Sassafras, Wheelin’ N’ Dealin’, 1975

 Segundo disco del grupo, en la línea blues country rock del primero, pero a mi la verdad es que siendo el mismo rollo este me ha parecido mucho más guay, sin ser nada rompedor está bastante chulo.

Fuente: Discogs

Caress Of Steel, 1975

 Tercer disco del grupo, que se asienta aun más en el sonido progresivo propio de Rush y en sus temáticas muy literarias. El disco comienza con un tema (temazo) sobre la toma de la Bastilla, seguida por el tema I Think I’m Going Bald (parodia del tema de Kiss I Think Im’m Going Blind), después la famosa Lakeside Park Y The Necromancer (basada de nuevo en la obra de Tolkien, y de paso mezclada con la de By-Tor). La cara B es todo un tema llamado The Fountain Of Lamneth, que cuenta la épica historia de un tipo que busca dicha fuente fantástica. En fin, un discazo que tiene mis dieses (hablando de Tolkien y teniendo un tema de fantasía épica de 20 minutos, como para que no me guste), pero fue un LP demasiado flipao y épico para el publico de Rush en aquel momento, que hizo que el disco fuese un fiasco de ventas quedando el grupo en muy mala situación. Su siguiente disco vendría para cambiar las cosas, pero eso ya lo veremos el año que viene.

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Rush, Fly By Night, 1975

 Segundo disco del grupazo canadiense, donde empieza a virar un poco su estilo, del rock duro del primer álbum a rollos más progresivos, entre otras cosas por la incorporación como batería (y también co creando las canciones) del legendario Neil Peart. En este disco hay canciones inspiradas por la literatura de Ayn Rand (Anthem, anticipando lo que sería el álbum 2112), Por la de Tolkien (Rivendell, en serio, cantar sobre bosques habitados por elfos es una antigua tradición del rock) y composiciones épicas inspiradas por dos perros (By-Tor & The Snow Dog), aunque sin duda el tema más reconocible del disco es que el le da nombre, el temazo Fly By Night. Tiene mis dieses y total recomendación. El disco tuvo bastante buena acogida, y eso llevó a que empezasen a preparar su siguiente disco que veremos mañana…

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Robin Trower, For Earth Below, 1975

 Tercer disco en solitario del guitarrista, que sigue en su línea de portadas abstractas minimalistas. Hay que respetar la coherencia estética. Igual que los otros dos, una maravilla de virtuosismo guitarrero, va recomendado.

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REO Speedwagon, This Time We Mean It, 1975

 Quinto disco del grupo, sigue tirando por la línea AOR de los dos anteriores. Se deja escuchar, pero, meh, yo que se. No me dice gran cosa.

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Rainbow, Ritchie Blackmore’s Rainbow , 1975

 Bueno, discazo. Ya se venía venir con los comentarios de últimos discos de Deep Purple y Elf. Tras ser Elf fagocitada por Ritchie Blackmore, la banda muta y se transforma en lo que en principio iba a ser la carrera en solitario de Blackmore pero que acaba siendo la banda Rainbow, una de las bandas ESENCIALES en la historia del heavy metal principalmente por combinar a dos genios de la música y la épica como son Ritchie Blackmore y el inimitable Ronnie James Dio. De semejante cocktail cósmico sale este disco en el que todo son temazos (aunque varios de ellos versiones): Man On The Silver mountain, Self Portrait, Black Sheep Of The Family, Catch The Rainbow, Snake Charmer, The Temple Of The King, If You Don’t Like Rock And Roll, Sixteenth Century GreenSleeves, Still I’m Sad… TODO temazos. No hace falta ni decirlo, pero tiene mis dieses y absoluta recomendación extrema.

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Rag I Ryggen, Rag I Ryggen, 1975

 Primer (y ultimo) LP de una de las primeras bandas de prog/rock duro suecas. Un disco bastante guapo, la verdad, va recomendado.

