Sexto disco del grupo. En este pegan un bandazo y pasan de krautrock en general bastante denso a hacer un rock setentero bastante comercial. No he podido encontrar el disco entero, solo algunas canciones, y lo que oído… bueno, está bien, se deja escuchar, pero no es nada del otro mundo.
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Primer disco del grupo Yugoslavo, uno de los máximos exponentes del rock duro y heavy metal tras el telón de acero. Un discazo como la copa de un pino, metalero y potente, con mucha influencia de Sabbath. No tengo ni puñetera idea de que cantan, pero tiene mis dieses.
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De vez en cuando aparece un disco que parece que sale de ninguna parte, que parece que no viene de ningún sitio, que es algo nuevo que nunca se ha escuchado antes. Pasó con Black Sabbath, pasó con los Judas, pasó con los Sex Pistols y otros grupos de la primera ola del punk… Y también pasó con el álbum de debut de Van Halen. Obviamente nada viene de ningún sitio, todo tiene unas influencias y unos precedentes, pero hay grupos que consiguen combinar los ingredientes de una manera y con una intensidad que crea algo nuevo y que realmente resulta atemporal. Sin quitarle mérito a David Lee Roth, Michael Antony y Alex Van Halen, componentes esenciales del sonido del grupo, Eddie Van Halen consigue llevar el listón de lo que se puede hacer con una guitarra eléctrica a otro nivel, con su virtuosismo, su velocidad y su tapping a dos manos, básicamente crea una nueva escuela, que influirá cientos de guitarristas en las generaciones venideras. Sin duda uno de los artistas más influyentes de la historia de la música. En fin, un disco para el que no hay palabras, sin ninguna clase de dudas uno de los mejores discos, así en general. Tiene mis dieses supremos, como no podría ser de otra manera.
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Doceavo álbum del grupo con portada de Chris Achileos (que en FB no voy a poner porque estoy a un pezón dibujado hace 40 años en una portada de un disco de que me cierren la cuenta, y si pensáis que exagero, sabed que en Discogs esta imagen tienes que registrarte para poder verla por ser contenido para adultos. Internet está como para tirarlo todo y empezar de cero). Si hace unos años David Byron se fue del grupo para ser sustituido por John Lawton de Lucifer’s Friend, este a su vez es el último disco de Uriah Heep con Lawton antes de que se fuese. Mientras su popularidad caía en Uk, y a su vez subía en otros países como Alemania, el grupo dio un giro hacia el AOR que dio como resultado un disco ligerito y animado, que como los dos anteriores, quizás no sea de los mejores del grupo pero está bastante guay, de hecho, tiene mis dieses.
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Séptimo LP del grupo y último LP de estudio en contar con Michael Schenker a la guitarra durante una buena temporada (volverán a juntarse en el futuro). El disco comienza con el megatemazo Only You Can Rock Me y a partir de ahí nos espera nada más y nada menos que un derroche de excelencia metalera, con temones como Only You Can Rock Me, Hot ‘N’ Ready, You Don’t Fool Me y un largo etc. No puede tener más que mis dieses y recomendación.
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Tercer disco de los exitosos canadienses. En la línea de los anteriores, rock setentero bastante entretenido, con algún tema disco por ahí intercalado a ver si suena la flauta y alguna baladita. Pero el temazo del disco es sin duda Rise A Little Hell, seguramente la canción más conocida y exitosa del grupo. No es un disco que me vuelva loco, pero está bastante guay, merece la pena la oída.
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Primer LP (más o menos) de la banda y casi último. Descubiertos por Gene Simmons y fichados por Casablanca, hacen un rock muy popero, anticipando un poco bastante el rollo glam metal ochentero (como otros grupos de esta época, como Starz, Cheap Trick o Quiet Riot) de hecho tienen muchas canciones que suenan a cosas que están por venir (hay ramalazos a Dokken o a Twisted Sister) pero también a cosas que claramente se han copiado un poco (a ver quien puede decir que el tema Gimme Your Love no es la melodía de I Love Rock And Roll de Arrows de 1975, mezclada con Walk This Way de Aerosmith de 1974) Lo cual me recuerda que Arrows han pasado completamente bajo mi radar, al ser un grupo un poco más pop y al no tener casi LPs (aunque tuvieron bastante éxito, fue casi todo con singles). Tienen temas compuestos por Chinn/Chapman, lo cual es garantía de calidad. Así que aprovecho desde aquí para recomendar a los Arrows. Y para recomendar también a Trigger la verdad, son unos pioneros, unos modernos, y son bastante guays, tienen mis dieses.
