Segundo disco del grupo. En este, la banda miró al futuro, y lo que ahí vieron fue... ¡AOR! Pero por ahora aun no están ahí, sigue siendo un disco de rock más o menos progresivo pero menos que el anterior. Aun no suenan a Journey (entre otras cosas porque aun está de cantante Gregg Rolie y no tienen al mitiquérrimo Steve Perry a las voces). Aunque bueno, es un disco chulo.
 |
| Fuente: Discogs |
Noveno disco del grupo, y último conceptual, del cual la canción más conocida seguramente sea la que da nombre al disco. La historia va de un rocker que ve como el rock va pasando de moda, así que intenta suicidarse porque su vida no tiene sentido, pero en vez de eso queda en coma y cuando se despierta el rock resulta que vuelve a estar de moda. En el fondo tiene un mensaje de que no hay que dejar que a uno le afecten las modas (en esta época del ascenso del punk y el disco y tal parecía que el rock estaba ya defenestrado) si no seguir con lo que a uno le mola (entre otras cosas porque las modas son cíclicas). En general me parece muy buen mensaje, y aunque musicalmente la crítica le haga un poco de menos, la verdad es que también me parece muy buen disco, que demonios. Tiene mis dieses y recomendación.
 |
| Fuente: Discogs |
Tercer disco como solista del maestro de la guitarra. De nuevo un disco puramente instrumental, lleno de virtuosismo y sonidos totalmente vanguardistas para la época. Otro disco de platino, y como no tiene mis dieses.
 |
| Fuente: Discogs |
Ultimo disco de la banda que tendré que escuchar. Solo puedo decir, adiós James Gang, y gracias por el pescado.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer disco en solitario de Ian Gillan tras la disolución de Deep Purple. La pista que me parece mas interesante es la que da nombre al LP, que es por supuesto una versión del tema de Deep Purple. No me ha parecido un disco muy inspirado la verdad.
 |
| Fuente: Discogs |
Cuarto disco de la banda finlandesa. Tras un disco un tanto tibio llega este discazo duro, crudo y potente, sin tonterías. Es rock duro de lo mejrocito que he escuchado en mucho tiempo (concretamente desde que escuche el Roadrunner). Un DIEZ absoluto de disco. El LP lo petó tanto que en Finlandia hicieron una peli (Hot Guys, Hot Wheels) con la música del disco y los de la banda interpretándose a sí mismos. OBRA MAESTRA (el disco, la peli no la he visto).
 |
| Fuente: Discogs |
Segundo disco del grupo noruego. Si en el primer LP tonteaban con el jevi, en este se pasan directamente al rollo prog. Es un disco a mi entender mucho menos interesante, y que además fracasó vilmente en ventas.
 |
| Fuente: Discogs |
Sexto disco del grupo y primero tras la salida de Lemmy. Se nota el cambio bastante con respecto a los anteriores, tiene un sonido más limpio, más delicado, y tocan más variedad de palos estilísticos... Aunque también mola bastante menos. Aun con todo, es un disco bastante guay, especialmente la canción Steppenwolf me gusta bastante. El conjunto no es tan potente y molón como los primeros discos (antes o durante Lemmy) pero aun así está bien.
Fuente: Discogs
Segundo y último disco del grupo canadiense. AOR un poco aburridillo, no es terrible, pero, me da un poco igual.
 |
| Fuente: Discogs |
Noveno disco del grupo. Este es el otro disco del año de Groundhogs, y también está bastante guay, aunque me mola más el otro.
 |
| Fuente: Discogs |
Octavo disco del grupo, tras disolverse después de editar Solid, se volvieon a juntar pero con una alineación diferente para sacar dos discos más en el 76 y luego volverse a separar durante casi una década. Este es uno de esos dos discos, y la verdad, tiene mis dieses, un disco muy guay.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer disco del ultra oscuro grupo de Missouri. Poco se sabe de ellos a parte de que tienen dos discos. Es un rock duro que “heavymetalea” a ratos, con un cantar chillón que recuerda un poco a Robert Plant. La verdad es que está bastante guay el disco, vale la pena la escucha.
 |
| Fuente: Discogs |
Undécimo disco del grupo. Contra todo pronóstico, Frank Zappa aparece en escena y convence al grupo para que graben un disco más que él va a producir (quien hubiese dicho que Zappa tenía interés por los Grand Funk). El disco en si es notablemente mejor que el anterior, pero aun queda un poco ranciete (especialmente esa canción pro segunda enmienda, es decir pro todo dios armado hasta los dientes, que no puede ser más rancia). El disco de nuevo tuvo ventas bastante pobres, y el grupo, a pesar de los intentos de Zappa por mantenerlos juntos, se disolvió y no volvieron a sacar nada hasta el 81.
