Primer y único disco de la banda del cantante y compositor austriaco Boby Haumer (alias Zakarrias). Grabado en Reino Unido, la discográfica lo retiro del mercado al descubirr que Zakarrias había grabado todo el tiempo sin tener un permiso de trabajo. Por ese motivo el LP es una rareza que puede alcanzar mas de 1.000 pavos en el mercado de colceccionistas cuando alguno aparece por ahí.
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Segundo disco del grupo. Se separan un poco del sonido del anterior y exploran rollos más folk y jazz. Es un disco bien hecho que tuvo bastante éxito pero no es para mi.
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Primer disco de la banda alemana: Está bien, pero es un poco aburrido. El ultimo tema suena sospechosamente parecido a el tema de Harmonica, de la película “Once Upon A Time In The West”.
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Primer disco del grupo formado pro el ex bajista de Jethro Tull. Un Album con un sonido tipo blues rock progresivo, buen sonido y buenas letras, tuvo bastante éxito en su momento y la verdad es que merece la pena pegarle una oída.
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Wicked Lester solo grabaron un LP que, una vez terminado, la discográfica Epic se negó a publicar por considerarlo del montón. Ante esta situación, dos de los miembros de la banda, Gene Klein y Stanley Eisen, decidieron darle un giro más llamativo a su sonido, pero también a su imagen, pintándose la cara de blanco y negro y llevando ropas de fantasía. Mas tarde se cambiarían los nombres por Gene Simmons y Paul Stanley, y tras contratar al bateria Peter Criss y al guitarrista Ace Freheley formarían la banda de rock and roll más caliente del planeta, ¡KISS!
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Si recordáis, hace unos días hablábamos de que Virus sufrió una gran serie de cambios en su formación antes de sacar su segundo LP “Thoughts”. Bueno, pues los miembros que se fueron de Virus, formaron el grupo Weed, que saco un único y homónimo LP de inquietante portada antes de separarse ese mismo año. Un disco alemán, pero con un sonido muy británico, quizás por contar en sus filas con Ken Hensley de Uriah Heep, que intervino con guitarra, teclado y voz. Es un disco un tanto intrascendente, pero suena muy bien y es agradable de escuchar.
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Primer LP de la banda, solo descriptible entre exclamaciones: ¡Krautrock! ¡Symphonic prog! ¡Alemania! ¡Mellotrón! ¡Temas de un cuarto de hora!
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Segundo disco del grupo en el año, tras un cambio notable de formación, este álbum va por unos derroteros mucho menos experimentales que el anterior, quedando un disco bastante más accesible, pero muy del montón. Y hasta aquí la trayectoria banda.
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Krautrock desatado, fruto de un proyecto musical de corta duración. Muy experimental, casi todo instrumental, y con mucha improvisación (copia pega de paint it black incluido). Para muy cafeteros.
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Segundo disco del grupo, (primero en 1971) un gran disco, muy experimental, con orquestas y fusión de jazz y música folk boliviana. Mola pero no tanto como el siguiente (que vimos ayer).
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Un melocotonazo de disco de heavy metal de los pioneros del genero Uriah Heep, que con este su tercer disco se coronaron musicalmente. Aparte de que es un discazo de obligada escucha, mención a la original portada con un espejo que revuelve la imagen de manera distorsionada, en alusión al nombre de “look at your self”. Junto con el Sticky Fingers y la bragueta, de los conceptos más originales de funda de LP hasta ahora.
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Primer y casi último disco de la banda de prog/blues/rock noruega, un disco bastante interesante, con una canción que fusila Voodoo Child, otra de inspiración hispana, una oda a la cocaína, y un tema a dueto con gonzo de los teleñecos sobre el whiskey. Merece la pena darle una oída.
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Único disco de la banda formada por músicos de estudio. Es un conjunto de temas instrumentales (la mayoría versiones) que paso sin pena ni gloria. No es muy interesante a nivel creativo, pero las versiones están bien y los músicos son bastante buenos. Una buena opción para poner de música de fondo en cualquier reunón social.
