Blue Öyster Cult, Tyranny And Mutation, 1973

 Segundo disco de la banda, igual que el primero, excelente. Incluye la canción The Red And The Black, que es la canción con la que empiezan el álbum y uno de sus temas más conocidos, es en realidad una revisión del tema del disco anterior I’m On The Lamb But Ain’t No Sheep (que no es mala canción pero esta nueva interpretación del tema mola más). Por aquel entonces Patti Smith era novia del teclista del grupo y colaboro en las letras de algunas canciones (en este álbum y en algunso posteriores). En fin, un grupazo insuficientemente valorado, y un discazo. Tiene mis dieses.

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Bloontz, Bloontz, 1973

 Primer y último disco del grupo. Son un poco “meh”. No suenan mal, pero me dan un poco igual.

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Blast, Damned Flame/Hope, 1973

 Pero bueno, pero bueno, pero bueno…

¡¿Que brujería es esta?! Un grupo Belga, del que apenas hay información, que solo grabo UN single con 2 canciones (un total de 7 minutos) en el que ya no es que anticipe el punk (que si), ya no es que anticipe el thrash (que también), es que ANTICIPA EL HARDCORE.

EN EL JODIDO 73.

EL HARDCORE.

Si es que no existe ni Mötorhead aun.

No ayuda a que esto sea menos loco el hecho de que del single original solo haya unas pocas copias, y si aparece una, se pueda poner fácilmente en cerca de mil pavos.

En fin, una locura, unos viajeros en el tiempo, una escucha obligada para quien quiera quedarse flipando.

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Black Foot Sue, Nothing To Hide, 1973

 Primer disco de la banda británica. Tras varios singles de cierto éxito sacaron este LP un tanto ecléctico que tan pronto te mete temas de rock super potentes, como mete glam, como mete pop, como incluso mete un puntito country ocasional. La verdad es que más alla de tener un tono un poco inconsistente a lo largo de todo el disco, hay que decir que me ha parecido un discazo, tiene letras bastante curradas, un sonido potente y agradable a la vez, melodías pegadizas... Creo no están muy bien valorados, y la banda no tuvo demasiado éxito (sacaron otro LP en el 77 y luego nada más en casi 20 años) pero a mi la verdad es que me ha gustado mucho este primer trabajo, tiene mis dieses.

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Black Sabbath, Sabbath Bloody Sabbath, 1973

 Tras la vida de excesos, lujo y cocaína que llevaron durante la grabación y tour de Vol 4, los cuatro de Aston estaban física y mentalmente destruidos, lo cual les llevo a un bloqueo creativo total especialmente grave en el caso de Iommi, cuya capacida de sacarse riffs magistrales del sombrero era uno de los motores de la banda. Para intentar motivarse decidieron irse de su moderna y lujosa residencia alquilada en Bel Air, y recluirse en un castillo del siglo XVI en su Inglaterra natal, donde se suponía  que había fantasmas y tal. Evidentemente se dedicaron a hacer lo que no se debería hacer en estos casos, como jugar a la Oiuja, gastarse bromas para asustarse unos a otros, pasear por las mazmorras y tal. Llegó un punto en el que ya vivían muertos de miedo, y entonces, el bloqueo creativo desapareció, a Iommi se le ocurrio el riff de Sabbath Bloody Sabbath y todo empezó a fluir de nuevo. Al volver a su tierra natal y al buscar inspiración en el mundo del terror y lo sobrenatural como hicieron en sus primeros trabajos, este disco recupera un poco el sonido anterior a Vol 4 sin perder su puntillo experimental, quedando un punto balanceado entre lo viejo y lo nuevo totalmente excelente. Las letras igual que en álbumes anteriores están inspiradas en sucesos de la vida de los miembros del grupo (como Killing Yourself To Live), en sucesos deprimentes del mundo (como Sabbath Bloody Sabbath, motivada en parte por el estado de animo creado tras los asesinatos del domingo sangriento) pero también en también en temas metafísicos y transcendentales (como A National Acrobat o Spiral Architect). El disco quedo rematado con una MITICA cubierta pintada por el legendario Drew Struzan con un tipo en su lecho de muerte asaltado por demonios a la que acompaña una contraportada de otro tipo en sus últimos momentos con todos sus seres queridos acompañándole, esa dualidad entre el cielo y el infierno representada en estas imágenes será una constante en la trayectoria del grupo (tanto es así que su noveno disco de estudio se llamará Heaven And Hell, y de hecho entre 2007 y 2009 más o menos el grupo adopto ese nombre en lugar de Black Sababth).

En definitiva, uno de los discos más importantes de la historia del heavy metal, sumamente influyente en el género y una obra maestra máxima, tiene mis dieses absolutos.