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Rabbit, Rabbit, 1975

 Primer disco del grupo australiano de rock duro/glam (esa mezcla que tan bien funcionó allí) que cuenta como cantante con Dave Evans (ex cantante de AC/DC antes de que entrase Bon Scott). Un disco animado y bastante guay, aunque un poco del montón, no tiene nada muy especial, aunque se deje oír muy bien.

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Queen, A Night At The Opera, 1975

 Cuarto disco del grupo y megamelocotonazo que los puso ya directamente en el estrellato. Contiene lo que seguramente sea la obra magna del grupo, Bohemian Rhapsody, esa especie de opera rock bizarra sin estribillo que seguramente sea una de las canciones más populares de la historia (no hay Karaoke sin espontáneo que intente cantarla, se usa en anuncios, películas etc de manera periódica, estuvo 9 semanas en el número uno cuando salió, de nuevo otra vez en el número uno en los noventa cuando El Mundo De Wayne la puso otra vez de moda y es el tercer single más vendido en la historia de UK) pero también otros temas muy reconocibles de la banda como Prophet Song, Love Of My Life o You’re My Best Friend entre otros. Un disco certificado triple platino y un diez absoluto, que duda cabe.

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Pink Floyd, Whish You Were Here, 1975

 Noveno álbum de la banda, un disco conceptual que trata sobre la perdida y la ausencia (en concreto el ex miembro del grupo Syd Barret, muy tocado por sus problemas mentales y su abuso de las sustancias inspiró buena parte del disco). El Lp hoy en día está considerado una obra maestra aunque en su día la crítica le dio bastante (por lo que se ve para escribir en Rolling Stone un requisito era ser subnormal) y contiene temas míticos como las dos partes de Shine On You Crazy Diamond o la canción que da nombre al LP (en realidad el disco solo tiene otras dos canciones, pero claro, cada parte de Crazy Diamond dura un cuarto de hora). El disco siguió la estela del éxito comercial de Dark Side Of The Moon, y que decir que tiene mis dieses y recomendación.

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Phoenix, Cantofabule, 1975

 Tercer LP de estudio de la banda, un LP doble del grupo que sigue con su estilo de mezclar folk rumano con rock progresivo, en este caso la temática del disco es un bestiario medieval, que mezclado con el rollo folk europeo le da un tono muy fantástico a todo. El disco es un LP doble en verdad (el primero de una banda rumana) que contiene muchas canciones, las cuales en su mayor parte ya venían tocándose en directo desde el 74 en conciertos clandestinos, pues este típo de música estaba prohibida en la Rumanía soviética. El disco, como suele pasar con los discos dobles, tiene muchas canciones que son un poco relleno, pero otras  por otra prte que molan un puñao (sin ir mas lejos la que abre el LP, “Invocatie” es un TEMAZO). En general es mi disco preferido del grupo hasta ahora, está bastante guapo.

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Peso, Em Busca Do Tempo Perdido, 1975

 Primer y último disco de la banda brasileña. Blues rock sureño en Portugués, esta bastante guay pero no es nada muy rompedor ni novedoso, pero bueno, es muy agradable de escuchar.

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Pentagram, Under My Thumb/ When The Screams Come, 1975

 Otro single más de Pentagram. Este contiene una versión muy maja de Under My Thumb de los Stones y un tema del propio Bobby Liebling que es modernísimo y mola un millón. Como con todo lo relacionado con los inicios de Pentagram, existen super pocas copias de esto y pueden alcanzar cientos o miles de euros entre los coleccionistas. En fin, un gran single.

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Omega, The Hall Of Floaters In The Sky, 1975

 Quinto disco de la lista de discos en inglés del gurpo Húngaro. Un disco de rock progresivo muy potente con mucho sintetizador  y con temas muy pegadizos, muy chulo, va recomendado.

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Nutz, Nutz Too, 1975

 Segundo disco del grupo, rock duro bastante directo, no tiene nada de especial pero se deja escuchar.