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Tercer disco del año, menos pegadizo que el anterior, pero más complejo y coherente, está bastante bien también la verdad.
(Editado 9-3-21: Me han confirmado que este es el primero del año)
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Segundo disco de la banda británica, un disco de hard rock muy guapo esta vez la verdad, vale la pena pegarle una oída, aunque siguen teniendo querencia por meter canciones lentas que cortan el ritmo del álbum.
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Primer disco del grupo… Creo. Porque sacaron 3 este año y la información en internet de cual es el primero es contradictoria. Tres discos en un año… En los setenta no se andaban con chorradas. Es un disco con una primera canción larga de un cuarto de hora dividida en partes y luego unas cuantas canciones sueltas, no suena mal pero no es nada del otro mundo, para mi gusto tiene mucho tema lentito intercalado un poco metido con calzador.
(Editado 9-3-21: Me han confirmado que este es el tercero del año)
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Primer disco de la banda también conocida como “The Way We Live” (se cambiaron el nombre a Tractor en el 72) Un disco un tanto folk, un tanto jipilongo, pero tiene algunas canciones interesantes, se deja escuchar.
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Primer y último disco de la banda japonesa. Un disco bastante chulo la verdad, tiene un exceso de canciones lentas, que por lo que he podido saber fueron un poco metidas con calzador por parte de la discográfica, y al final el disco no funciono y la banda se disolvió, pero en general el disco tiene material interesante y merece la pena pegarle una oída.
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Segundo y último disco de la banda que se propuso poner las portadas más asquerosas posibles a sus discos (la primera, si no la recordáis era una gente desnuda con un dedo gordo en lugar de cabeza, y esta parece como los restos putrefactos de algún festín con unos hombrecillos por encima). Un disco un tanto del montón pero se deja escuchar.
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Primer disco de esta banda de pioneros del rock duro suizo, bastante interesante, vale la pena pegarla una oída.
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Primer disco, digo mal, ¡discazo! de esta banda británica de corta vida. Un disco super cañero en su mayor parte con algunas canciones que no te puedes quitar de la cabeza, como Butter Queen, con al que abren el disco, canción dedicada a Bárbara Cope, aka, Butter Queen, una grupie de Tejas famosa por usar mantequilla en las prácticas sexuales que mantenían con las estrellas de rock que pasaban por su tierra, a quien han dedicado canciones grupos como los Rolling Stones o Led Zeppelin. No se si Three Man Army paso por el tratamiento de la mantequilla pero la canción es un temazo.
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Primer álbum de la banda. Rock, a ratos cañero y bastante contestatario, considerado como uno de los antecedentes del punk. Según dice Wikipedia que dijo el ingeniero de sonido del álbum, el grupo quería “a no-bullshit, working class band—I've had enough of all this pseudo peace crap”. Así que aquí tenemos otro ejemplo de banda surgida en parte del aborrecimiento a los hippies. El disco no es nada del otro mundo, pero se deja escuchar
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Primer álbum de la legendaria e influyente banda Irlandesa liderada por el mítico Phil Lynott, seguramente una de las personas con más clase que hayan pisado la tierra. Aunque quizás no sea uno des sus álbumes más recordados por no tener aun su estilo característico muy definido (no obstante asoma en temazos como Return Of The Farmer’s Son) es un gran disco ni más ni menos.
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Uno de los mega hitos del grupo, un exitazo total de crítica y ventas (triple platino en EEUU), pero basta con ver las canciones del disco: Baba O’Reily, Bargain, Behind Blue Eyes, Won’t Get Fooled Again… Es que son todo temazos. En fin, muchas veces ha sido puesto en listas en el top de mejores discos de la historia por la prensa especializada, y la verdad, no les voy a discutir. Discazo máximo. Tiene mis dieses.