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Birtha, Can’t Stop The Madness, 1973

 Segundo y ultimo disco del grupo, muy en la línea del anterior, aunque aumenta la abundancia de temas más lentitos/espirituales (con un puntillo góspel) que ya asomaba en el anterior, así que me gusta un poco menos que el primero. Aun con todo es un disco guay, vale la pena pegarle una oída.

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Bedlam, Bedlam, 1973

 Primer y, a efectos prácticos para mí, último disco de la banda. Destaca la presencia de Cozy Powell a la batería, percusionista legendario que en vida tocó en una cantidad inmensa de bandas de primer orden (Black Sabbath, MSG, Suzy Quatro, Rainbow… Y muchas otras, pero bueno, igual nos hacemos a la idea ya). El disco en si tiene una primera pista flipante, y el resto, meh, ok, pero es un poco del montón, no esta a la altura del molor y modernez de esa primera pista (Believe In You). Pero bueno, oye, que es un disco que se deja escuchar.

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Bedemon, Child Of Darkness, 1973

 En 1973 uno de los guitarristas de Pentagram, Randy Palmer, se monto un proyecto personal para componer en el cual participarían otros miembros del grupo (incluyendo el temible Bobby Liebling). Ese proyecto nunca fue tomado demasiado en serio por ninguno así que nunca editaron ningún disco con aquel material (muy en la línea de Pentagram), pero muchos años después, con todo el revival  de Pentagram aquellas grabaciones de los 70 finalmente fueron reeditadas. El disco en si tiene una TREMENDA influencia de Black Sabbath (como no podría ser de otra manera) hasta el punto de que la canción Frozen Fear es prácticamente un plagio de Snowblind de Black Sabbath. Sea como sea, el disco es, como todo lo relacionado con Pentagram, una joya perdida, un objeto fuera de su tiempo, y sin duda una escucha obligada. Tiene mis dieses.

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Beck Bogert & Appice, Beck Bogert & Appice, 1973

 Primer disco del power trio, y si no contamos directos y recopilaciones ultimo también. Compuesto por Tim Bogert y Carmine Appice (a quienes ya hemos visto en Cactus y Vanilla Fudge entre otros) y por Jeff Beck, este grupo no destaca mucho por su originalidad o lo destacable de sus composiciones si no por el virtuosismo y la calidad musical. El Lp esta integrado principalmente por versiones (entre la que destaca una muy memorable versión de Superstition de Stevie Wonder) y algunos temas originales. No le va a cambiar la vida a nadie pero da gusto oírles tocar.

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Bang, Music, 1973

 Ultimo disco del grupo en 27 años, así que ultimo que veremos aquí. En este LP el grupo tira por unos derroteros mucho más desenfadados y mucho más pop que en us anteriores trabajos, como la discográfica básicamente quería tener su propio Blcak Sabbath, ante este disco les tiraron a la calle (hay que decir que si se suma esto a lo de su primer álbum que se lo hicieron regrabar, pobres Bang que mal los han tratado toda la vida). Aunque este disco tuviese esa recepción, la verdad es que es un disco muy guay. Tienen 4 discos, muy distintos los cuatro, pero todos muy buenos. Bang tiene mis dieses.

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Band Of Light, Total Union, 1973

 Primer disco de la banda Australiana. Blues rock pesado, con sus dosis de psicodelia, bastante clásico. No es un mal disco, se deja escuchar, pero para el 73 suenan un poco antiguos ya.

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Badger, One Live Badger, 1973

 Primer disco del grupo co fundado por  el ex teclista de Yes. Curiosamente para ser el primer disco es un directo (por eso lo incluyo a pesar de ser un directo, porque las canciones son nuevas). Es un disco de rock setentero bastante canónico, se deja escuchar.

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Bachman Turner Overdrive, Bachman Turner Overdrive II, 1973

 Segundo disco del grupo y melocotonazo tremendo. Este LP incluye uno de los mayores éxitos del grupo, Taking Care Of Business y les permitio dar el salto a el estrellato. Un discazo muy en la línea del primero, tiene mis dieses.

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Bachman Turner Overdrive, Bachman Turner Overdrive, 1973

 Primer disco de la exitosa y molona banda canadiense fundada por Randy Bachman, ex miembro de The Guess Who, sus dos hermanos y el bajista Charles Turner (de ahí el nombre del grupo). Este primer disco de rock duro setentero no tuvo un éxito tremendo pero funciono lo suficientemente bien como para sacar un segundo álbum ese mismo año, álbum que si que lo petó, y a partir de ese éxito el primer álbum acabo vendiéndose bastante. Un disco potente y con personalidad, tiene mis dieses.

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Babe Ruth, Amar caballero, 1973

 Segundo álbum del grupo, continuando con su afición por las temáticas latinas llega este Amar Caballero, un disco simpático, un poco más funky, latino y variadillo que el anterior. No esta mal, pero me gusta mucho más el primero.