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Nine Days Wonder, Only The Dancers, 1975

 Tercer disco del grupo. Un poco más ligerito que los anteriores, aunque tiene sus buenas partes habladas y su dosis de bizarrismo (en la línea de la portada con dos cepillos de dientes bailando). Está simpático.

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Neon Rose, Reload, 1975

 Tercer y último disco del grupo sueco, sigue sin gustarme tanto como el primero pero está bastante bien, es bastante potente vale la pena pegarle una oída.

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Neil Merrywheater, Kryptonite, 1975

 Quinto disco del bajicantor. Sigue totalmente la estela del Space Rangers (rock psicodélico con funk y soul) e igualmente es un disco muy simpático y disfrutable.

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Nazareth, Hair Of The Dog, 1975

 Sexto álbum de estudio del grupo, de excelsa portada y mejor contenido. Primero en ser producido por Manny Charlton (guitarrista del grupo) es su mayor éxito comercial y en general está considerado como uno de sus mejores trabajos y un hito en la historia del hard rock. Un disco moderno (para la época) potente, con mucho de heavy metal pero también con sus baladitas y sus canciones intensas, con un sonido que anticipa un poco el sonido de los ochenta. Obra maestra de disco totalmente recomendado, tiene mis dieses.

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Nahuatl, Nahuatl Vol2, 1975

 Segundo disco de los mejicanos. Hay que tener en cuenta que en una re edición del LP de 2007 se hizo una cosa bastante insólita, que es añadir un bonus track AL PRINCIPIO DE TODO. Así que si os buscáis el disco, y comienza con un tema totalmente ochentero de clara influencia “VanHalenera”, tranquilos, no son unos pioneros visionarios, es una canción grabada mucho más tarde. Por lo demás el disco en si bastante chulo, en la línea del primero, rock duro con concienca social (más temas sobre la pobreza y tal) pero también con algunas canciones de temática puramente rockera (“el rock es lo mejor”, “tía me pones calforro”, etc, etc). En general un disco altamente disfrutable, como muchos de los LP de América latina esta época. Con la buena cantera que había cuantos grandes grupos nos habremos perdido por culpa de las dictaduras represoras y los nacionalismos reaccionarios que controlaban el cotarro en tantos países en aquella época.

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Moxy, Moxy, 1975

 Primer disco de la banda de rock duro y heavy metal canadiense, sin ser nada rompedor está chulo, se deja escuchar bastante bien.

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Mott The Hoople, Drive On, 1975

 Aunque editado bajo el nombre de Moot a secas, este sería el octavo disco de estudio de Moot The Hoople, con una formación muy renovada (cambio de cantante principal sin ir más lejos). Se alejan un poco del glam que venían haciendo y se meten en terrenos más cercanos al heavy metal (un poco igual que The Sweet). Es un disco chulo, a mi me ha gustado.

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Moonquake, Starstruck, 1975

 Segundo disco del grupo canadiense, en la línea del primero, es entretenido y se deja escuchar bien.

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Montrose, Warner Bros Presents Montrose!, 1975

 Tercer disco del grupo y primero sin Sammy Hagar de cantante. Aunque tiene mucho componente de rock duro, este álbum tira más hacia el heavy metal que los anteriores, esta bastante guay.

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Miguel Abuelo & Nada, Miguel Abuelo & Nada, 1975

 Primer disco como solista de Miguel Abuelo, quien venía de salirse del grupo Abuelos De La Nada (que sería reformado a principios de los 80 a modo de super grupo con otras muchas estrellas del rock argentinas, como Pappo, Kubero Díaz o Andrés Calamaro por citar algunos). Entre desbandada y reformación de Abuelos De La Nada sacó este disco que grabo en el año 73 en Argentina pero que solo vio la luz en Francia dos años después. Es un disco de heavy metal con mucho art rock, muy claramente influenciado por Black Sabbath, Led Zeppelin y en cierta medida un sonidillo folky a lo Jethro Tull, combinado con la forma muy particular de cantar de Abuelo (que a ratos recuerda a la imitación de Martes y Trece de Raphael) y letras alucinógenas que hacen que sea un disco tremendamente singular. Es bastante interesante y tiene temas chulos, si uno va con el estado mental adecuado, vale mucho la pena pegarle una oída.

