Primer disco del grupo británico de rock duro, hay quien los mete dentro del NWOBHM, peor a mi no me acaban de sonar a NWOBHM… A lo que más me recuerdan es a Dokken o algo así. En fin, un disco que no es nada del otro mundo, pero se deja escuchar, está bien.
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Primer disco de la banda NWOBHM con nombre de inspiración Monty Pythonesca. Solo sacaron este LP, que empieza con una versión metalera de Elanor Rigby… Considero que siempre es arriesgado versionar a los Beatles (y más como primera pista del álbum), pero la verdad es que es una versión guay. En general el disco mola bastante la verdad, tiene mis dieses y recomendación.
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Quinto LP de estudio del grupo, que sigue la linea del return to reality, así entre rock y jevi con brochazos disco. Está simpatiquete, como el anterior.
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Primera grabación del grupo alemán. Grupo dadaísta de música industrial muy en la línea de Throbbing Gristle aunque un poco menos raros. Café para muy cafeteros no obstante.
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Segundo single del grupo sueco (tercero si se cuentan colaboraciones). El primero pasó bajo mi radar. Un single de heavy metal bastante chulo la verdad, tiene mi recomendación.
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Primer disco del prolífico grupo húngaro. Rock así medio heavy, aun con bastante influencia de Deep Purple, está chulo.
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Tercer disco del grupo, con un ligero cambio de integrantes derivado de la partida de David Knopfler del grupo tras una bronca con su hermano Mark. Making Movies obtiene su título de una de las canciones del disco, que finalmente no fue incluida en el tracklist del LP, pero también de la querencia de Mark Knopfler por componer canciones que cuentan una pequeña película o que describen una escena de la cotidianidad. En este caso Making Movies se podría decir que es una especie de recopilación de películas de amor urbano: Amor en una feria, amor entre un Romeo y una Julieta modernos, una especie de amor platónico hacia una patinadora callejera, amor instantáneo y apasionado, desamor y bueno, otras dos canciones que no tienen mucho que ver con este tema (tampoco es que sea un disco conceptual). El disco en sí, a pesar de ser relativamente corto (38 minutos) está completamente repleto de temazos, incluyendo algunos de los más famosos de la banda como Tunnel Of Love o Romeo And Juliette, pero vamos, es una obra maestra al completo, que además es uno de los primeros cassettes que tuve en mi vida, uno de los primeros Cds que tuve en mi vida, el primer disco que me supe de memoria, y, que demonios, creo que lo puedo decir, el mejor disco de estudio de su discografía. No solo eso, tres de los temas del disco tuvieron videoclips dirigidos por el fotógrafo de moda Lester Bookbinder, que aparte de ser ejemplos de moda y vanguardia ochentera, son temendos ejemplos de “videoclip literal” y además en este 1980 en el que se había publicado el influyente videoclip de Ashes To Ashes de David Bowie (hasta esa fecha el videoclip con mas presupuesto de la historia) estos tres videos quedan como pioneros del naciente y experimental arte del videocplip. Sin duda Making Movies tiene todos mis dieses.
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Segundo single de la banda NWOBHM, con un tema en la cara A bastante potente y cañero, y uno por la B un poco más ligerito (con un ramalazo disco a mi parecer). Bastante guay.
