Primera y ultima grabación del grupo NWOBHM, son solo dos canciones (al ser un single es lo que tiene) pero mola mucho, tiene mis dieses y recomendación.
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Primera y ultima grabación del grupo NWOBHM, son solo dos canciones (al ser un single es lo que tiene) pero mola mucho, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer y último LP del grupo (aunque la banda llevaba años ya haciendo cosas, su primer single es del 72). Se considera dentro del NWOBHM, y aunque tiene cosas jevis, también le noto un ramalazo de prog fuerte. No es mi favorito pero está chulo.
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Tercer disco del grupo, que vuelve a llamarse Le Roux, después de haberse llamado Luisiana’s Leroux durante un año. Más de lo mismo, una especie de rock sureño AOR poco interesante.
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Segundo disco del grupo. Un disco muy producido por el infame Teddy Bautista que tiene una patina muy new wave en contraposición al sonido más heavy del anterior. Hay trozos que directamente suenan como una versión rockera de Gary Numan. Aunque el cambio estilístico del grupo sentó regular (entre los fans y entre el propio grupo) a mi la verdad es que es un disco que me gusta mucho, tiene mis dieses y recomendación.
Primer y último single del grupo NWOBHM. Son de los que caen más en el rollete del rock duro, están guays, pero tampoco son nada del otro mundo.
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Cuarto disco del grupo Alemán. En su línea de AOR/soft rock inofensivo. Rock de padre en su máxima expresión. No me dice nada, pero bueno, es ameno. Por cierto, una cosa curiosa. Por algún motivo tanto el primer LP como este se editaron primero con una portada, y luego enseguida, se re editaron con otra, esta segunda portada sigue el estilo de las portadas del segundo y tercer LP, que es un circulo con un dibujo dentro. No se que fuerzas hay en juego aquí, que parece que por un lado tiran a tener portadas diferentes, y por otro a tener portadas con una coherencia estilística, pero yo estoy muy a favor de la coherencia estilística. Y la portada del perro al que le cae agua de la olla en el culo y dice ouch! Me encanta.
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Cuarto disco de los suizos y un melocotonazo tremendo en su país natal (cuádruple disco de platino según la IFPI por las ventas en suiza, lo cual no es tanto para el estandar de otros países, pero bueno, bien está). En fin, heavy metal bastante directo, no es nada del otro mundo pero está bastante bien. Por cierto, la canción “Streamer” tiene un significado muy diferente hoy en día.
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Primer disco en solitario del artista ex miembro de Bow Wow. Un disco con mucho guitarreo un tanto ecléctico, con partes medio prog, otras más rock, otras medio disco… Como que no acaba de saber que quiere ser. Se deja escuchar pero no me dice gran cosa.
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Octavo disco del grupo, y primero sin Peter Criss, que fue sistituido por un tal Anton Fig, (quien por lo que he podido saber es sobre todo famoso por haber sido el batería de la banda del programa de David Letterman) que a su vez en la gira fue sustituido por Eric Carr, quien ya se quedaría de batería con KISS hasta su fallecimiento en el 91. El LP a pesar de su nombre sigue teniendo al grupo con su maquillaje, no se lo quitarían hasta Lick It Up 3 años más tarde, un poco contradictorio pero bueno. En general Unmasked es un disco de la época más confusa de KISS, dónde andaban un poco perdidos: En Dinasty metieron un pie en la música disco (con bastante éxito, pero no sin polémica), en este se adentran más en el rollito power pop/new wave ochentero, con peores resultados, tanto comerciales cómo de crítica (Genne Simmons en concreto echa pestes de este álbum). El siguiente disco de la época desorientada esta sería Music From The Elder, que vaya tela, pero bueno, eso para otro año. A mi Unmasked la verdad es que no me dice gran cosa, pero bueno, ahí está se deja escuchar, en general lo peor de KISS es mejor que lo de muchos grupos, así que no está nada mal, y la verdad es que tiene momentos en los que Ace brilla bastante y eleva el nivel del álbum.
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Primer disco de la banda británica. Killing Joke son uno de los grupos más notables del post punk, además de ser los que de alguna manera rozan más en lo sonoro con el heavy metal, que estaba teniendo una explosión en popularidad simultáneamente al post punk.