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Segundo disco del sudafricano. Por lo que sea finales de los 70 no eran una época muy guay para vivir en sudafrica, así que Trevor se piró de allí y se fue a UK, donde imagino que mucha gente no había escuchado su anterior LP, así que lo volvió a sacar con alguna canción nueva y los temas en otro orden. Más o menos lo mismo que el anterior.
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Primer disco del sudafricano, ex integrante del grupo Rabbitt (no confundir con Rabbit) que imitaban bastante a Queen. En el futuro Rabin se unirá a Yes y pegará un pelotazo con el hit “Owner Of A Lonely Heart” pero mientras eso no sucede, anda sacando algunos discos por ahi. Este Lp contiene composiciones bastante pop, pero con mucho de heavy metal incluyendo mucho shredding (nos acercamos a la era de máxima popularidad de esta forma de tocar al guitarra), intercaladas con baladitas rock super setenteras. En general los discos de Rabbitt no me entusiasmaron, y este tiene sus cosas mejores y peores, pero la verdad es que cuanto más lo escucho más me gusta, así que mira, le doy mis dieses.
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Segundo disco (se me paso el primero por lo que sea) del grupo del norte de Alemania. Son un grupo de pop/flok/rock humorístico, con letras graciosas, en muchos casos caricaturizando el folklore local y sobre cosas muy de andar por casa, que cantan en algún tipo de dialecto alemán. Me figuro que algo así como Os Resentidos pero alemanes. No se muy bien que opinar, no son para mí.
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Primer LP de la banda escindida de Asfalto y producida por el infame Teddy Bautista. Un discazo como la copa de un pino, con mucho de rock progresivo, pero también de rock duro, tiene temas tipo protesta (como Abélica) y de ciencia ficción (como La Catedral) que podrían ser perfectamente historias de Zona 84 (revista que por cierto se empezó a editar en este mismo año) así como otros de carácter más costumbrista (como El Periódico) o nostálgico (como Mis Amigos Dónde Estarán?). En fin, tremendo discazo de rock patrio, tiene mis dieses y recomedación.
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Primer y último disco del grupo formado por Dirk Steffens, ex Birth Control y cuyo disco en solitario del 76 ya vimos aquí. Un LP de rock/funk/soul, muy disco también… No es muy mi estilo pero está bien.
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Primer disco de Timo Laine como solista tras su grupo de un único disco Symphonic Slam. Este disco llamado SSII (Symphonic Slam II) es una especie de continuación del disco de la anterior agrupación. Sigue con su rollo progresivo sinfónico, con mucho sintetizador y ahora algún ramalazo disco. Un disco original y chulo la verdad, tiene mis dieses y sello de aprobación.
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Tercer disco del grupo, seguramente es el más escuchable de todos hasta ahora. Desde luego más que el segundo (lo cual no es decir mucho). Este tiene algunos temas musicales que se pueden considerar temas musicales incluso. El disco en sí explora más el tema de sintetizadores y sonidos informáticos (empieza con los pitidos de un ordenador… Lo de los ruidos de la cinta de Spectrum al cargar que decía de Die Form, pues aquí están literal) aunque sigue siendo una especie de pesadilla sonora, en el mal sentido… Pero en el buen sentido también. El disco originalmente venía con un calendario de de bolisllo con una foto de una niña (creo que la misma que la de la portada) en bragas en la cama. Aunque en la foto no hay nada sexual (simplemente está la niña con una sonrisa un poco siniestra y ya), el calendario se retiró por poder ser interpretado como pornografía infantil (noooo vaya, ¡que sorpresa! ¿Quien podía pensar que algo así podría pasar?). Es curioso porque en el Virgin Killer de los Scorpions también hay una menor ligera de ropa (en pelota, de hecho) y sin embargo me parece una foto bastante inocente, en cambio, la de este LP, que está mucho menos estudiada y a priori debería ser más inocente que la de Scorpions, resulta altamente perturbadora e inquietante, parece totalmente lo que pensaron que podría parecer. Es el talento de Throbbing Gristle, hacerlo todo malrollero. En fin, un disco bastante moderno e innovador, muy provocativo, e inquietante. Solo recomendado si te va la marcha.