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Primer LP de la super influyente banda de culto. Diamond Head es una de esas bandas de los inicios de la NWOBHM que nunca llegaron a tener mucho éxito comercial (por una combinación de pocos recursos, mala suerte y malos managers, que en este caso, era la madre de uno de los del grupo), pero al contrario que otras bandas, Diamond Head al menos consiguieron tener unos pocos LPs en el mercado (no sin problemas como tener una cubierta en blanco sin nada porque era mas barato producir así el disco, tener un prensado de vinilo de mala calidad que hiciese que el disco saltase, etc, etc). El sonido del grupo, sinceramente, es el epitome del NWOBHM, si vieniese un extraterreste y me pidiese que le explicase a que suena el NWOBHM, seguramente este Lightning To The Nations seria uno de los discos que le pondría. Diamond Head lideraron la escena junto con Iron Maiden y Saxon durante un tiempo, y si las cosas hubiesen sido diferentes, seguramente hoy serían tan grandes como ellos, pero al final, las cosas son como son. No obstante, este LP esta plagado de obras maestras y temazos uno tras otro (por encima de todas destaco el mítico temazo, Am I evil?) que son oro puro y que encontraron nueva vida, tiempo después, al influir a una siguiente generación de metaleros que citan a Diamond Head como grupo de referencia total (entre los cuales se encuentran, muy prominentemente, Metallica). En fin, Lightning To The Nations, discazo máximo total.
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Primer single del grupo NWOBHM, solo dos canciones pero muy molonas, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer LP de la banda británica. Tras editar un EP de bastante éxito y repercusión que les puso a la cabeza de la NWOBHM en el 79 (EP del que seguramente debería haber hablado porque está muy guay, recomiendo la oída), el grupo editó este primer LP con un sonido mucho más americano, con la clara intención de triunfar allí, cosa que no fue muy bien recibido por los jevis británicos, ya que sin duda se alejaron bastante del sonido NWOBHM, aunque por otra parte, al diluir el sonido NWOBHM con un poquito de pop y un poco de AOR para adecuarlo al infantilizado paladar del mainstream estadounidense, así como si tal cosa, prácticamente se sacaron del sombrero el glam metal, con lo cual salieron de capitanear una corriente, para capitanear otra. Aunque el glam metal ochentero que tanto tirón tuvo en USA es un género se volvió un poco cansino según fue avanzando la década, las primeras bandas glam como WASP o Dokken aun molan mucho y este On Through The Night sin duda es fresco y moderno y tiene mis dieses y recomendación.
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Primer single de la banda de rock duro y heavy metal británica, dos temas bastante pegadizos con un puntito boogie rock, esta guay, me gusta.
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Primer disco de la fundamental banda de punk hardcore, uno de los pilares de esta segunda ola de punk americano, junto con otros como Black Flag o Circle Jerks. Los Dead Kennedys se diferencian un poco de estos otros, por tener un estilo un poco más melódico, con más reminiscencias del surf y garaje rock, y tener letras con un marcado carácter político, y con mucho humor negro y sátira (no es que los otros grupos no, pero estos más). Desde luego son mi grupo de punk hardcore preferido, y este álbum contiene dos de sus grandes temazos, California Über Alles, y Holiday In Cambodia, junto con muchos otros temas que no dejan de estar de actualidad, como Let’s Lynch the Landlord o Kill The Poor. Tienen mis dieses y recomendación.
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Primer (y penúltimo) single de la banda NWOBHM, son solo dos temas pero está bastante chulo, vale la pena pegarle una escucha.
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Catorceavo disco del artista, y primero tras su trilogía de Berlín. Si bien Low, Heroes y Lodger tuvieron el aplauso de la crítica, mas no un impresionante éxito comercial (tampoco es que les fuese mal en absoluto vaya, pero no llegaron a números uno) este tuvo un sonido entre new wave y art rock que encantó a la crítica, y además también al publico, llegando al número uno en ventas. Es un disco complejo y experimental, pero bastante fácil de oír y pegadizo, pero al mismo tiempo con letras de profundidad y complejidad… Tiene para todos vaya. No es mi disco preferido de Bowie, pero es un discazo, tiene mis dieses.
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Primer single de la banda NWOBHM, que, como muchas otras bandas del género, empezó fuerte, apuntaba al éxito, pero al final acabó con un par de grabaciones, con suerte como es el caso, algún LP y quedando como grupo de culto y ya. Son solo dos canciones, pero el single es un discazo, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer single de la banda NWOBHM galesa (que canta en galés, la primera banda heavy que tengo constancia de que cante en este lenguaje). Son solo dos temas, pero el single mola mucho, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer single del grupo NWOBHM. Tremendo single, solo dos canciones, pero tiene mis dieses y recomendación.