Primer disco del mítico grupo belga, pionero de la muy interesante escena de heavy metal belga ochentera. Killer, como pasa un poco también con grupos como Barón Rojo, es uno de esos grupos NWOBHM, que no se puede decir que sean NWOBHM porque no son “british”, pero que en fondo y forma realmente coinciden con ese estilo. En concreto, sobre todo en este primer trabajo, más orientado hacia el rock duro que hacia el heavy (irán evolucionando hacia esa dirección en sus álbumes venideros), es imposible no compararlos con Motörhead, porque la influencia es innegable. Sea como fuere, estamos ante un discazo de una banda pionera e influyente a su vez, Killer tienen mis dieses y recomendación.
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Tercer disco del ex Uriah Heep. Un rock así muy melódico y bastante tranquilo, pero con algo más de energía que el anterior. No es nada del otro mundo, pero bueno oye, está guay.
Primer y único LP de la banda de rock duro francesa, está bien, se deja escuchar, no es nada del otro mundo, pero ok, vale.
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Séptimo disco del grupo, que continua con la decadencia de la banda tras su anterior LP Monolith, del cual por cierto me doy cuenta que no hablé en el año 79. Mal yo.
Sexto LP de los Judas, y seguramente su disco más exitoso e icónico y en el que la mayoría de la gente piensa cuando piensa en un disco de los Judas. British Steel es considerado por mucha gente el disco que dio el pistoletazo de salida a la edad de oro del heavy metal, y la influencia de mucho de los que vino después (como el thrash metal). Pero ciertamente lo que está en British Steel, ya estaba en Sin After Sin y sobre todo Stained Class y en Killing Machine, tanto a nivel sonoro como estético. Creo que el bombazo que fue British Steel tiene que ver con el momento, la ola del NWOBHM estaba estallando, y el público ya estaba calentito y preparado, al mismo tiempo, este disco tiene un poco más de sonido hard rock (Según Halford posiblemente influencia de haber ido de gira con AC/DC en el 79) lo cual seguramente le da un punto más comercial y que apeló más a las masas, lo mismo con las letras, un poco menos oscuras que anteriores discos, y con las que la gente se puede sentir más identificado (¿Quién no ha escuchado alguna vez Breaking The Law en la parte de “So much for the golden future, I can't even start I've had every promise broken, there's anger in my heart” y ha pensado, “pues si, efectivamente”?). Todo esto combinado (junto con una música, obviamente, excelente) seguramente son los elementos que hicieron que justamente este LP lo petase como lo petó, aunque a nivel estilístico, la revolución sonora y estética que iniciaron los Judas data de al menos dos álbumes antes. Aun así, matizaciones aparte, British Steel es sin duda uno de los mejores discos del grupo, uno de los mejores del heavy metal, y uno de los mejores de la historia, sobre eso no tengo duda. Tiene mis dieses y absoluta recomendación.
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Segundo y último LP de estudio (sin contar recopilaciones, rarezas, etc) y publicado unos meses después de la muerte de Ian Curtis. Este mismo año salieron varios singles también, incluyendo el famosísimo Love Will Tear Us Apart (posiblemente la canción más popular y exitosa del grupo). En comparación con el primer álbum, Closer es mucho más oscuro y desasogante, más crudo en su sonido. Fue lógicamente un disco de una infuencia tremenda en el sonido post punk (hay quien dice que es el mejor disco del género, pero bueno, yo soy un poco escéptico con esto porque también pasa que cuando un artista muere trágicamente joven se tiende a la la hipérbole en los comentarios sobre su obra). En todo caso, siendo que a mí me gusta más Unknown Pleasures, este no deja de ser un gran disco, tiene mis dieses y recomendación.
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Este disco sería el séptimo disco del grupo, pero normalmente se deja fuera porque no es un LP de estudio per se, es una banda sonora de encargo para una película francojaponesa llamada Yume Yume No Ato dirigida por el diseñador de moda Kenzo Takada, fundador de la marca Kenzo (la del anuncio de “Flower, By Kenzo”, que ponen todas las navidades y días de la madre). La película, una historia de romance fantástico, está medio perdida, nunca se edito ni en DVD ni en VHS, y desde hace relativamente poco existe una copia con el doblaje japonés en youtube a la que le faltan como 30 minutos de metraje, que aparentemente alguien grabó de la tele en su día, y fue encontrada y digitalizada años después.
Sexto LP del grupo y uno de sus más exitosos, contiene el temazo “Any Way You Want It”, que para mí siempre ha sido la canción que me pongo a modo de celebración cuando consigo terminar una ardua tarea del tipo que sea (en mis tiempos de estudiante se convirtió en el tema oficial de “acabar trabajos de clase”). Un discazo como la copa de un pino, tiene mis dieses y recomendación.