ninguna canción! Asi que poco puedo decir. Adelanto que mañana no me irá mejor.

Fuente. Discogs

Foghat, Fool For The City, 1975

 Quinto disco de la banda británica, este si del 75. Un LP que contiene el megamelocotonazo de la banda, “Slow Ride” que les brindo un disco de platino. Un discazo de rock duro super fresquito y potente, tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

Foghat, Rock And Roll Owtlaws, 1975

 Bueno, aquí llega la chapucilla. Este cuarto disco de Foghat en realidad es de 1974, pero se me olvidó comentarlo (he ido a la tabla de word correspondiente y entre el Energized de Foghat y el Gedo de Gedo tengo una casilla en blanco, así que todo encaja) pero me voy a hacer el loco y voy a fingir que es del 75 para que no se me joda el orden del blog. En general es un disco de rock duro bastante guay. Vale la pena pegarle una oída.

Fuente: Discogs

Eloy, Power And The Passion, 1975

 Cuarto disco de estudio de la banda alemana de rock progresivo. Estamos ante un trabajo conceptual sobre un chaval que se toma unas drogas y viaja a la edad media donde conoce a una campesina con la que se fuma unos porros (todo esto narrado en una canción hablada) tras lo cual se ve envuelto en una revuelta y encarcelado y posteriormente un mago le devuelve a su época. Como se puede ver, una fumada tremenda de high concept que me parece simple y llanamente excelente. Dentro de su rollo alucinógeno el disco se maneja en los sonidos progresivos típicos de Eloy, es bastante lento, pero está bastante guay la verdad.

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Elf, Trying To Burn The Sun, 1975

 Tercer y último disco del grupo, este mismo año se culmino la opa hostil de Ritchie Blackmore a Elf y el grupo dejo de existir como tal. El Lp en si muy en la línea de los dos anteriores, música no muy especial, pero totalmente engrandecida por la voz de Dio.

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El Reloj, El Reloj, 1975

 Primer disco del grupo argentino de rock duro progresivo, no es un disco que me haya cambiado la vida, pero está bastante bien, me ha gustao.

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Edgar Broughton Band, Bandages, 1975

 Sexto disco del grupo, en su línea psicodélica pero con un sonido mucho más suave que a ratos recuerda incluso al post punk ochentero (tiene temas que parecen de Siouxie And The Banshees puestos de algo). Un disco estilísticamente muy muy moderno, aunque un poco monótono.

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Dug Dug’s, Cambia, Cambia, 1975

 Terecer disco de los mejicanos, un disco simpatiquillo, en la línea buenrollera de los anteriores, vale la pena pegarle una oída.

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Dirty Tricks, Dirty Tricks, 1975

 Primer disco de la banda británica, con una propuesta muy interesante de intentar fundir el rock duro con el heavy metal, dando como resultado temas que a ratos parecen de Bad Company, y a ratos de Black Sabbath. Aunque le falta garra a muchos de sus temas, el disco es muy interesante y tiene pasajes musicales de gran virtuosismo y que suenan muy bien, vale la pena pegarle una oída.

Fuente: Discogs

Diamond Reo, Diamond Reo, 1975

 Primer disco del grupo, rock duro con trazas de soul. Se deja escuchar.

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Deep Purple, Come Taste The Band, 1975

 Decimo álbum del grupo, primero sin contar ni con Richie Blackmore ni con Ian Gillian y ultimo de tres en contar con David Coverdale y Glen Hughes y ultimo también en salir antes de la primera disolución de la banda (no volveremos a ver un disco de Deep Purple hasta el 84). Es un disco con mucho funk (en la línea de lo que veníamos viendo hasta ahora) pero también con mucho metal, de hecho un metal mucho más moderno de lo normal para la época (más cercano al ochentero). Es curioso que el heavy metal fuese alcanzando la definición de su sonido e identidad durante una época en la que el funk tenía tantísima influencia sobre el mundo del rock… ¿habrá alguna relación entre como derivó el sonido heavy metal y el funk? Debo pensar sobre ello.

Sea como sea, estamos ante un discazo como la copa de un pino, si, es cierto que no suena a Deep Purple (al menos no al Deep Purple Clásico), pero no por ello suena mal. Tiene mis dieses y total recomendación.

