Sarcofagus, Go To Hell/All Those Lies, 1979

 Primer single de la banda, una de las primeras bandas de heavy metal finalndesas. Son solo dos canciones pero están bastante guays, tiene mi recomendación.

Fuente: Discogs

Samson, Survivors, 1979

Primer disco del grupo de Paul Samson, famoso entre otras cosas por contar en sus dos siguientes álbumes con el futuro cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson. Un disco de heavy metal NWOBHM bastante chulo la verdad, tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

Sammy Hagar, Street Machine, 1979

 Cuarto disco del cantante y guitarrista. Rock duro en la línea de los anteriores, no es nada del otro mundo, pero está chulo, se deja escuchar.

Fuente: Discogs

Sabu, Sabu, 1979

Hoy no hablamos de una sopa china, o drogas o jabón, si no del primer disco de Paul Sabu, un señor que más adelante se pasará al AOR, pero que en este disco se dedica a hacer una mezcla entre música rock y música disco. A ver, no deja de ser música disco principalmente, pero es un disco divertido, se deja escuchar. 

Fuente: Discogs

Rockets, Turn Up The Radio, 1979

 Tercer disco del grupo, rock bastante estandar, en la línea del primero, se deja escuchar pero no me dice gran cosa.

Fuente: Discogs

Rockcelona, La Bruja, 1979

 Primer y único disco de la banda de, sopresa para nadie, Barcelona. Un disco de heavy metal un poco primitivo (está mas cerca de los Sabbath que de lo que se estaba haciendo en el 79) muy chulo. A nivel de letras es un poco raro, y cuando cantan en inglés (porque alternan el inglés con el castellano) es un ingles un tanto especial, pero en general disfruto bastante de su crudeza, me ha gustado la verdad, tiene mis dieses y recomendación.

Fuente: Discogs

Riot, Narita, 1979

Segundo disco del grupo americano de heavy metal, esta vez con título de inspiración japonesa, pero de nuevo con el poderoso Tior, esgrimiendo un hacha y en pose de luchador de sumo. Una vez más un discazo como al copa de un pino, tiene mis dieses y recomendación.

Fuente: Discogs

Riblja Corba, Kost U Grlu, 1979

Primer disco del grupo yugoslavo (serbio) uno de los más influyentes de la extinta república socialista junto con otros como Bijelo Dugme, Gordi o Vatreni Poljubac. Un disco de heavy metal bastante chulo la verdad, a pesar de que no entiendo una sola palabra de lo que dicen, tiene mis dieses y recomendación.

Fuente: Discogs

Resurrection Band, Rainbow’s End, 1979

Segundo LP del grupo, siguen con su línea cercana al heavy metal (cierto aire a lo Led Zeppelin) pero con letras cristianas. Son muy pesados con todo el rollo de Jesús esto Jesús lo otro, pero bueno, al menos tienen una canción en contra del apartheid (cantar contra el apartheid es algo muy ochentero por cierto, en esto son unos modernos). Musicalmente el disco no está mal la verdad… No se, sin que sirva de precedente, es un disco del que se puede omitir un poco la letra y se deja escuchar razonablemente bien.

Fuente: Discogs

REO Speedwagon, Nine Lives, 1979

 Octavo disco del grupo. Más AOR. Pero bueno, está simpático, se deja escuchar bien.

Fuente: Discogs

Rainbow, Down To Earth, 1979

 Cuarto disco del grupo, y primero sin Ronnie James Dio, que se había ido principalmente por diferencias y piques con Blackmoore… Ritchie de verdad… ¿Tienes a uno de los mejores y más carismáticos cantantes de la historia del metal y lo dejas ir? ¿Estás tonto o que? Pobre Ronnie, despedido de una banda mítica por problemas de ego con el guitarrista, seguro que no le vuelve a pasar en unos años.

Aun sin Dio, este LP cuenta con Graham Bonnet al micro, Don Airey al teclado, Roger Glover componiendo con Blackmoore y al bajo, y obviamente Ritchie componiendo y con la guitarra, osea que es un discazo como la copa de un pino. Temáticamente pierde la fantasía que aportaba Ronnie, y las canciones son más sencillas y comerciales, pero que mas da, tiene mis dieses y recomendación total.

Fuente: Discogs

Private Eye, Private Eye, 1979

 Primer y ultimo LP del grupo. Pop rock así blandete, se deja escuchar.

Fuente: Discogs

Prism, Armageddon, 1979

 Tercer disco del grupo canadiense, más pop/roc/AOR, pero mejor que los dos anteriores LPs, este se deja escuchar, es simpatiquete.