 |
| Fuente: Discogs |
Décimo disco del grupo. Más quemados que la pipa de un indio, los Grand Funk se vieron obligados por contrato a grabar un disco antes de separarse para no romper con la discográfica, y el resultado es un disco que suena desganado totalmente. El LP fue un fracaso de ventas, lo cual precipitó aun más la ruptura de la banda.
 |
| Fuente: Discogs |
Doceavo disco del grupo, en la línea del anterior. Mola bastante a pesar de la falta de menciones a las heces de copito de nieve.
 |
| Fuente: Discogs |
Onceavo disco del grupo, sigue sin ser tan enorme como el Moontan pero es un gran disco de rock ni más ni menos. Mola bastante. Por cierto señalar que tiene una canción en la que buena parte de la letra trata sobre el zoo de Barcelona y Copito de Nieve tirando mierdas que atraviesan el cielo de la ciudad condal.
 |
| Fuente: Discogs |
Tercer disco de la banda de rock británica, en la línea de los dos anteiores, un disco de rock duro, cachondo y directo (con algún tema de algún otro género, como un reggae humorístico/educativo que tiene por ahí en medio). Los que veáis más allá de las tetas de la portada, podréis notar como el título del disco por los lados usa la misma tipografía que Iron Maiden, pero años antes de Iron Maiden (como curiosamente también la usaba el poster de “The Man Who Fell To Earth”, la peli de David Bowie de este mismo año). En general el disco tiene mis dieses y recomendación.
 |
| Fuente: Discogs |
Sexto álbum del grupo. Rock duro a piñón, nada muy innovador, pero oye, muy sólido. Un disco bastante guay.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer disco de la banda de heavy metal noruega (una de las primeras), un disco un tanto ecléctico pero bastante chulo, especialmente las canciones de temática más siniestra donde se nota la influencia de Black Sabbath (como Demon In Your Heart por ejemplo) con esos chillidos y esas risas a lo King Diamond que son tan disfrutables. Está bastante bien.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer LP del grupo de rock Australiano (no confundir con los Finch de ayer, que no pueden ser una cosa más distinta). Rock duro animadete pero muy del montón.
 |
| Fuente: Discogs |
Segundo álbum del grupo. Sigue la línea del primero, prog sinfónico instrumental. Lo mismo digo, no son mi taza de te.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer y único disco del grupo de rock duro progresivo (no confundir con el otro grupo de rock progresivo llamado England que sacó su primer disco en el 77…). Es un disco ultra raro del cual una primera edición puede sobrepasar los mil pavos entre coleccionistas. Musicalmente no está mal, está simpatiquete, pero tampoco es nada del otro mundo.
 |
| Fuente: Discogs |
Quinto disco del grupo de rock progresivo. Sigue la línea del anterior completamente. De nuevo es un disco conceptual, esta vez contando la historia de un tipo que muere y vuelve como un fantasma. Musicalmente es también bastante similar a Power And The Passion, en general si ese disco os moló, este os molará también. Un disco bastante guay la verdad.
 |
| Fuente: Discogs |
Segundo disco del guitarrista, quizás un poco más interesante que el primero, pero nada muy reseñable.
 |
| Fuente: Discogs |
Earl Slick es un guitarrista principalmente conocido por haber tocado la guitarra con gente bastante importante (tocaba al guitarra en discos de Bowie como Diamond Dogs, Young Americans o Station To Station, o en el Double Fantasy de John Lennon, y solo por citar un par). Este es un primer disco como solista, y la verdad, me ha parecido rock del montón, totalmente olvidable.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer disco del grupo surgido de las cenizas de Doctor Downtrip. Rock duro potente, esta guay, no me llama tanto la atención como el disco de la anterior formación, quizás porque a estas alturas de la década no resulta tan llamativo, pero es un disco chulo, vale la pena la oída.
 |
| Fuente: Discogs |
Segundo disco del grupo de heavy metal/ rock duro británico. Un disco muy en la línea del primero, de hecho tan en la línea que varias canciones se repiten del primer disco (como Wait Till Saturday o Too Much Wine). Digo lo mismo, un disco bastante chulo, nada rompedor, pero vale la pena echarle una oída.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer y último disco del guitarrista/productor alemán ex miembro de Birth Control, que estuvo en el grupo cuando sacaron el Rebirth como guitarra solista. Rebirth es uno de mis discos preferidos de Birth Control, y este disco es una caña, teniendo en cuenta que los siguientes a Rebirth ya no me gustaron tanto, entiendo que parte de lo bueno del Rebirth se fue a este álbum. Lo que tenemos aquí es rock duro muy potente, rollo UFO/Scorpions, muy muy molón, al principio es super cañero, y hacia la mitad el ritmo del álbum decae un poco y se queda más sosete… Pero aun así recomiendo la escucha, vale mucho la pena.