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Death, For The Whole World To See, 1975

Este es un caso curioso. Death fueron una banda de Detroit avanzadísima a su tiempo, que venia de hacer funk, se pasaron al punk, y lo alternaban hasta con heavy metal, sonando muy en la línea de Motörhead, y todo esto en la primera mitad de los 70. Los Sex Pistols ni habían grabado un single aun.

En fin, unos modernos de flipar, y más siendo una banda compuesta enteramente por afroamericanos, que en aquella época estaban más a otros géneros musicales, y había cierto prejuicio hacia que unos negros de Detroit tocasen música de blancos en vez de estar en la Motown. Esta gente se desmarcó de todo el mundo, soy muy fan. La cuestión es que en su día solo llegaron a editar un single (Politicians In My Eyes/Keep On Knocking) y ya está, tenían muchísimo en contra, empezando por el nombre (parece ser que en la época nadie quería una banda que se llamase Death, cuando hoy en día hay MILES de bandas con death en el nombre, cuando no llamándose directamente Death, como la banda de thrash metal… Death, por ejemplo) y siguiendo por lo jodidamente avanzado de su sonido (insisto, punk rock metal cuando aun ni existía el punk como tal) pero con los años se convirtieron en una banda de culto, y el single en un santo grial del coleccionismo llegando a valorarse en torno a los 800$. Así que en base a este estatus de culto, ya en el siglo XXI se empezaron a re editar las cintas maestras de canciones que nunca salieron a la luz en su día. Este disco es uno de esos, que contiene las grabaciones del año 75, las cuales incluyen el anteriormente mencionado single. En mi opinión estamos ante un DISCAZO como una catedral, entre garaje, punk con mayúsculas y heavy metal, con letras curradas, mensaje, chispa y estilo, obra maestra de unos avanzados a su tiempo que tiene todos mis dieses. Escucha OBLIGADA. Interesante también el documental “A Band Called Death” que explica toda su historia con detalle, son un caso muy fascinante.

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David Byron, Take No Prisoners, 1975

 Primer disco en solitario del cantante de Uriah Heep antes de dejar la banda en 1976. Un disco de rock bastante conservador (nada muy novedoso la verdad) pero muy ameno y elevado por el vozarrón de Byron (un poco lo que pasaba con los discos de Elf). En fin, nada del otro mundo, pero se deja escuchar muy bien, vale la pena pegarle una oída.

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David Bowie, Young Americans, 1975

 Noveno disco de estudio de Bowie, donde se aleja del glam para adentrarse, como no, en el terreno del soul y el funk, pero muy a la manera de Bowie (como el mismo lo definia, sonido “plastic soul”, música étnica escrita e interpretada por un británico blanco, lo cual en general puede sonar peyorativo, pero en el caso de Bowie no cuenta). En este disco comienza la larga colaboración entre Bowie y el Guitarrista puertorriqueño Carlso Alomar y también una colaboración con John Lennon producto de la cual salio una versión de los Beatles (Across The Universe) y la mítica “Fame”, que cierra el disco. En fin, un discazo. Tiene mis dieses.

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Dan McCaferty, Dan McCaferty, 1975

 Primer disco en solitario del cantante de Nazareth. Con todo lo guay que esta Nazareth este disco es bastante olvidable, un disco de rock, que ok, esta bien, pero no puede ser más del montón.

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Creation, Creation, 1975

 Primer disco de la formación derivada de Blues Creation, de la cual ya hablamos cuando toco escuchar su obra maestra “Demon And Eleven Children”. Este disco suena a una especie de blues rock a ratos progresivo a ratos psicodélico que es una caña, y tiene mi total recomendación. Cuenta con varias versiones, incluyendo una más de Tobacco Road (quizás la mejor de las que llevo hasta ahora), lo cual deja la clasificación tal que así si no he perdido la cuenta, empate a tres puntos “I Just Want To Make Love To You” y “Tobacco Road” y con cinco House Of The Rising Sun en la competición de las mas verisonadas.

Como sea, un discazo, tiene mis dieses.