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Octavo disco del grupo. De nuevo un LP que tiene aire fuerte de opera rock, con un sonido progresivo, pero no demasiado progresivo, muy comercial. De hecho fue un disco muy comercial, doble platino, y número 2 en las listas en EEUU en su día. El lanzamiento del LP se vio envuelto en la tragedia de la muerte de Keith Moon, que falleció a causa de su abuso de las drogas y el alcohol poco después del lanzamiento. Temáticamente es un disco que en una buena parte (no todo) reflexiona sobre la música, la industria musical, y el lugar de The Who en ese periodo de punk, disco, y radiofórmula. Aunque el LP tiene temas míticos como Who Are You, para mi gusto es un poquillo desnatado… A ver, está muy bien, tiene algunos temas bastante cañeros, pero no se, al igual que su predecesor, The Who By Numbers, me parece que se queda bastante por detrás de Quadraphenia o de Who’s Next.
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Cuarto y último disco del grupo. Tras movidas personales, muchos cambios de integrantes, y grandes diferencias entre Joan Jett, que quería llevar el grupo en una dirección, y Lita Ford que quería llevarlo en otra (puede intuirse la preferencia de cada una viendo luego sus carreras en solitario) el grupo acabo separándose tras la salida de este LP. El disco en sí es un poco flojito. Mucho más calmado que los anteriores, tiene unas cuantas versiones, una de ellas de los Beatles, (lo cual siempre es peligroso) y un sonido un tanto ecléctico. No voy a decir que sea un mal disco, porque no lo es, está bastante guay de hecho, pero se nota que es otra cosa, y que las piezas no acaban de encajar. En cualquier caso, ya digo, está bastante bien, pero entiendo que la situación personal del grupo permea en el sonido del LP.
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Primer y último disco del grupo, no lo he podido encontrar en ninguna parte, así que no tengo nada que decir.
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Primer y ultimo EP del trio (cuatro canciones, tres músicos, de ahí el nombre), su miembros acabarían en diferentes grupos, como Wild Horses, Lionheart, y muy destacablemente en el primer EP de Def Leppard. El disco en si está bastante chulo, con guitarras dobles y bastante molor, y sobre todo con una canción dedicada a Encuentros En La Tercera Fase… ¿quizás la primera canción de rock dedicada a una película de Spielberg de la historia? Desde luego la segunda mención del año con Bicycle Race de Queen, y diría que al menos anterior a esta ya que este disco creo que salió en septiembre y Jazz en noviembre. Un gran año para Spielberg en lo que a menciones de su obra en temas de rock se refiere. En cualquier caso: Discazo, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer EP (aunque segundo trabajo tras un single que sacaron el año antes) del grupo. Misfits es uno de esos grupos punk que, junto con los Ramones, yo tengo la teoría que han vendido más camisetas que discos. La banda americana de punk, en esta época aun liderada por el cantante Glenn Dazig (antes de tener el físico y las patillas de Lobezno) tenían un sonido punk más canónico (luego fueron moviéndose más hacia el hardcore), y realmente siempre han tenido un pie en el heavy metal quizás por sus temáticas macabras y su puesta en escena más tatral (se consideran una gran influencia de generos más modernos del heavy, especialmente el thrash metal y otros estilos más extremos). Este disco, que polemiza con el asesinato de Kennedy (que teniendo en cuenta que otro de los grupos míticos de punk norteamericanos precisamente polemiza con el mismo tema, debo suponer que en EEUU en los 70 no había nada más punk que tratar con ligereza el asesinato del presidente) está compuesto por cuatro canciones, incluyendo la que da nombre al EP, que son cañeras, potentes, muy pukis y guays, con la característica voz así como engolada de Dazig. En fin, tiene mis dieses y recomendación.