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Ya está aquí el primer LP de The Sweet, para mi uno de las 4 grandes bandas de glam rock y una de las que mejor han sabido combinar pop y rock.
Este primer y confuso disco, donde vas alternando canciones
de bubblegum pop como Funny Funny con canciones super cañeras como Spotlight,
contiene la mayoría de ingredientes de lo que hicieron después, aunque mal
mezclados. Para entender esta circunstancia hace falta remontarse un poco en la
historia del grupo. Despues de ganarse cierta fama y grabar varios sencillos,
firmaron con la discográfica RCA, donde les pusieron a un par de compositores,
Nicki Chin y Mick Chapman, con la idea de hacerles una especie de explotation
de los Monkees o los Archies y ponerles a sacar singles de pop como churros.
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Por el nombre de este disco podría parecer que es un disco de una banda tributo a Jimmi Hendrix… Y tendríamos razón en pensarlo. Porque básicamente es lo que es. Un grupo de músicos de estudio tocando versiones de Hendrix… Imitando a Hendrix, seleccionados por David L Miller, de la discográfica Miller Internarional, famosa por haber hecho dinero a base de vender toneladas de discos purria a dos duros, que por lo visto decidio intentar hacer caja con la muerte del guitarrista… Bastante patético.
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Tercer disco del grupo de rock (cuyo disco de 1970 también olvide comentar…) alemán con nombre desafortunado (creo que en francés significa rana que croa o algo así, pero yo solo puedo imaginar que son uno petardos, de hecho solo puedo imaginar a Joaquin Reyes imitando al líder de la banda con acento manchego diciendo “nos llamamos los petardos, the petards”). La verdad es que es un disco bastante chulo, pero no tuvo nada de éxito, y eso acumulado al poco éxito de sus anteriores trabajos llevo a la banda a disolverse y no volver a sacar un disco hasta 1981, una lástima.
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Aunque este es su tercer álbum, esta banda Australiana llevaba desde principios de los 60 de gira interminablemente por su tierra, encadenando directos. De hecho en Australia son bastante míticos, están en el hall of fame de la industria discográfica australiana, están en el top 40 de bandas de rock australianas, e incluso les hicieron un sello postal conmemorativo en 1988.
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¡Discazo! Un poco más lento que los dos anteriores pero muy bueno. Alcanzo bastante éxito en su día, subiendo al puesto 17 en el Billboard 200 en el 71 especialmente con la canción “I’d love to change the world” una canción un una letra bastante bien escrita que reflexiona sobre los males del mundo, que es el mayor éxito comercial de la banda. Tiene mis dieses.
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Segundo y último disco de la banda, bastante heavy, la influencia de Sabbath se nota a horrores. Aunque es muy cañero e infinitamente más interesante que el primero tampoco es demasiado memorable a nivel compositivo y el cantante tiene una voz nasal un tanto floja, pero buen se deja escuchar el LP la verdad, vale la pena darle una oída. Tras esto Tear gas se fusionaron con otra banda y de esa unión surgió el grupo glam “The Sensational Alex Harvey Band”, del que ya hablaremos.
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Primer single de los dos únicos que saco esta banda francesa, La cara A (Asmodai) es un tema bastante cañero, que mola bastante, la B es un poco lo contrario. Aun así por lo que dura el single vale la pena pegarle una oída.
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Segundo disco de la banda como T.Rex, sexto si contamos el periodo anterior. Un discazo en el que T.Rex consolidan su sonido y forma uno de los pilares del glam. Incluye la canción “Get It On” que fue un melocotonazo tremendo, llegando al top 10 en las listas de UK. Imprescindible.