 |
| Fuente: Discogs |
Segundo disco del grupo. Pierden las trazas de soul del primer disco y tiran por el camino del rock duro, potente y un poco punkarra. Un disco bastante guay. Incluye versión de Helter Skelter de los Beatles.
 |
| Fuente: Discogs |
Décimo álbum de Bowie. Si en el Young Americans Bowie había explorado el solido del soul y del funk americano, tras un año viviendo en LA puesto hasta arriba de sustancias, acabo harto de el nuevo mundo y empezó a mirar al viejo continente, en concreto a Alemania. Se dejó influenciar por el krautrok y bandas como Kraftwerk y Neu! y sus sonidos electrónicos y repetitivos, para sacar este LP que es el punto medio entre el sonido soul/funk del anterior y el sonido más vanguardista alemán del siguiente (no en vano los tres siguientes discos de Bowie se conocen como la trilogía de Berlín). En esta época Bowie se sacó su ultimo alter ego, “El Delgado Duque Blanco” una especie de villano, medio fascista, vestido de blanco y negro, impoluto pero vacío, Bowie no se quedaría muy contento con este alter ego (quizás por eso no tuvo más) y posteriormente culpó de las idas de pinza del Duque Blanco a las montañas de farlopa que consumó durante esta época.
 |
| Fuente: Discogs |
Tercer disco del grupo japonés. En la línea de los anteriores, prog rock muy denso, está bastante chulo, pero es café para muy cafeteros.
Fuente: Discogs
Primer disco del grupo de jazz rock progresivo. Es un poco turra la verdad, pero se puede destacar su despliegue de virtuosismo, con fieras como por ejemplo, entre otros, Gary Moore en la guitarra o Don Airey a los teclados (que ha tocado con medio mundo, Deep Purple, Ozzy, Black Sabbath, los Judas, Saxon, MSG, Wishbone Ash, Whitesnake, Rinbow, MSG… Por nombrar unos cuantos).
 |
| Fuente: Discogs |
Segundo disco del grupo, bastante más centrado a mi parecer, tiran por unos derroteros un poco más progresivos, y con un sonido que inevitablemente recuerda a Queen dejan un disco bastante majo y bastante disfrutable. No tuvo mucho éxito comercial en su día (el grupo disfrutó de cierta fama, pero no sería hasta más adelante) pero si que recibió ciertos elogios de la crítica. Vale la pena pegarle una oída.
Fuente: Discogs
Primer disco del grupo. Es una especie de pop rock un poco raro, es dificil de clasificar, tiene partes rollo soul/funk que rozan la música disco, pero tiene otras partes bastante simpáticas. No se, es interesante, está bien.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer y último disco del grupo alemán. Rock pesado progresivo prácticamente instrumental, no me dicen gran cosa.
 |
| Fuente: Discogs |
Tercer y casi último disco del grupo. Rock duro bastante animado y canónico. Mucho mejor que los dos anteriores, aunque tampoco es nada del otro mundo.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer disco del grupo, y ultimo también. Blues rock duro, bastante normal, pero se deja escuchar.
 |
| Fuente: Discogs |
Cuarto disco del grupo, más orientado al rock/blues duro que los anteriores, está guay.
 |
| Fuente: Discogs |
Sexto álbum del grupo, un poco menos duro que anteriores, con trazas de prog y algunas pinceladillas de funk (como no…). Sea como sea, un discazo como la copa de un pino, Budgie tiene todos mis dieses.