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Segundo LP del grupo, lo mismo que el anterior, pero con más disco, no me interesa mucho.
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Tercer disco del grupo, cuyo nombre hace un chiste con la abreviatura del eslogan “all the modern conveniences” (todas las comodidades modernas) yuxtapuesto a una foto del grupo sentados en una habitación vacía, y en alusión a la ola de revival mod que estaba surgiendo en UK como una especie de esqueje salido del punk y que encabezaron, precisamente, The Jam. Tras el para mí incomprensible pinchazo de This Is The Modern World y la gira siguiente por EEUU, Paul Weller sentía bastante presión de la discográfica para que su próximo disco fuese un éxito, y de alguna manera esa presión le llevó a sacar un LP, que fue de hecho bastante exitoso, aplaudido por la crítica, y disco de oro en UK. All The Mod Cons es uno de los discos más notables dentro de la discografía de The Jam y seguramente el punto de inicio de su ascenso al estrellato (al menos en UK donde son muuuucho más populares que por ejemplo en EEUU donde nunca han tenido demasiado éxito). El disco contiene grandes temas como English Rose, David Watts (que es una versión de los Kinks, pero que en mi cabeza siempre sonará como una versión de Yo Quiero Ser Emilio Cao de Sinistro Total, aunque ya se que es completamente al revés), el tema que da nombre al LP y sobre todo Down In The Tube Station At Midnight, que en mi opinión es uno de los mejores temas de la discografía del grupo. En fin, discazo tremendo, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer disco de la banda de Ohio, no confundir con la banda neoyorkina de mismo nombre. Rock duro muy duro, muy directo muy machote, muy de moteros. Incluye una versión de Golden Earring, Candy’s Going Bad, del maravilloso disco Moontan. En fin, un disco muy simple, no aporta gran cosa, pero se deja escuchar bastante bien, está chulo.
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Tercer disco del grupo. Punk rock con más rock que punk, bastante cañero, bastante guay, me ha gustado, la verdad, vale la pena la oída.
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Segundo LP del grupo. Un discazo tremendo, en la línea del primero, macara, molón y con letras actuales (actuales en el 78, claro) sobre terrorismo, drogas, y cosas así. No puede tener más que mis dieses y recomendación.
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Primer y último LP del grupo de Illinois, típico rock duro sureño de bar de moteros. Está bien, no aporta mucho, pero está guay.
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Cuarto disco (o tercero, no lo se). De nuevo muy en la línea de los anteriores, un poco moñas, se deja escuchar, pero no me dice gran cosa.
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Tercer disco (o cuarto, no lo se) de la banda de AOR británica. Este disco por lo que he podido saber se grabó en el 75, osea que es anterior al primer disco del grupo, que, dicho sea de paso, se llama igual que este, por tanto: Tenemos dos discos dentro de su discografía exactamente con el mismo nombre, y que por si fuera poco, el que hoy nos ocupa, en una reedición posterior, se llamó “The Official Unofficial Babys Album”, aunque solo cambia el nombre, el contenido es el mismo que The Babys 1978 (que en algunos sitios aparece como de 1975, que es cuando se grabó), pero no el mismo contenido que The Babys 1976... Gracias. Gracias por todo, de verdad. En fin, el disco en sí es bastante parecido a los otros, pero quizás por ser algo anterior es un poco más crudo, un poco menos moñas, y me gusta un poco más.
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Segundo disco del grupo también llamado Angel City. Es una especie de rock duro típicamente australiano, con ramalazos de heavy metal, y ramalazos de punk, con lo cual a veces suenan un poco a AC/DC, a veces suenan un poco Motörhead, a veces, y quizás esto es cosa mía, pero me suenan un poco a Accept (o más bien sería al revés pero bueno). Sea como sea el disco fue un melocotonazo muy considerable en su tierra, es un discazo, y tiene mis dieses y recomendación.
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Cuarto disco del guitarrista. En este LP ya se le van yendo integrantes, cambian de cantante y de bajista (el cual, según he leído por ahí parece que se fue echando pestes de Nuggent por no acreditar en las composiciones y racanear dinero… Normal, porque es un idiota). En fin, por muy imbécil que sea, el disco es un discazo, tiene mis dieses.