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Michael Moorcock And The Deep Fix, New Worlds Fair, 1975

 Solo puedo empezar diciendo: (Moorcockpuntos:7)

Primer disco del grupo de Michael Moorcock (y ultimo en el siglo XX). A través de los contactos que tenia con Hawkwind, al bueno de Michael se le ofreció desde la discográfica de los anteriormente mencionados un contrato para sacar un disco, y este New Worlds Fair, con el propio escritor no solo componiendo si no cantando, tocando la guitarra y la mandolina, es el resultado. Es un disco conceptual de lo que se podría definir como art-prog-space-folk-rock. Puede sonar muy raro y muy flipado (y lo es) pero la cosa es que no está nada mal el disco, sobre todo si se escucha en el estado mental adecuado.

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Medusa, First Step Beyond, 1975

 Este es uno de esos discos grabado en los 70 (en concreto 75, claro) que no vio la luz en su día y que fue editado ya en el siglo XXI. Es un disco de heavy metal primigenio que por unos lados ya apunta a lo que sería el NWHOMB, pero por otros tira mucho de psicodelia y prog. La influencia de los Sabbath es más que evidente. Aunque es un disco un tanto crudo, a mi me ha molao un puñao, vale la pena pegarle una oída.

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Mariah, Mariah, 1975

 Primer y último disco del grupo. Rock duro setentero del montón, se deja escuchar pero no me dice gran cosa.

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Mama’s Pride, Mama’s Pride, 1975

 Primer disco del grupo. Rock sureño setentero un tanto del montón, no me resulta demasiado interesante la verdad.

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Mahogany Rush, Strange Universe, 1975

 Tercer disco del grupo de Frank Marino, prog rock con mucha influencia de Hendrix, parecido a los anteriores pero con mayor componente de espada y brujería y flipamiento (cuando la primera canción se titula “Tales Of The Spanish Warrior”…). Un disco muy guapo, y para mi el mejor de los tres hasta la fecha.

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Lynyrd Skynyrd, Nuthin’ Fancy, 1975

 Tercer disco del grupo, en su línea autentico rock sureño de máxima calidad, tiene mis dieses y recomendación como siempre. Destacar que para ser un grupo sureño y con todo su rollo polémico con la bandera confederada, el tema que abre el disco es una canción abiertamente en contra de las armas de fuego de uso civil, así que ya se puede ver que las etiquetas que se ponen no siempre se ajustan a al realidad.

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Les Variations, Café De París, 1975

 Cuarto y último disco del grupo, mezcla rollos funkys con algunos temas de mas inspiración árabe (como su anterior disco, Moroccan Roll) con alguna balada y temas más legítimamente rockeros. Un discazo la verdad, me ha molado mucho, Les variations tiene mis dieses, adiós y gracias por el pescado.

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Lemming, Lemming, 1975

 Primer y casi último LP de estudio de la banda neerlandesa, grupo que colo varios singles en las listas de éxitos, y que sacaron este disco que contenía entre otras cosas algunos de esos singles recopilados, incluyendo Lucifera, que es el tema más molón y está basado en el cómic medio erótico del mismo nombre. Aparentemente en los directos tenían a una bailarina que interpretaba el papel de Lucifera, supongo que en la línea de Hawkwind. Un disco de glam rock un poco gótico muy guapo, recomiendo pegarle una escucha.