 Porcierto, la portada presenta a doce chavales en pelota viva meando, lo menciono por si alguien no se había percatado.

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Cosmos Factory, A Journey With Cosmo’s Factory, 1975

 Segundo disco del grupo prog japonés, un poco más ligero en el tono que el anterior, tiene mucha experimentación, juego con el estéreo, sintetizadores… Muy progresivo vaya. En general está bastante interesante.

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Connexion, Connexion, 1975

 Primer y último disco del grupo canadiense francófono. Un disco un poco del montón, no me dice gran cosa.

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Casa Das Máquinas, Lar de Maravilhas, 1975

 Segundo disco de los brasileños. Hay que respetar un disco que empieza directamente con el estribillo de la primera canción ahí a cascoporro, por lo menos no se anda con rodeos. Después de un disco muy turra, este está razonablemente mejor, mucho más animado, con su funky y tal, aunque se va desinflando hasta al última pista que es un coñazo tremendo. En fin, no está mal.

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Carmen, The Gypsies, 1975

 Tercer disco del grupo y prácticamente ultimo. Un disco menos loco y con menos flamenco que los anteriores, más comedido, con canciones más cortas, lo cual lo hace más fácilmente escuchable que los anteriores, pero también menos especial. El disco es fácil escucharlo en formato re edición que trae dos canciones extra, una Flamenco Fever, que es un single del 74 que es un TEMAZO, y otra, Talking To My Self que es una canción más moderna, no salío en la época (Tranquilos, Carmen no inventaron el trip hop en el 75).

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Cain, A Pound Of Flesh, 1975

 Primer y penúltimo disco del grupo, rock duro muy potente, está bastante guay, va recomendado.

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Budgie, Bandolier, 1975

 Quinto disco del grupo, y de nuevo, excelente. Se cuelan algunas ligeras influencias funkys (como no) pero en general es el sonido heavy metal NWOBHM antes del NWOBHM típico de Budgie, tiene mis dieses totales.

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Brownsville Station, Motor City Connection, 1975

 Quinto Disco del grupo, un LP de rock duro bastante chulo, aunque no me ha parecido tan guay como el genial School Punks. Aun así está muy fresquito y vale la pena darle una oída.

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Boxer, Below The Belt, 1975

 Primer disco del grupo, un LP bastante flojo y ñoño que en su día llamó muchísimo la atención por su portada, que reproducía una foto de la “modelo de la página 3” y actriz recurrente en el show de Benny Hill Stephanie Marrian, en pelota viva espatarrada con un puño con gunte de boxeador cubriéndole la genitalia (y con la parrusa al aire en la trasera del disco). En fin, técnicas de márketing avanzado.

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Blue Goose, Blue Goose, 1975

 Primer y último disco del grupo. Blues rock duro bastante fresquito, vale la pena escucharlo.

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Blackfoot, No Reservations, 1975

 Primer disco de la banda de rock sureño, están muy en la línea de Lynyrd Skynyrd, me ha gustado mucho, tiene mis dieses.

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Black Sabbath, Sabotage, 1975

 Sexto disco del grupo. Un disco que tardó mucho en grabarse (el anterior es del 73) sobre todo por estar el grupo en una inmensa batalla legal contra su productor y discográfica que habían estado sisándoles pasta desde que empezaron. El estrés y agonía que fue dicha batalla legal no solo influyó en la duración de grabación del disco si no en su tono y temas (El título viene precisamente de que se sentían saboteados y apaleados por todo el tema legal). Musicalmente Sabotage es menos oscuro y tétrico que los primeros pero muy potente y pesado, al mismo tiempo que bastante experimental, tienen temas que casi son un anticipo del thrash metal como Hole In The Sky o Symptom Of The Universe, y luego otros fantasia como Am I Going Insane o Supertzar, mucho más inclasificables. Sea como sea, es una autentica obra maestra y un pilar del heavy metal. Como siempre, Black Sabbath tienen mis dieses máximos. Como dijo Henry Rollins “En la vida uno solo puede confiar en uno mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”. ¿Quiere esto decir que en el próximo no podemos confiar? Lo veremos el año que viene.