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Primer y último LP de la banda de rock holandesa, no es nada muy rompedor, pero se deja escuchar bastante bien, mola.
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Quinto disco del grupo. Tras un tiempo con su éxito musical en declive, y siendo en su país natal casi más conocida por su papel como Leather Tuscadero en la serie de TV Happy Days en vez de por su carrera musical, sale este LP que supone un cambio radical de estilo, a un sonido pop, medio country, ultra moñas, que curiosamente fue el disco que mejor funciono en EEUU (o no tan curiosamente, ya se sabe como es el gusto yanqui). De hecho la canción más cañera del disco, Evie, escrita por Harry Vanda y George Young (productores de AC/DC) en la versión norteamericana del LP fue eliminada y sustituida por Stumblin’in, dueto de Quatro con el cantante del soso grupo Smokie, que es de nuevo super moñas, y es de nuevo un exitazo en USA. En fin, un rollo de disco.
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Octavo disco del grupo, que en su línea, vendió más copias que rosquillas (triple platino). Este, aparte de vender la de dios, es uno de los discos de Styx que para mí caen para el lado bueno, la verdad. En general me gusta bastante, y contiene el temazo “Renegade”. Hay que señalar que este disco tiene un tema llamado Lords Of The Ring, el cual, obviamente, he investigado a ver que tiene que ver con la obra de Tolkien. La letra en principio no dice nada específicamente sobre ninguna obra de Toliken, pero habla de los señores del anillo y del anillo mágico y de los poderes que traerá… No es difícil ver cierta referencia a los anillos de poder y a los señores humanos que los portan, antes de ser corrompidos por el mal hacer de Sauron, claro. La cosa es que en ningún sitio he podido ver que se diga que la canción vaya de eso específicamente. El concepto del álbum en principio es el materialismo, o mejor dicho, el rechazo al materialismo y la decadencia que trae. La portada del disco (una de tantas del estudio Hipgnosis) refleja esta idea, con mujeres de clase bien, que todas llevan un pendiente de una cabeza de la isla de pascua como símbolo de su estatus, siendo la isla de pascua a su vez símbolo de una civilización extinta. De nuevo, el materialismo, o mejor, la avaricia, tiene relación con los anillos de poder (especialmente con el anillo único), pero todo esto sigue siendo una suposición (al menos para mí, supongo que alguien sabrá si es una canción literalmente sobre la obra de Tolkien o simplemente es una canción sobre anillos y señores). Pero bueno, vamos a considerar que podría ser. Siendo así, pongámosle un punto por las referencias de Led Zeppelin y Cream a Tolkien anteriores a 1970, un punto por el tema Lothlorien de Argent, dos por Rivendell y The Necromancer de Rush, y medio punto por esta, lo cual hace un total de 4,5 Tolkienpuntos, quedando en segundo puesto antes de Lovecraft con 4 Lovecraftpuntos, y por detrás de Moorcock con 10 Moorcockpuntos. Sea como sea, Pieces Of Eight tiene mis dieses.
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Primer y último disco del grupo. Es el típico rock de finales de los 70 que ha ido cogiendo pelusilla de todo lo que lleva estando de moda en los ultimos 10 años (rock duro, prog, glam, funk, soul, disco, punk, heavy). Más o menos lo mismo que el disco de antes de ayer, el de antes de antes de ayer, y el de antes de antes de antes de ayer… Se deja escuchar y listo.
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Segundo disco del grupo, aunque mantienen la portada con imágenes de samurais, el rollo del disco cambia bastante, tiene un sonido bastante más potente que el primero, mucho más metalero, está chulo, vale la pena la oída.
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Cuarto disco de los falsos Fleetwood Mac, con un tono más pop que los anteriores… Muy en la línea del disco de ayer y del de antes de ayer, muy de esta época, aunque bueno, este es más o menos simpático, se deja escuchar bastante bien y hay que reconocer que al meter un poco de reggae se adelantaban a la popularidad de este género en unos años. Vale la pena señalar que para ser un disco tan ligerito, la portada tiene la imagen del famoso y ominoso poster republicano de “si toleras esto tus hijos serán los siguientes” con el niño muerto en un bombardeo fascista con los aviones de fondo. Que bien pensado, esa imagen con el título “forget the past” no se muy bien que nos quiere decir. El disco no habla precisamente de la ley de amnistía del 77. Muy raro todo.