Fuente: Discogs

Praying Mantis, The Soundhouse Tapes Part 2, 1979

 Primer trabajo del grupo mítico de la escena NWOBHM. Praying Mantis, sin ser tan famosos como otras bandas de su generación como Iron Maiden o Saxon, es uno de los grandes nombres de la nueva ola del heavy metal británico, algo más ligeros que otras bandas en su sonido y sus temáticas, son cañeros y molones y tienen mis dieses a tope. Este single es solo un pequeño ejemplo de su discografía por venir, pero es una escucha recomendada.

Fuente: Discogs

Potliquor, Potliquor, 1979

Cuarto y ultimo LP del grupo de rock sureño, en la línea de los anteriores, pero me da que menos inspirado, no me ha gustado tanto. Adiós Potliquor y gracias por el pescado.

Fuente: Discogs

Poobah, Steamroller, 1979

 Tercer LP del grupo, en la línea de los anteriores, incluso más jevi, muy chulo, tiene mis dieses y recomendación.

Fuente: Discogs

Point Blank , Airplay, 1979

Tercer disco del grupo, en la línea del primero y el segund, se deja escuchar, mola… Pero no tanto como los dos anteriores, aun así está bien.

Fuente: Discogs

Plasmatics, Meet The Plasmatics, 1979

Segundo maxisingle del grupo de punk americano, con tres canciones dos de ellas por la cara A Sometimes I, y Wont’ You? Que molan bastante, y solo una por la cara B llamada Want You Baby que es más o menos un minuto de canción y 10 de toda la banda haciendo ruidos locos. Lo cual la hace café para MUY cafeteros.En general vale la pena la escucha de la Cara A, y si te va la marcha la de la B.

Fuente: Discogs

Plaisir Chromé, Plaisir Chromé, 1979

Primer y último disco de la banda de rock francesa. Un disco animado que se deja escuchar bien, no es nada del otro mundo, pero está bien.

Fuente: Discogs

Piramis, Piramis 3, 1979

 Tercer disco de la banda húngara, no es que me vuele la cabeza, pero se deja escuchar.

Fuente: Discogs

Pink Floyd, The Wall, 1979

Undécimo LP del grupo y disco ligeramente famoso. Es de hecho uno de los discos más vendidos de la historia (el más vendido en la categoría de LP doble). Que un disco doble de rock progresivo conceptual haya vendido tantísimo, hoy en día resulta un poco alucinante y creo que demuestra como la raza humana ha caído en la decadencia total. Es como que en aquella época eramos Dúnedain, y hoy en día con suerte Dunlendinos. Sea como sea, un discazo tremendo que cuenta la historia de como una estrella de rock llamada Pink (personaje ficticio basado en las propias vivencias de la banda) tiene una crisis existencial y crea un muro mental para aislarlo del mundo y finalmente derrumba ese muro. Todo el disco es una especie de opera rock que avanza con el leit motiv del tema “Another Brick In The Wall” (taaa na-naaa-na taaa-na-naaa-na… ya sabéis), tema que al mismo tiempo es el más famoso del disco, junto con “Comfortably Numb” seguramente. La ultima canción del LP termina con una melodía y la frase “is this where”, y la primera canción del disco comienza con la misma melodía”we come in” con lo cual es quizás el primer disco (el primero que yo sepa al menos) que “loopea” y por tanto se puede escuchar en bucle sin cortes. En fin, un discazo como la copa de un pino, tiene mis dieses totales.

Fuente: Discogs

Petra, Washes Whiter Than, 1979

Tercer LP del grupo… Soft rock cristiano… Dios que horror. Un disco que escucharía Ned Flanders, espantoso, lo desrecomiendo.

Fuente: Discogs

Pentagram, Living In A Ram’s Head, When The Screams Come, 1979

Otro single más del pionero grupo heavy Americano, esta vez con una tema Nuevo en la cara A, y otro en la B que ya había salido en el single del 75. Como siempre Pentagram bien (aunque aquí tampoco es que estén ofreciendo mucho nuevo).

Fuente: Discogs

Pat Benatar, In The Heat Of The Night, 1979

Primer disco de la cantante de rock ochentera. Pat era una currante como otra cualquiera que decidió empezar una carrera como cantante tras ver un concierto de Liza Minelli. Empezó como cantante en restaurantes y salas de fiesta, y poco a poco fue tirando. Fue en 1977 en una fiesta de Halloween en la que salió a cantar disfrazada con un disfraz de lycra en plan Catwoman que tuvo un exitazo de flipar, y a partir de ese momento decidió llevar ese tipo de ropas en el escanario, lo cual llamó la atención de una discográfica que le dio un contrato para sacar un disco producido por el hacedor de éxitos Mike Chapman (del duo Chinn-Chapman), y a partir de ahí fue llegar y besar el santo, pues el LP acabo llegando al top de ventas en EEUU (Top 25) y Australia y Canada (Top 20) y a día de hoy es un LP multi platino. El disco en si es un disco de rock potente con un ramalazo pop importante y un puntito AOR, donde para mí destaca el tema Heartbreaker, pero que tiene muchos otros temas, más tranquilitos, eso si, muy chulos y muy ochenteros, se deja escuchar muy bien, e incluye una versión de The Sweet (lógico teneindo a Mike Chapman produciendo). En fin, un gran disco que además poseo en cassette y que me pongo muchas veces en el walkman para ir por ahí, tiene mis dieses y recomendación.