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Primer disco de uno de los grupos pioneros del rock duro en nuestro país y que a día de hoy diría que están un poco injustamente olvidados. El disco en sí contiene el éxito "Más Sexy" (lógicamente), un temazo tremendo, aunque con una letra un poco cuestionable (no solo por el ramalazo sexista que tiene, que también, si no por encadenar palabras un poco sin ton ni son que parecen simplemente sacadas de escuchar un rato la tele: "Sexy en la autonomía, sexy en el estatut, sexy Mata Hari, Teleñeco, Barba Azul"). Sea como sea, Más Sexy es un disco moderno para la época, con mucha energía y muy guay, tiene mis dieses y recomendación. Mencionar aparte que previo a la grabación de este álbum, el grupo se escindió y de esa escisión salió Barón Rojo.
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Penúltimo disco del grupo, con un sonido de rock ochentero muy cliché, se deja escuchar, es ameno y tal, pero poco más.
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Primera y ultima grabación (sin contar posteriores recopilatorios, directos y demás) del grupo de Blackie Lawless que siguió a Sister y precedió a WASP. En la línea de Sister, la mayoría son temas que luego veríamos en WASP y alguno propio de Circus Circus como Ladies o Star Dancer. En general, de nuevo, todo muy chulo, todo muy moderno, muy pionero, aunque podremos escuchar más o menos lo mismo cuando vuelva a aparecer con WASP.
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Primer disco de la pionera banda de punk hardcore. Junto a Black Flag y Dead Kennedys, una de las iniciadoras del género. Un disco extremadamente corto, a pesar de tener unas 14 canciones, principalmente porque todas duran entre medio minuto y minuto y medio. Un LP que empieza a piñon, y acaba a piñón, si te gusta el harcore, no le puedes pedir mucho más que lo que este disco ofrece.
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Primer y último disco del grupo. De nuevo lo he visto aparecer por listas de grupos NWOBHM… Pero no, lo siento, esto no tiene nada de NWOBHM… Esto es una especie de rock duro tipo AOR sin más. Se deja escuchar y punto.
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Quinto disco de estudio del grupo, un disco con un rollete más experimental que los anteriores, tiene quizás menos himnos, pero es bastante guay igualmente, producido por George Martin, lógicamente tiene todo un cierto aire beatelesco, vale la pena pegarle una escucha.
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Primer y último EP del grupo (ha tenido LPs recopilando su trabajo ya en los dosmiles). Un grupo que mucha gente mete en la ola del NWOBHM, a pesar de que para mi no suenan nada a NWOBHM. Hace un rock así como medio costumbrista y melódico, bastante guay en verdad, pero no lo veo yo muy heavy... Osea, quizás algunas canciones como Who Is My Killer, pero tanto como para llamarlos NWOBHM, no se yo. Sea como sea es un grupo de cierto culto hoy en día, está chulo y siendo solo 3 canciones merece la pena pegarle una oída al EP.
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Primer y penúltimo single del grupo francés. La primera canción tiene un rollo entre rock duro, new wave y punk interesante, pero tampoco tiene mucho más. La segunda no la he podido escuchar porque, evidentemente, en la era de internet si busco “champagne get out” lo único que me sale son decenas de videotutoriales de como descorchar botellas de champagne.
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Segundo disco del grupo: Rock muy progresivo y muy andaluz. Me ha gustado más que el primero, está bastante bien la verdad.