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Birth Control, Plastic People, 1975

 Qunto LP del grupo, siguen con el rollo un poco funky del anterior, pero recuperan mucho el prog que en el anterior se habían dejado un poco por el camino. Es un disco guay pero el anterior me gustó más.

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Billy Thorpe, Million Dollar Bill, 1975

 Segundo disco en solitario del frontman de Aztecs (el primero de 1974 se me paso por alto, pero se llama “Billy Thorpe Rock Classics” y es exactamente lo que el titulo sugiere). Si en el anterior LP de Aztecs se empezaba a virar hacia el sonido funk, este disco es directamente funk y soul a cholón, sin más, con unos temas bastante tostón por el medio y otros más animados a principio y final. Pero es un disco muy prescindible la verdad.

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Bijelo Dugme, Sta bi Dao da si na Mom Mjestu, 1975

 Segundo disco de la influyente banda Yugoslava. Tras la portada (obra del mismo diseñador que la anterior, y siguiendo la tendencia) se encuentra un disco bastante chulo y un poco más homogéneo que el anterior, con pistas bastante modernas, un sonido heavy metal y lo que sospecho es cierto deje a folklore yugoslavo, como la pista que abre el disco que lleva el pintoresco título "Tako ti je, mala moja, kad ljubi Bosanac" que aparentemente significa algo así como “Nena esto es lo que se siente cuando besas a un Bosnio”. Que cosas.

En fin un disco bastante chulo la verdad, vale la pena pegarle una oída.

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Barrabas, Heart Of The City, 1975

 Cuarto disco del grupo de Fernando Arbex, ex Brinco, de quien ya hablamos cuando repasamos el disco Demonio, Mundo y Carne. No he hablado de los tres discos anteriores porque… Porque no puedo estar en todo ¿vale? Pero me los he escuchado todos, y me viene bastante bien porque todos tienen bastante relación y por ahora este es mi preferido. Basicamente tenemos rock con MUCHO funk y soul por medio, tanto en Barrabas (72) Power (73) Soltad a Barrabas (74) y este Heart Of The city, lo cual demuestra una vez más lo moderno que era Arbex, especialmente en el contexto español, no por hacer funk en el 75, si no por llevar haciéndolo desde el 72. Si uno gusta de los ritmos funkys, este Heart Of The city va bien recomendado.

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Baker Gurvitz Army, Elysian Encounter, 1975

 Segundo disco del super grupo, un LP algo menos ecléctico y más cohesionado que el primero. En cualquier caso tampoco me vuelve loco, esta guay, pero sin más.

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Bad Company, Straight Shooter, 1975

 No Confundir con el disco del mismo nombre de James Gang, este es el segundo del super grupo Bad Company. Es un discazo muy en la línea del primero, con temones como Shooting Star (dedicado a las difuntas super estrellas de los 60, Joplin, Morrison y Hendrix). Tiene mis dieses.

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Bachman Turner Overdrive, Overdrive, 1975

 Cuarto LP del grupo que contiene alguno de sus mayores éxitos, como el tema que da nombre al disco o “Hey You”. Un disco que lo peto muchísimo (llego al nº1 de ventas en Canadá) y que tiene mis dieses y total recomendación. Muy excelente.

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Bachman Turner Overdrive, Four Wheel Drive, 1975

 Cuarto LP del grupo que contiene alguno de sus mayores éxitos, como el tema que da nombre al disco o “Hey You”. Un disco que lo peto muchísimo (llego al nº1 de ventas en Canadá) y que tiene mis dieses y total recomendación. Muy excelente.

Fuente: Discogs

Babe Ruth, Stealin' Home

 Cuarto disco del grupo, está bastante bien, pero me gusta un poco menos que el anterior. Aun así vale la pena pegarle una oída.

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Babe Ruth, Babe Ruth, 1975

 Tercer disco del grupo (a pesar de que al llamarse como el grupo pueda aprecer el primero). Un disco bastante chulo la verdad, para mi recupera la fuerza del primero que el segundo perdía un poco (incluso recupera la tradición de versionar a Ennio Morricone revisando la BSO de por “Un Puñado De Dólares” con un tema que exuda molor como ya habían hecho en la canción The Mexican con “La Muerte Tenía Un Precio”). En fin, un discazo, tiene mis dieses.