Fuente: Discogs

Oak, Oak, 1979

 Primer disco del grupo, AOR así como popero, se deja escuchar pero no es nada del otro mundo.

Fuente: Discogs

Nokemono, From The Black World, 1979

 Primer y ultimo LP de la banda jevi japonesa. Un disco bastante guapo la verdad, vale la pena la escucha.

Fuente: Discogs

Nitroglycerock, Epopee/Satan, 1979

 Primer y ultimo single de la banda de rock francesa (dos grupos francés en línea en línea). Rock duro así guay, pero tampoco nada del otro mundo.

Fuente: Discogs

Nightrider, Nightrider, 1979

 Primer y ultimo LP de la banda de rock francesa. Un poco rollo también.

Fuente: Discogs

New England, New England, 1979

 Primer disco del grupo americano de AOR. Un rollo tremendo.

Fuente. Discogs

Nazareth, No Mean City, 1979

Décimo disco del grupo, que continua con su línea de caña y potencia, aunque quizás con mas mesura que el anterior (es que Expect No Mercy es muy muy cañero). Un disco que tuvo bastante éxito, y que a mi me mola bastante también. Tiene mis dieses y recomendación.

Fuente: Discogs

Nantucket, Your Face Or Mine?, 1979

 Segundo disco del grupo. AOR tan olvidable como el primero.

Fuente:discogs

Motörhead, On Parole, 1979

Cuarto LP del grupo y tercero del año. En realidad este LP no se si cuenta mucho. Este disco realmente fue grabado antes del 77 (originalmente sería el primer disco de Motörhead), pero la discográfica no le vio potencial y no lo sacaron. La cosa es que tras el éxito de Overkill, y el aun más éxito de Bomber, United Artists sacó el disco para aprovecharse de la reciente fama del grupo sin el permiso de estos. De modo que este disco no tiene a Fast Eddie en la guitarra si no al ex Pink Faries Larry Wallis, y en unos temas está Philty Animal, y en otros Lucas Fox en la batería. En general las canciones son casi todas las mismas que en el disco homónimo, pero con un sonido diferente (y bueno, a decir verdad peor) y alguna canción diferente, por ejemplo la versión de Pink Fairies “City Kids”. En fin, como curiosidad está bien, pero tampoco se puede tener muy en cuenta.

Fuente: Discogs

Motörhead, Bomber, 1979

Tercer disco del grupo y segundo del año. Aprovechando el tirón de Overkill, Motörhead se liaron la manta a la cabeza y sacaron un segundo LP que en contra de lo que suele pasar acabo teniendo aun más éxito que el anterior (puesto 12 en las listas). Bomber es un discazo como una catedral, con el sonido de Overkill, pero, para mí, con letras más potentes, con un Lemmy en estado de gracia cargando contra la policía, la televisión, la industria del espectáculo, la heroína, la familia, la guerra… El disco tiene en la portada una mezcla de foto y aerógrafo (tan típica de la época) que muestra un bombardero alemán soltando su carga con el logo de Motörhead y los integrantes de la banda pilotando, un portadón como la copa de un pino, esta vez no de Joe Petagono, si no del ilustrador Adrian Chesterman. De esta portada viene la GIGANTESCA estructura de luces en forma de bombardero alemán que Motörhead usó durante estos años y que “voló” por última vez en un homenaje tras la muerte de Killmister en el festival de Wacken en 2020, y también comienza la asociación de Lemmy con la parafernalia alemana de la segunda guerra mundial.  Antes de que algún ignorante acuse a Lemmy de nazi, simplemente rescato el testimonio del ilustrador respecto a la insistencia de Kilmister, amante de la parafernalia bélica pero enemigo de la guerra, con que el avión de la portada fuese alemán, según este su argumento era que “The bad guys make all the best shit", es decir, los malos hacen la mejor mierda. En fin, Bomber, obra maestra máxima. TODO TEMAZOS.