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Tercer disco de los madrileños. Un disco que contiene temas de la película “Navajeros” del mítico director Eloy De la Iglesia. En lo sonoro y lo temático se desvía un poco de los anteriores hacia un rollo más “nuevaolero” en sintonia con la naciente movida madrileña, lo cual resulta interesante porque les lleva a imitar un poco menos a los Rolling Stones, cosa que en sus primeros LP era un poco sangrante, y también a reducir la zafiedad de alguna de sus letras… Claro que en este disco aun hay rimas como “de rodillas por detrás es como te gusta más” o “a mi mujer la prefiero muerta antes que sea de él” cosas que hoy en día no se podrían meter en una canción (salvo que seas trapero/a o reguetonero/a y cantes como si tuvieses un problema neuronal, en ese caso puedes decir lo que te de la gana y aun llevarte algún aplauso). El álbum tiene algún que otro clásico como “No es Extraño Que Tu Estés Loca Por Mí” y en conjunto es bastante disfrutable la verdad.
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Octavo disco del grupo y primero sin el guitarrista original Tony Bourge. Un disco que abraza el sonido de los ochenta y se intenta enganchar a la ola del NWOBHM (aunque no es muy NWOBHM, a ratos es casi más AOR). Esta guay, se deja escuchar, pero bueno, no me parece de lo mejor de Budgie, creo que el disco no tiene muy claro a dónde va. La portada es obra de Adrian Chesterman, prolífico e inquietante ilustrador especialista en dibujos para puzles que ya había hecho la portada del Bomber de Motörhead.
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Primer y ultimo LP de la banda de rock duro medio progresivo de piratas. Si, piratas, porque no hay nada que no esté inventado ya en el mundo, Alestorm, llegais tarde. Si Buccaneer hubiesen sacado un segundo álbum sobre, no se, coches, o sobre nada, quizás estaríamos en otra situación, pero como solo sacaron este disco, podemos decir que es una banda de rock cuya producción musical es un 100% temática de piratas. ¿Y que tal el LP? Pues no está mal, pero la verdad es que es un álbum tan sumamente flipado, y diría que se toma tan en serio, que a ratos da bastante risa. Como curiosidad vale la pena oírlo, pero no se si en general lo recomendaría.
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Primer LP (y casi ultimo) de la banda danesa. Brats se inició como banda de punk a finales de los 70, pero tras varios cambios de personal, acabarían sacando este 1980 que es una mezcla entre punk y heavy bastante resultona la verdad, tiene mis dieses y recomendación. Tras la publicación del disco se buscarían un nuevo cantante, un tal Kim Bendix Petersen (más conocido por su alias ¡King Diamond!) y se cambiarian el nombre a Mercyful Fate, una de las más míticas e influyentes bandas de heavy metal de los ochenta, por muchos considerada como la precursora total del black metal (y sin ser noruegos). Ahí es nada.
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Quinto disco del grupo japonés, que comienza fusilando completamente el Be My Baby de las Ronettes (te tragarás la colección de cassettes) y termina “homenajeando” a Elvis igual que ya “homenajearan” a Hendrix en un anterior LP. Son muy del homenaje estos. Un disco de rock muy ligerito, ameno, podría ser un disco de los Beehive, el grupo de Bésame Licia (no se si este ejemplo clarifica las cosas, pero bueno, es lo que me transmiten). Se deja escuchar.
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Séptimo LP de la banda, que tras el tonteo con un sonido más comercial en Mirrors vuelve a un rollo más típicamente suyo. El disco empieza con el tema Black Blade, canción con letra de Michael Moorcock (Moorcockpuntos:13) sobre Portadora DeTormentas, la espada de Elric de Melniboné, claro que se puede entender casi como cualquiera de las espadas que ha llevado cualquiera de los campeones eternos. Queda un poco libre a interpretación. Obviamente a partir de este punto a mí ya me tienen. En fin, discazo tremendo, tiene mis dieses y recomendación. Mención especial a la inquietante portada del ilustrador Richard Clifton-Dey.
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Tercer disco de los progresivos cántabros. Un disco en la línea de los anteriores, metafísico y flipao (lo cual para el prog sinfónico es bueno), está bastante chulo.