Fuente: Discogs
Primer disco de la banda de rock duro/heavy metal japonesa. Inicialmente seleccionados por un productor para salir como una banda de idols estilo the monkees, la cosa pego cierto cambio y acabaron siendo una banda con un rollo un poco más cañero. El disco en si es bastante desenfadado y alegre, con bastante influencia de Hendrix (baste señalar que tienen una canción que directamente se llama Foxy Lady. Sin sutilezas). En general es un disco bastante ameno cantado en japonés y en un “engrish” bastante gracioso, vale la pena pegarle una oída.
 |
| Fuente: Discogs |
Primer disco del grupo que empieza con nada más ni nada menos que el megamelocotonazo More Than A Feeling. Disco de debut y cuarto disco más vendido de la década de los años 70, toma comienzo. En fin, un discazo como la copa de un pino, tiene mis dieses y recomendación.
 |
| Fuente: Discogs |
I HAVE A FEVER, AND THE ONLY PRESCRIPTION IS MORE COWBELL. Cuarto disco del grupo, que contiene el megamelocotonazo del grupo, Don’t Fear The Reaper (el cual seguramente es el responsable de que este LP sea disco de platino y su mayor éxito de ventas). Aun así el disco está plagado de TEMAZOS como This Ain’t The Summer Of Love, E.T.I, Sinful Love por citar algunos. Patti Smith vuelve a colaborar, esta vez poniendo incluso la voz en The Revenge Of Vera Gemini (otro temazo). En fin, una maravilla de disco, recomendación 100% dieses máximos a tope.
 |
| Fuente: Discogs |
Séptimo disco del grupo, tras el parón por la bronca legal que hubo después del Sabotage, Black Sabbath se encontraban en un momento extraño de su carrera: Eran pioneros veteranos de un género musical que aun no se había asentado del todo. Hoy en día de Black Sabbath se esperaría heavy metal, pero en aquel entonces de bandas como Black Sabbath se esperaba que hiciesen lo que sea que Black Sabbath hiciesen. Y Si los Sabbath hacían lo mismo que en el 70, entonces los Sabbath se habían quedado viejos. Además muchos géneros musicales nuevos estaban apareciendo o creciendo (en concreto el punk, pero también el funk y su mutación el disco) y muchas bandas nuevas iban entrando en el estrellato. De este modo el grupo se puso a innovar, Ozzy en sus memorias comenta al obsesión en el grupo por sonar como bandas más modernas como Queen, Tony Iommi comentó en su día que a los que no les había gustado el álbum de debut de la banda que lo intentasen con este que era muy diferente, y Geezer Butler que tenían miedo de que si no cambiaban de estilo musical se quedasen atrás. Al mismo tiempo la situación entre los integrantes de la banda era muy mala, venían muy quemados de las movidas legales que sucedieron durante los años anteriores, no se fiaban de nadie, le daban fuerte a las drogas y a el alcohol (Iommi se encargo casi en solitario de la producción del LP porque los demás se pasaban el día borrachos en la playa) y Ozzy estaba con un pie fuera de la banda, de hecho ya se había hecho camisetas con el letrero de Blizzard Of Oz y abandonó el grupo durante la gira (aunque luego volvería a grabar un disco más). Así que no es de extrañar que este disco sea muy diferente a los anteriores. ¿Tan diferente como para no confiar en él en la línea de lo que decía Henry Rollins? Pues no. Porque es un discazo como la copa de un pino. ¿Qué más hay que decir? Diferente estilo, pero misma calidad, tiene mis dieses máximos.
Fuente: Discogs
Sexto disco del grupo, Si en Rebirth dejaron un poco el rollo progresivo y en Plasic People lo recuperaron un poco, en este lo retoman a tope, más el funky, más el rock duro, más jazz, más álbum conceptual medio humorístico. Mucha movida. El disco está bien pero a mi personalmente con tanta mezcla ya me pierden un poco.
 |
| Fuente: Discogs |
Tercer disco del grupo yugoslavo. Un disco bastante chulo, con canciones muy pegadizas y un rollo muy guerra fría. Me puedo imaginar a jóvenes yugoslavos tras el telón de acero escuchando esto. Tiene mis dieses.
 |
| Fuente: Discogs |
Cuarto disco del grupo español. Si hasta ahora hacían música funk y soul, en este ya directamente han mutado a la música disco. Es el segundo caso que escucho en lo que va de año, así que creo que es bastante seguro que podamos decir que la fiebre del funk que veníamos viendo desde el 73 en el 76 ha mutado a fiebre del disco, momento en el cual (intuyo) que veremos como se desliga del rock. ¿El álbum en sí que tal? Pues en su línea disco, bastante bien, si alguien tiene ganas de alternar el headbanging con un poco de mover el bullarengue es buena opción.
Fuente: Discogs
Tercer y ultimo disco de estudio de la banda. Un disco que mezcla blues, rock duro y funk/soul con sintetizadores, pero un funk/soul tardo setentero que ya empieza a mutar en música disco, así que es casi un LP de blues rock con ocasionales trazas de fiebre del sábado noche. Un mezcleque vaya. Me da un poco igual.
Fuente: Discogs