Fuente. Discogs

Led Zeppelin, Physical Graffiti, 1975

 Sexto disco de la banda. Si en anteriores discos la banda había transitado a sonidos mas folk, coutry y blues, y en el Houses Of The Holly habían ido hacia sonidos como el reagge o el soul, en Physical Graffitti el rock duro vuelve a entrar por la puerta grande, un discazo como la copa de un pino (bueno, dos porque es un LP doble) con temas potentísimos como mítica Kashmir, The Wanton Song o Custard Pie, pero también temas un poco funk como Trampled Under Foot, rollos más prog como In The Light, baladas como Ten Years Gone, roogie rock como Boogie With Stu o country blues como Black Country Woman. Lo bueno de un doble LP es tan largo que tienen sitio para meter un poco de todo. El disco lo peto tremendamente, es uno de los 7 discos más vendidos de los setenta. Curiosamente con esta super traca final, empieza el declive de la banda  que solo producirá 3 albumes de estudio más, siendo uno de ellos ya póstumo y los otros dos recibidos regular por la crítica. Physical Graffiti tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

Kiss, Dressed To Kill, 1975

 Tercer disco del grupo, tras dos discos que funcionaron regular en ventas (Kiss y Hotter Than Hell) a pesar de ser extraordinarios, KISS, con una discográfica prácticamente en bancarrota (Casablanca) editaron este LP que es el más breve de toda su discografía (cada cara dura 15 minutos, y se alargaron las pausas entre canciones para dar la impresión de que era un disco más largo) obteniendo de nuevo un éxito moderado. El disco en si es menos excelente que sus dos predecesores en conjunto, aunque aun así tiene tres de los temas más populares de KISS: C’mon And Love Me, She y Rock And Roll All Nite. Tras este disco (que huelga decir que tiene mis dieses) Kiss a la desesperada edito el doble disco en directo Alive!, que esta vez si lo peto MUCHÍSIMO y se quedó como un hito en la trayectoria del grupo (siendo las versiones en directo de ese disco quizás las versiones más conocidas de muchas canciones, como por ejemplo Rock And Roll All Nite que de hecho tuvo más éxito como single en su versión en directo que en su versión de estudio). La potencia del directo de KISS incluso sin el espectáculo (que en el disco no se ve) salvó a Casablanca de la quiebra y terminó de propulsar al grupo al estrellato, cosa muy reseñable ya que en pocas ocasiones ha sucedido esto con un disco en directo.

Fuente: Discogs

Ken Hensley, Eager To Please, 1975

 Segundo disco del artista al margen de Uriah Heep. En la línea del primero, muy diferente a lo de Uriah, un disco tranquilito pero bastante agradable.

Fuente: Discogs

Kansas, Song For America, 1975

 Segundo disco del grupo, en la línea del anterior, me satura un poco.

Fuente: Dicogs

Kansas, Masque, 1975

 Tercer disco del grupo, en la línea de los anteriores, me satura un poco.

Fuente: Discogs

Kalevala, Boogie Jungle, 1975

 Segundo disco de los finlandeses, mucho menos prog, y mucho más funk (como no). Un disco muy diferente al primero pero igualmente disfrutable.

Fuente: Dicogs

Journey, Journey, 1975

 Antes de pasarse al AOR en los 80 (como tantas otras bandas prog y psicodélicas) Journey hacían un prog muy instrumental con mucho rollo de Jazz, y básicamente esto es lo que contiene este primer LP del grupo. Es un disco bastante lentito, aunque chulo, eso si, no tiene nada que ver con el estilo que hizo a Journey realmente popular.

Fuente: Discogs

Jethro Tull, A Minstrel In The Gallery, 1975

 Tras unos cuantos discos un poco perdido, llega este octavo LP de estudio en el que Ian Anderson ya deja rienda suelta total a su alma de trovador poniendo directamente la palabra en el nombre del disco, y que para mi resulta ser su mejor trabajo desde Thick As A Brick. Un discazo de cabo a  rabo con temazos más rockeros y potentes que los previos como por ejemplo el que da nombre al disco o Cold Wind To Valhalla (que siempre me recuerda a la miniatura de Ral Partha, así funciona mi cabeza) En fin, discazo, tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