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Una banda americana que era residente de un club nocturno, y suena un poco a eso, música de fondo de bar americano de los setenta, un poco rock, un poco blues, un poco country, muy ligerito todo. Me dan un poco igual. La portada muestra unas colinas… Ah no espera, que es un culo. Puede parecer que el chistecito de poner dos colinas en la trasera, y dos nalgas aerográfiadas en el frontal semejando la forma de dos colinas sea gracioso, pero más gracioso es que en sudáfrica decidieron censurar la portada pintándole una X negra en la parte de la rabadilla. Esos censores buenos ahí librando a los sudafricanos del pecado de ver dos semi círculos rosados que vagamente recuerdan a un culete. La cuestión es que la portada del disco en sudáfrica es como unas manchas rosa y una x, tope abstracta, la gente estaría muy confusa al verlo.
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Segundo disco del grupo, y segundo disco que es la caña máxima. Un discazo de los pies a la cabeza, super cañero (con un par de baladitas) muy muy moderno, no suena al 71, suena a años después, la canción que da título al disco casi parece de Venom o de Motörhead a ratos por la voz que pone el cantante. Canción por cierto con una letra polémica por que usa la palabra “nigger”, seguramente porque rima con “trigger” cosa que ha hecho que haya quien la ha tildado de racista, pero que en realidad es todo lo contrario, habla de un hombre negro que va suicidarse porque no aguanta el racismo más y curiosamente tiene un mensaje bastante antirracista al final. Pero en general la gente tiene poca comprensón lectora y mucha facilidad para indignarse en internet. En fin, lo dicho una joya de disco, lástima que el tercero baje un poco el listón, pero bueno, no se como encadenando dos discazos así Stray no llegaron más lejos.
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En este disco Stray transita a un rollo menos duro y más progresivo, con tropezones de sonidos un poco country, no es un mal disco, sigue molando bastante, pero no tanto como el primero, o el segundo, del que hablaremos mañana (cosas del abecedario).
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Primer y único disco del grupo japonés compuesto por el dúo Hiro Tsunoda (Batería y cantante) y Shigeru Narumo (que tocaba simultáneamente guitarra con una mano, teclado con la otra y pedal de bajo con el pie, atención). Es un disco que necesita un par de oídas, de buenas a primeras suena como un imitador descarado de Hendrix (uno de tantos) pero en un segundo pase se nota que hay algo más, si bien la influencia de Hendrix es más que evidente, te puedes dar cuenta de que hay cosas que le da al disco cierta personalidad propia, como la balada Mary Jane On My Mind, que no puede sonar más japonesa, y el virtuosismo y la caña que meten que está a un nivel muy superior a la media de este tipo de grupos. Un disco al que vale la pena prestar algo de atención.
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Blues rock psicodélico setentero bastante del motón, suena bien, pero igual que otros ochenta grupos.
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Tercer disco de los escoceses, mucho menos blusero y mucho más rockero que los anteriores, y a mi gusto bastante más guay, aunque Maggie Bell sigue sonando mucho a Joplin, ya no parece tanto que la imite descaradamente, al final tienen un sonido más personal, incluso incluyendo canciones con trozos en gaélico. En fin, no es para tirar cohetes pero está bien.
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Un disco no muy innovador en lo sonoro con respecto al anterior, y que quizás es mas reseñable por sus letras. Supuestamente la mayor parte del álbum está dedicado a apoyar el movimiento feminista, pero es como que les sale regular y no acaba de quedarte muy claro si es un disco progresista o tope patriarcal (poner un coche con forma de pene en el interior de la funda del álbum no ayuda a aclarar las cosas).
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Único disco de la banda, hard rock mezclado con blues, funk y soul, no es mi rollo pero no suenan mal.
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La canción con la que se cierra la cara A del disco (Southbound Train) está bastante guay, pero el resto es bastante del montón. Típico hard rock de los 70.
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Cuarto disco de la banda, de nuevo paso un poco desapercibido y vendió más bien poco, pero en el que ya empieza a fraguarse el sonido más característico de la banda. Es un disco bastante guay, tiene mis dieses.
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Primer y único disco de la banda, rock duro un poco progresivo. No está mal, trata algunos temas de brujería, pero de una manera un poco impostada, las letras son tirando a simplonas y el cantante no parece poner mucho convencimiento. Pero así todo, es un disco guay, merece la pena pegarle una oída.