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Tercer disco del grupo. El disco anterior me gusto algo más, este es un tanto soso, rock duro no muy inspirado, no me dice gran cosa.
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Primer disco de la banda alemana (no confundir con el disco de James Gang o el de Bad Company de mismo nombre). Krautrock potente, rockero, bastante guay, tiene una versión de Summer In The City casi irreconocible bastante chula, vale la pena la oída.
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Primer disco de la banda canadiense de rock medio country medio pop. Un coñazo de disco, lo desrecomiendo.
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Onceavo disco del grupo, y de nuevo un gran éxito (se puso en el puesto 3 en las listas). Rock duro al más puro estilo Status Quo, tiene el gran temazo Again and Again, y la canción Oh! What A Night que empieza caaaaasi igual que Whatever You Want (que saldrá el año que viene, ya llegaremos). En fin, un disco muy ameno y disfrutable como todo lo de Status Quo, tiene mi recomendación como siempre.
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Tercer disco del grupo, en la línea de los anteriores, con ese sonido entre rock duro y heavy metal pero rebozado de pop que tanto influyo en el sonido del glam metal americano ochentero. El disco está bastante bien, hasta ahora creo que es el que más me ha gustado, recomiendo pegarle una escucha.
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Primer y último disco de la banda canadiense, es una mezcla entre rock duro con una clara influencia de Rush, en sonido y temática. No tuvieron mucho éxito en su día, pero hoy en día tienen cierto culto y una edición original de su primer LP es un objeto coleccionable relativamente buscado.
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Primer y ultimo disco del grupo, rock duro potente y animado, está bastante chulo, merece la pena la oída.
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Primer LP del grupo de Los Ángeles (no confundir con el grupo de ayer), famoso por sus conciertos super teatrales en los que sacaban “magos” al escenario para simular luchas mágicas entre Merlín y Satán y todo tipo de efectos especiales y pirotecnias. Básicamente espectáculo de magia y concierto dos en uno. Musicalmente son una especie de heavy metal muy machote, un poquillo glam, un ramalazo de musical y un tinte paródico (son como una especie de Spinal Tap antes de Spinal Tap y en la vida real). Este primer LP es en realidad la banda sonora de la película “Stunt Rock” un falso documental de producción holandesa/australiana sobre la historia de un especialista de riesgo (stuntman, de ahí el nombre de la película) que trabaja en los espectáculos de la banda. La película, dirigida por el director de Los Bicivoladores (flipalo) alterna escenas de acción locas del especialista australiano Grant Page con directos del grupo. En general no es un disco espectacular, si es ameno, si suena bien, pero no hay nada brillante y todo tiene un aire postizo, pero todo en torno a este grupo y este LP (peli incluida) es tan bizarro, tan flipao y tan pasado de rosca, que recomiendo bucear un poco en el tema (ya sea musical o cinematográficamente o ambas).
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Primer disco del grupo americano (no confundir con el otro grupo americano de mismo nombre que también sacó un LP este año y del cual hablaré mañana). Esto es heavy metal con mucha influencia de Black Sabbath y del heavy metal más primigenio (lo que luego se conocería como Doom o proto Doom). Solo sacaron este LP y otro más, pero hoy en día un grupo un poco de culto. Un disco bastante chulo, no flipante, pero chulo, vale la pena la oída.
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Cuarto disco de los australianos, un disco muy chulo, mi favorito de ellos hasta ahora. Mantiene su rollo de rock duro medio glam con letras macarras e ingeniosas (Pero sobre todo macarras) típicamente australiano pero lo mezclan con un poco de jevi, un poco de punk, incluso un poco de reggae, un poco de pop todo muy ochentero. Incluye la canción Women In Uniform que fue un exitazo y que ademñas versionaron Iron Maiden en su primer single. Temazo. En definitiva, tiene mis dieses.
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Cuarto disco de los húngaros. Está bastante guay, peor de nuevo, me gustan más los dos primeros.
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