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Aut'chose, Une Nuit Comme une Autre, 1975

 Segundo disco del grupo, en la línea del anterior.

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Aut'chose, Prends Une Chance Avec Moe, 1975

 Primer disco del grupo canadiense francoparlente. El cantante del grupo es poeta y más que cantar recita o habla, lo cual hace que parezca que está reapeando un poco (de hecho más adelante sacará un tema que esta considerado como el primer rap francocanadiense). No es un disco que me diga gran cosa la verdad.

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Artful Dodger, Artful Dodger, 1975

 Primer disco del grupo, con un rollo AOR fuerte. Está bien pero tampoco me dice gran cosa

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Armageddon, Armageddon, 1975

 Primer y ultimo disco del grupo británico (no confundir con Armaggedon con dos g y una d que solo sacaron un disco en el 70). Un disco muy guapo la verdad formado por ex miembros de los Yardbirds, Steamhammer y Captain Beyond. El disco es rock progresivo muy duro y potente, y tuvo bastante buena acogida por la crítica en su momento, pero dos de los miembros tenían problemas fuertes con la herína y no pudieron hacer gira de promoción para el álbum, lo cual perjudico mucho las ventas, y por si fuera poco el cantante murió electrocutado en el escenario (en al línea de lo que le paso a Les Harvey de Stone The Crows, que peligro los escenarios en los 70), lo cual lógicamente acabo con el grupo. Una triste historia pero un gran álbum, tiene mis dieses.

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Argent, Counterpoints, 1975

 Séptimo disco del grupo y segundo sin Russ ballard y básicamente último del grupo. Aun más turra que Circus.

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Argent, Circus, 1975

 Sexto LP del grupo y primero sin Russ Ballard como vocalista, que ya vimos que había emprendido una carrera como solista, y con el se llevo toda su capacidad de componer canciones pegadizas un poco pop. El disco es un álbum conceptual de rock progresivo sobre el circo como metáfora de la vida. Un disco bastante turra la verdad.

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April Wine, Stand Back, 1975

 Cuarto disco del grupo, no tan guay como Electric Jewels, pero bastante chulo, e igualmente bastante moderno para la época.

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Angel, Angel, 1975

 Primer disco de la banda. Angel era la contrapartida de KISS en Casablanca. Kiss eran malotes e iban de negro, Angel iban de blanco inmaculado y eran como muy andróginos y bonicos y hacían un rock progresivo glamuroso y comercial, con mucho teclado. El grupo nunca fue bien recibido por la crítica musical (Frank Zappa incluso compuso una canción mofa dedicada al grupo con muy mala hostia) ni por el publico en general, aunque si tiene su reducto de fans irreductibles. El disco en si, a mi la verdad es que en general me gusta, es simpatiquete, y tiene temas como On and On que están bastante guays. ¡No hay que ser tan odiones hombre!

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American Tears, Tear Gas, 1975

 Segundo disco del grupo. El primero no me gusto nada, este me gusta un poco más… Creo. Pero no es mucho decir.

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Alice Cooper, Welcome To My Nightmare, 1975

 Primer disco de Cooper como solista. Discazo máximo que contiene grandes clásicos como el que da nombre al álbum, Only Women Bleed o Department Of Youth. El disco (conceptual, sobre las pesadillas que tiene un tal Steven) alterna pistas más rockeras con otras más bizarras y teatrales, como Black Widow que contiene un largo pasaje hablado de Vincent Price en el papel de una especie de super villano amante de las arañas (tema que yo creo que esta homenajeado en Stranger Things 4 con la historia de Uno)… Cosa que volvería a pasar años después con el Thriller de Michael Jackson o la Inquietante “Steven” (donde se puede ver de manera cristalina lo MUCHO que ha influido Cooper a King Diamond). En fin, un disco al que para variar la critica en su dia puso de vuelta y media, pero que ha vendido lo que no esta escrito, que ha influido una barbaridad y que además tiene mis dieses. Porcierto, mitiquísima portada obra de Drew Struzan.

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