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Primer disco de la banda de blues rock psicodélico británica. Aunqeu a estas alturas estoy un poco cansado del blues rock, la verdad es que esta banda lo lleva a su terreno (no se limita a repetir la misma formula como tantas otras) y le sale una mezcla bastante interesante. Tiene un punto fuerte de surf rock y la voz loca de John Knail (el cantante) totalmente a lo Captain Beefheart le da a todo un toque desquiciado y macarra que está bastante guay.
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Segundo disco en el 71 de Shinki Chen con una nueva banda. Es un LP de blues rock ácido con muchísimo fuzz y mucha distorsión, muy de escucharlo puesto de algo. Está bastante guay y aunque el grupo solo saco un disco (técnicamente sacaron dos, pero su segundo álbum de 1972 fue ya post disolución de la banda y está hecho con descartes de la grabación del primer álbum) se considera un pilar de la escena del rock psicodélico japonés. Tras grabar este álbum el habito de Joey “Speed” Smith de tomar anfetas como un loco auyento a los otros dos y se disolvieron. Speed volvió a su Filipinas natal y bajo el nombre de Pepe Smith se unio a la banda Juan de la Cruz Band, pionera de lo que se conocio más tarde como Pinoy Rock (algo equivalente al Krautrock pero a la filipina). Masayoshi “Glue” Kabe también conocido como Louise Louis Kabe siguió con su carrera como bajista consiguiendo bastante éxito con el grupo Pink Cloud, y Shinki Chen se canso de grabar discos y se dedico a ganarse la vida solo tocando en directo, lo que hasta donde yo he podido saber, sigue haciendo.
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Prácticamente el último disco de la banda sin contar un directo de 5 años después y un disco de varias décadas más tarde. El Lp saca su nombre de que fue grabado en 34 horas según parece y diría que las prisas les sientan bien, porque el disco mola más que sus predecesores, mete mucha más caña, en general tiene canciones más potentes (algún country se les cuela por ahí que no pega nada con el resto de canciones pero bueno). Un disco interesante la verdad.
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Segundo disco de estos pioneros del heavy metal. Un LP muy distinto al anterior, en general mucho más lento y más teatral que kingdom come, pero también bastante potente y un discazo ni más ni menos. Por estas épocas Sir Lord Baltimore hizo de teleonero de Black Sabbath en su gira del Paranoid en EEUU, según parece no hicieron muy buenas migas, y el cantante/batería John Garner incluso les acusa de haberles saboteado las actuaciones bajándoles los plomos por envidia de lo buenos que eran (pero también dice que tocaba tan fuerte que partía los platillos y los pedales en dos y que la culpa de que no se hayan hecho millonarios es de todos menos él, o sea que a saber). El disco pincho en ventas muchísimo, y entre eso y que la banda se llevaba mal y se pasaba bastante con la droga solo duraron como para grabar un disco más.
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¡KRAUTROCK! La portada bizarra de este álbum con un gnomo de jardín metálico con ¿sangre? chorreándole por la cara, florituras y eslóganes extraños, te prepara para lo que vas a escuchar. Este es el único álbum de esta oscura banda de culto. Tiene un cantante poniendo voces locas, composiciones extrañas y experimentales, distorsión a raudales, ruido, pasajes alucinógenos en plan rock espacial, pasajes alucinógeno en plan vanguardia y experimentación rara, jazz, psicodelia, progresismo, proto heavy… Si te gusta el krautrock bien espeso con este disco lo vas a flipar, pero no es para todo el mundo.
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Único disco de la banda de chavalicos de las afueras de LA, que como tantos en el boom discográfico de esta época, grabaron un disco y no se volvió a saber de ellos. Es un disco de hard rock setentero bastante del montón, muy americano, como suele pasar en estos casos suena muy bien, pero tampoco te motiva mucho a escucharlo más de una vez.
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