Jeff Beck, Blow By Blow, 1975

 Segundo disco como solista (el primero es un directo y no lo he tenido en cuenta) tras Jeff Beck Group y Beck Bogert y Appice. Un disco puramente instrumental donde Beck da rienda suelta a su virtuosismo y hace magia con la guitarra (entre otras cosas sacándole sonidos que quizás hoy en día no sorprendan pero en el 75 debían ser una cosa bastante singular). Un disco producido por George Martin (productor de los Beatles, supongo que de ahí la versión de She’s A Woman) y curiosamente un par de composiciones de Stevie Wonder, quien también toca el clavinet en una de ellas (quien lo hubiese dicho). En fin, un discazo que lo peto muchísimo en su día (es disco de platino) tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

James Gang, New Born, 1975

 Octavo disco del grupo, y gracias a los dioses penúltimo. Que chapa de grupo madre mía. Country rock soso como el solo.

Fuente: Dicogs

Iron Butterfly, Sun And Steel, 1975

 Ultimo disco del grupo, en la línea de Scorching Beauty, pero mucho menos interesante. De nuevo otro fracaso que supuso la disolución definitiva de la banda. Adios Iron Butterfly, y gracias por el pescado.

Fuente: Discogs

Iron Butterfly, Scorching Beauty, 1975

 Quinto disco del grupo (con portada de Drew Struzan), del que ya solo quedan 3 miembros de diferentes alineaciones de  la banda, después de 5 años sin sacar nada. Un disco en el que Iron Butterfly, como paso con muchos grupos de rock psicodélico de los 60/70, según se acercaban los 80 fueron transicionando hacia el AOR. Más o menos interesante, pero fracaso vilmente en ventas.

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Hydra, Land Of Money, 1975

 Segundo disco del grupo, en la línea del anterior pero con menos soul, la mezcla de rock sureño y heavy metal está ahí. Un disco muy fresco y muy recomendable.

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Hush, Rough, Tough ‘n’ Ready, 1975

 Tremenda cremita de disco, en la línea del anterior, tiene mis dieses (este si lo he podido encontrar entero).

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Hush, C'mon We're Taking Over, 1975

 Tercer disco de estudio del grupo de rock duro glam australiano tan típicamente de allí. El anterior disco no me entusiasmó (más allá de contener la que yo creo que es primera canción de rock sobre nunchakus de la historia) pero este, a pesar de no haber conseguido encontrarlo entero para escuchar, lo que si he podido oír, me flipa, especialmente Rocking Gipsy King me parece un temazo. Vale la pena pegarle una escuchada, al menos si se encuentra.

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Hurriganes, Crazy Days, 1975

 Tercer LP del grupo de rock and roll finalndés. Tiene más temas lentos que los anteriores, no mete tanta caña, pero aun así está bastante guay.

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Humble Pie, Street Rats, 1975

 Octavo disco del grupo e historia de un despropósito. Tras cuatro años de gira Humble Pie volvieron a UK sin un duro (Ozzy se quejaba de algo parecido, los mánagers de aquella época te ponían de gira, te daban cualquier cosa que pidieses, si pedias un Rolls Royce te lo ponían a al puerta del hotel la mañana siguiente, pero lo que es dinero, en el banco no te metían nada) y por tanto sin muchas ganas de empezar otro tour. La discográfica sin embargo estaba bastante interesada en que grabasen un álbum y volviesen a salir de gira para promocionarlo, pero la banda iba retrasando y retrasando el sacar el LP, así que sin ninguna clase de vergüenza la productora confiscó grabaciones aleatorias del estudio de Steve Marriot (frontman del grupo) y montaron ellos un disco por su cuenta remezclando con otros músicos las grabaciones birladas. Así se explica que de el disco la mitad sean versiones, tres de ellas de los Beatles y la canción que abre el LP sea casi casi una copia de Paperback Writer. No era material para editar. Lógicamente la banda quedo asqueada de este comportamiento y aborrece el disco, y se disolvieron para no volver a editar ningún disco bajo el nombre de Humble Pie hasta ya la decada de los 80.

Fuente: Discogs