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Quinto disco del grupo, un disco un tanto raro en el que pegan un volantazo con respecto a los anteriores probando a tocar muchos géneros como el rocksteady, baladas, jazz, instrumental avant garde, funk, rap… De hecho el single del disco obtuvo dos números uno en las listas de singles y estos eran precisamente The Tide Is High, y Rapture, así que ahí tenemos a Blondie adelantándose a la popularidad de la música jamaicana y el rap, de hecho Rapture es el primer rap en llegar al puesto uno de ventas en EEUU. En el 80. Blondie pioneros en todo de verdad. Más allá de eso, el disco, para mí, es menos interesante que los anteriores, especialmente viniendo de Eat To The Beat, que es un discazo de la gran flauta. No es que Autoamerican sea un mal álbum, pero mi problema con los discos muy eclécticos es que siempre acaban teniendo partes que me gustan y partes que no tanto, y este el caso… Tiene un poco para todos, no mucho para algunos. Dicho esto, el LP fue un grandisimo éxito, (como no podía ser de otra forma al estar producido por Mike Chapman del duo de hacedores de éxitos Chinn-Chapman), y de hecho, el año 80 fue un año de aun más éxito para el grupo porque también sacaron el single con la canción para la película American Gigoló “Call Me” compuesta a pachas entre Debbie Harry y Giorgio Moroder, que fue también número uno y un exitazo tremendo. A eso se le llama empezar bien la década.
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Primera grabación (una demo) del grupo NWOBHM. Tardarán aun algunos años en sacar un LP, pero mientras, están estas tres canciones que son un deleite. Tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: The Metal Archives
Primer EP del grupo NWOBHM, del cual Metallica levantó el riff de la canción que le da nombre para “Wellcome Home (Sanitarium)”. Son solo tres temas pero es un trmendo discazo, tiene mis dieses y recomendación. NWOBHM en estado puro.
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Noveno álbum del grupo y primero sin Ozzy como cantante. Tras el despido de Osbourne, la propia Sharon Arden (futura Sharon Osbourne) sugirió como reemplazo a un cantante que recientemente había sido despedido de la banda en la que estaba, nada más y nada menos que Ronnie James Dio, recientemente salido de Rainbow. El cocktail Dio-Sabbath, aunque algunos puristas lo contemplan con escepticismo, es a todas luces arrebatador, es cierto que es un rollo diferente a cuando estaba Ozzy, pero es igualmente excelente. Heaven And Hell es un discazo como una catedral, y uno de los mejores discos de la historia de la música. Y no hay más que añadir, tiene mis dieses totales y absoluta recomendación. Durante la gira que acompañó al disco, Ward (batería) entre problemas de alcoholismo, y que era bastante amigo de Ozzy y no terminaba de estar agusto con Dio, también se fue de la banda, y fue reemplazado por Vinnie Appice, hermano pequeño de Carmine Appice (un viejo conocido de este blog y batería de entre muchos otros, Vanilla Fudge, Cactus y Beck Boggert & Appice). Curiosamente, cuando Dio empezó su carrera en solitario (spoiler: Durara con los Sabath incluso menos que con Rainbow) se llevó a Appice con él, y fue su batería habitual durante muchos años.
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Aquí va una rareza: Igual que Stephen King, ya siendo un escritor de éxito, publicó una serie de libros bajo un seudónimo, Cher decidió montar una banda de rock con su entonces noviete, no con un pseudónimo, pero si intentando que no se supiese que había montado una banda de rock. El resultado fue este Black Rose, un disco de AOR en el que no sale Cher por ningún sitio, salvo que te fijes en la foto de la contraportada y digas, “oye, ¿no es esa Cher?” y que luego mires el texto pequeñito de dentro y leas que pone “vocals: Cher”. Yo desde luego escuche el disco entero pensando, “joder, como se parece la voz de la cantante a la de Cher”. El disco en sí es bastante olvidable, de hecho fue un fracaso comercial, en la línea de los discos de Cher de esta época, que estaban pinchando uno si uno no, pero bueno, luego a finales de los ochenta abrazó el AOR con tremendo éxito, así que igual este LP (y el siguiente, que también fue un pluf) le sirvió de entrenamiento. Para mí, como decía, un disco bastante olvidable, se deja escuchar y ya. Solo me resulta interesante ver como algo del año 80 puede ser ya TAN ochentero.