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Axis, Axis, 1973

 Tercer disco del grupo que tiene un disco llamado Axis, un disco llamado Ela Ela que a pesar de tener otro nombre contiene las mismas canciones que el disco llamado Axis y OTRO disco llamado Axis que paradójicamente no contiene las mismas canciones que el primer disco llamado Axis. MITRA LES CONFUNDA.

En fin, más allá del dolor de cabeza, este es un disco de nuevo bastante eclectico aunque de algún modo más cohesionado que los anteriores. El LP comienza con, sinceramente, la única canción que yo considero que tiene algo de rock de todo el disco, y que además mola bastante (Waiting A Long Time). Luego viene un festival de “free form jazz exploration”, ruidos raros, progresismo y música electónica, lo que a ratos para mi forma una especie de desconcertante antecedente accidental del trip hop o algo así. Un disco bastante original y curioso, no es nada para mí pero oye, ahí queda.

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Aunt Mary, Janus, 1973

 Tercer disco de la banda noruega que supone el chapuzón definitivo en el mar del rock progresivo, tienen cierta influencia de los Beatles en su versión más psicodélica en algunos temas y ciertos elementos pop que ya estaban en sus inicios que hacen que para ser un disco progresivo sea bastante ligerito y fácil de escuchar. Es prácticamente su ultimo disco (al menos el ultimo que voy a revisar ya que el siguiente esta listado en los 90). Aunque este disco seguramente sea el más valorado por los fans del prog, a mí la verdad es que me parece mucho menos guay que el segundo que de hecho entro en mi top del 72.

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Atomic Rooster, Nice N Greasy, 1973

 Quinto LP de la banda. Tras varios años sin sacar nada interesante este fue el LP final del grupo hasta la decada de los 80 donde tuvieron una breve reunión. Lo más interesante del disco es una versión de su propio tema “Fryday The 13” del primer disco pero hecha a modo funky. En fin, un grupo que empezó muy bien pero que según fue perdiendo miembros fue perdiendo dirección. Que le vamos a hacer.

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Argus, Argus, 1973

 No confundir con el tercer disco de Wishbone Ash ni con cualquiera de la otra media docena de bandas llamadas Argus. Teniendo un nombre tan utilizado me ha sido muy difícil encontrar algo de información sobre estos Argus, de hecho no he encontrado nada. Se que solo sacaron un LP, que son británicos y ya. Hacen un rock pesado y potente pero lento, no es un disco espectacular pero se deja oír. Ta bien.

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Argent, In Deep, 1973

 Disco que contiene la que quizás sea la canción más relevante de la banda, “God Gave Rock And Roll To You” (no, esta canción no es original de Kiss, ni tapoco de Bill Y Ted ¿sorprendidos?). Además de por la banda de rock más caliente del planteta, God Gave Rock And Roll To You también fue versionada a final de los 70 por la banda de rock cristiano Petra, y a partir de ahí se convirtió en un himno para el rock critsiano a nivel mundial (rock cristiano, ese oxímoron). Es muy apropiado que esta canción se convirtiese en un himno del rock cristiano puesto que el álbum completo del que viene tiene un cierto rollo litúrgico, incluso incluye una canción sobre la navidad hablando de Jesús y tal. Aun así es un disco interesante, se deja escuchar. Es curioso también que tanto este como el anterior disco tengan canciones de bastante éxito que son mucho más conocidas por sus múltiples versiones posteriores que por si mismas.

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April Wine, Electric Jewels, 1973

 Tercer disco de los Canadienses. Tras un Primer LP aburrido, y un segundo LP simpático aunque un poco del montón, la banda se da cuenta de que los 60 ya han pasado y sacan este melocotonazo setentero notablemente moderno para el momento. Rock duro y un poco heavy a ratos, muy animado y pegadizo. Tiene mis dieses máximos.

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Antrobus & The Flying Hat Band, Buried Together, 1973

 Este es un disco de recopilación pirata editado en 1992 que contiene grabaciones de 1972 y 1974 (por eso lo pongo en 1973) de dos grupos, uno es Antrobus, que es un nombre en realidad erróneo, el grupo al que pertenecen las grabaciones es Iron Claw, y The Flying Hat Band, que es la banda inicial de Glenn Tipton (futuro guitarra de Judas Priest). Iron Claw Fueron una banda super pionera del jevi escocesa que solo dejaron unas cuantas grabaciones de las que ya hablaremos el año que viene. Ambos grupos tienen en este disco una serie de temas acojonantes que no fueron editados en su día, así que igual que pasa con Wicked Lady u otros grupos era obligatorio incluir esta recopilación aunque cronológicamente sea difícil de encajar. Estamos ante otra anticipación del sonido NWOBHM, temas avanzadísimos a su época, con una potencia y molor incuestionable. Cabe señalar que Iron Claw flipaban con Black Sabbath (les versionaban en sus conciertos, les mandaban sus demos y de hecho eso no les hacía mucha gracia a los propios Sabbath). Me resulta muy interesante ver como estas bandas jóvenes que no tuvieron ningún éxito estaban cogiendo el heavy primigeneo de los Sabbath y lo estaban desarrollando de una forma, que en aquel momento no tenía ningún tirón, pero que en unos años seria prácticamente la corriente dominante del género. En fin, unos modernos de la leche tienen mis dieses.

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Alice Cooper, Muscle Of Love, 1973

 Séptimo y final, a partir de este disco Alice Cooper siguió sacando discos como solista y no como banda. Es un gran disco, en la línea de todo lo que venían haciendo. La temática es en general de índole sexual turbio (la canción que da titulo al álbum va de un adolescente descubriendo el maravilloso mundo de las pajas), aunque tiene canciones de otros temas, como The Man With The Golden Gun, que iba dirigida a ser el tema de introducción de la peli de Bond del mismo nombre, al final no la cogieron, pero según Alice Cooper, Christopher Lee no entendía por qué habían pillado la canción de Lulú que pillaron en vez de la de Cooper. Si hubiese sido elegida hubiese sido la mejor canción de bond seguramente después de Goldfinger y Live And Let Die (y pisándole cerca la de Duran Duran). Pero bueno, volviendo al tema, poco se ha hablado de lo muchísimo que se curra las letras y los conceptos de los discos Alice Cooper. Igual que School’s Out venia con un packaging muy original (en plan pupitre de colegio que se abría y contenía unas bragas de papel) este también venia como si fuese una caja de cartón corrugado que contiene el “musculo del amor” de Alice Cooper. En fin, esta gente se lo curraba muchísimo. Tiene mis dieses.

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Alice Cooper, Billion Dollar Babies, 1973

 Sexto álbum de estudio de la banda, un disco que lo petó infinito, con temazos inmortales como “No More Mr Nice Guy”. Trata temas como la agresión sexual, la necrofilia, o el miedo a los dentistas con el estilo molon y pegadizo característico de Alice Cooper. Tiene mis dieses como no podía ser de otra manera.

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Afterlife, Rock n' Roll For The People/Love Me Judy, 1973

 Single de grupo francés  del que no he encontrado apenas info más allá de que sacaron varios singles y un LP en el 75. Está simpático.

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Aerosmith, Aerosmith, 1973

 Primer disco de la mega exitosa banda norteamericana. Este primer disco contiene una de sus canciones más famosas, Dream On, machacada y machacada en las emisoras de rock más conocidas. Cuando el disco salio no tuvo mucho éxito, peor más adelante el mismo año se reedito el single con Dream On y lo peto bastante. Nunca he sido muy Aerosmith (no tengo nada en su contra tampoco, pero bueno, son muy americanos para mi gusto habitual) pero el disco la verdad es que es un discazo, tiene mis dieses.

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A Foot In Cold Water, The Second Foot In Cold Water, 1973

 De Nuevo un disco de los 70 que tiene en primer plano en la portada unos pies mugrientos, empieza a ser uan tendencia ya. Segundo disco del grupo de rock duro canadiense, en general me gusta más que el anterior y suena bastante moderno para la época, está bastante bien.

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Especial nochevieja 1972 (tochopost)

El rock de 1972 en portadas (portadas sacadas de Discogs)

Bueno, ha pasado ya otro año, 1972. ¡El tiempo vuela! En este año me he metido entre oreja y oreja otros 190 discos, casualmente casi los mismos que en 1971 y lo vamos a celebrar (o lo voy a celebrar mejor dicho, para que engañarnos) con el ya tradicional tochopost de nochevieja.

ZZ Top, Rio Grande Mud

 Y como no podía ser de otra forma acabamos el año con ZZ Top (porque no hay nada alfabéticamente más al final que dos zetas seguidas, salvo, claro está, tres zetas seguidas). El segundo disco de los tejanos ya tiene un sonido mucho más duro y característico, ya suenan más a ellos mismos). El LP contiene también alguno de sus primeros éxitos como por ejemplo Francine. En fin, un discazo (pero bueno, son ZZ Top, no descubro nada nuevo).

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Zior, Every Inch A Man, 1972

 Prácticamente último disco del grupo (sacaron el siguiente en 2019 según he visto). Es un disco bastante guapo, que empieza con un grito espeluznante y cánticos tribales de algún tipo que te ponen a tono para el resto del álbum, que tiene un sonido potente y pesado bastante guay. Muy recomendable. Zior nos dejan con dos LPs muy ricos y una bizarrada que hicieron borrachos, discografía breve pero buena.

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Zephyr, Sunset Ride, 1972

 Tercer disco del grupo. Rock country folk, no me dice nada. Tardarán 10 años en sacar otro disco.

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