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Este es un disco en realidad editado en 2001, pero que contiene una grabación de un ensayo del grupo Black Rose del 30 de septiembre de 1980, grupo en el que debutaba nada más y nada menos que el padrino del black metal, el gran King Diamond. En este LP se puede ver claramente la influencia de Uriah Heep en los 11 temas que son composiciones originales del grupo (los cuales son por cierto, temazos, que demuestran el talento compositivo y la creatividad que se estaba manejando aquí). Aun teniendo en cuenta que es la grabación de un ensayo tal cual (con conversaciones y todo) es un disco más que recomendable, tiene mis dieses y recomendación.
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Segundo y ultimo disco del grupo (el primero es del 79, pero mira, también se me pasó incluirlo en ese año… Que el voy a hacer). El disco es AOR ochentero a tope… Bastante olvidable.
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Segundo EP de los pioneros del hardcore punk. El primero es del 79 pero se me pasó por alto, pero bueno que le vamos a hacer. Nervous Breakdown (que así se llama el primer EP) y este Jaleous Again son básicamente lo mismo: gritos y tralla. No hay mucha diferencia entre temas. Este grupo californiano es uno de los pioneros del género y claramente inspiración de buena parte de las bandas de hardcore que salieron después. Para los 80 el punk de primera ola ya había evolucionado a otras cosas, la crudeza y agresividad del punk daba para lo que daba, con lo cual, a estas alturas, los que no habían evolucionado y seguían en el punk, eran los que realmente disfrutaban mucho de la crudeza y la agresividad, y por tanto empezaron a hacer música mucho más cruda y agresiva que sus predecesores, de modo que apareció el concepto de hardcore punk, que no solo era agresivo en lo sonoro, si no por lo general también en la vida, los conciertos de grupos como Black Flag generalmente acababan en hostias, entre fans, entre fans y banda, entre punks y policías, vandalismo y destrucción de salas de concierto. Estos primeros EP’s aun no cuentan con el icónico y polifacetico Henry Rollins como cantante(este en esta época cantaba en otra banda de punk y simplemente era fan del grupo) con lo cual estamos ante un par de discos chulos, pero que no sen exactamente representativos de la parte más famosa de la trayectoria del grupo. Sea como sea, sin volverme loco, están bastante bien.
Primer y único single del grupo NWOBHM bajo esta encarnación (sacarían un disco un poco después bajo el nombre Wolf, un nombre de mierda, dado que hay por lo menos media docena de bandas de heavy metal llamadas Wolf). Solo dos canciones pero es un discazo tremendo, tiene mis dieses y recomendación.
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Primera grabación (cassette auto producido) del grupo NWOBHM, un disco muy pionero en este sonido, aunque menos pulido que otros, no es lo mejor que he escuchado, pero está bastante guay.
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Noveno LP de estudio del grupo, en la línea de Titanic, vuelven a mezclar un montón de cosas distintas (rock, prog, funk, un poco de heay incluso), y les funciona la mar de bien. Birth control, tras varios intentos fallidos encontraron la fórmula para mezclar con éxito el chorizo y la nocilla, bien por ellos, tienen mis dieses y recomendación.
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Segundo disco estadounidense del amigo Thorpe que sigue con su línea de opera rock espacial conceptual con este disco que es literalmente una secuela de su anterior Children Of The Sun. La verdad, los primeros trabajos de Thorpe, tanto en Aztecs como en solitario me parecen de lo peor que he descubierto con este loco proyecto mío, pero desde que Billy encontró su sitio en la opera rock espacial, saca discos bastante majos, la verdad, el anterior me pareció recomendable, aunque poco pulido y un tanto chungo a ratos, pero a este, la verdad, le tengo que dar mis dieses. Bien por ti Billy, has conseguido convertir mi desprecio en admiración.
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