Fuente: Discogs

Motörhead, Overkill, 1979

 Me salto el orden alfabético en esta ocasión en favor del orden cronológico. 1979 Fue un año bastante importante para Motörhead, tras un primer disco sacado casi de milagro, la mitad reciclando temas de Hawkwind y tirando de versiones, llega este segundo LP donde ya si que se puede sentir el auténtico sonido clásico del grupo y su esencia. Es heavy metal, es rock duro, es punk, es tharsh antes del thrash, es un discazo como una catedral que le dio al grupo su primer éxito (puesto 24 en las listas británicas). En los últimos años he escuchado muchos discos, concretamente un número que oscila entre 1500 y 2000, y aunque voy descubriendo muchos muy buenos, me pasa que cuando llego a discos que ya conozco de sobra y que doy por sentados, como el que hoy nos ocupa, los vuelvo a escuchar y se me ponen los pelos de punta. Este lo oyes, y teniendo la perspectiva que te da escuchar todo lo de la misma época, entiendes por qué son tan grandes, por qué son una leyenda: Lo que hacían no lo hacía nadie, y nadie después lo ha hecho mejor. Obviamente Overkill tiene mis dieses máximos y absoluta recomendación. Por cierto, dato: La portada vuelve a ser de Joe Petagono. Y dato de nuevo, el grupo Overkill sacó su nombre precisamente de este disco.

Fuente: Discogs

Morningstar, Venus, 1979

 Segundo disco del grupo, del cual, de nuevo no puedo poner foto en RRSS por tener pezones dibujados en la portada. SE ACABA EL MUNDO. En fin, el disco en sí es como el primero, AOR un poco del montón.

Fuente: Discogs

Morgenrot, Morgenrot, 1979

Primer disco de la banda berlinesa, es una especie de pop rock medio new wave cantado en alemán, se me ha hecho un poco pesado.

Fuente: Discogs

Money, First Investment, 1979

First investment y last investment. Otro LP que cae víctima de la maldición de llamar a tu disco como si fuese a haber un segundo. Un disco de rock un poco raro pero que bueno, está bien.

Fuente: Discogs

Molly Hatchet, Flirtin’ With Disaster, 1979

Segundo disco de la banda de rock sureño, que de nuevo tiene portada de Frazetta (Dark Kingdom esta vez) y de nuevo no tienen nada que ver temáticamente con ella. Un disco de boogie rock sureño muy típico, con canciones sobre alcohol, bares, tías, tiros y rock. Lo que se puede esperar uno. La canción que da nombre al disco es una de las populares del grupo, y en general, es un disco ameno que se deja escuchar, pero tampoco me da para más.

Fuente: Discogs

Missouri, Wellcome Two Missouri, 1979

 Segundo disco del grupo. No hable del primero, pero soy consciente de que se me coló, error mío. Sea como sea, este review vale para los dos: Rock sureño del montón, no me dice gran cosa.

Fuente: Discogs

Miguel Ríos, Los Viejos Rockeros Nunca Mueren, 1979

Octavo disco del granadino. Tras andar por terrenos progresivos con discos como La Huerta Atómica, y probar con el rock andaluz con Al-Andalus, llega este disco puramente rockero que anticipa lo que vendría luego (Rock And Roll Bumerang y sobre todo el mítico Rock And Ríos). El disco, en lo sonoro, anda entre el rock duro y el rock and roll, con espacio para sus baladas, y como pasa con los dos anteriores, temáticamente no puede ser más español y más de este momento de comienzos de la transición, con canciones sobre nostalgia, lo deshumanizante de las ciudades, tiempos duros, amores, pura exaltación del rock y la recientemente adquirida libertad, la heroína, y un fenómeno puramente de la transición, que es el intento de apropiación más o menos exitoso de la contracultura por parte de la clase política (ya se sabe “movida promovida por el ayuntamiento”), reflejado en la canción autobiográfica “Rock Pa’l Ministro”. Puro reflejo de un país y una época. En fin, un discazo como la copa de un pino, y se confirma que cuanto más viejo me hago más me gusta Miguel Ríos y el cocido. Tiene mis dieses totales.

Fuente: Discogs

Medina Azahara, Medina Azahara, 1979

 Primer disco del mítico grupo de rock andaluz. Muy en la línea de Triana, pero con un ramalazo un poco más heavy. Sin duda un discazo, y uno de los más emblemáticos del rock andaluz, tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

Max Webster, A Million Vacations, 1979

 Cuarto LP del grupo canadiense, un disco de rock progresivo sobre las vacaciones. Bueno, no es que todo el disco vaya sobre las vacaciones, pero igual la mitad de las canciones si van sobre les vacaciones y la otra mitad queda abierta a interpretación.  Osea que ¿es medio conceptual? No lo se. Es igual, un disco simpático, se deja escuchar.

Fuente: Discogs

Mass, Slaughter House, 1979

 Tercer disco de los alemanes, rock duro potente, se me antoja como un punto medio entre AC/DC y Accept, pero bueno, igual es cosa mía. Un discazo como una catedral, tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

Marseille, Marseille, 1979

Segundo disco de la banda de Liverpool (sigo diciendo que solo el primer disco de un grupo debería poder llamarse como el grupo). NWOBHM pero que tiene mucho de glam metal y hard rock ochentero, sea como sea, un discazo, tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

Mark Ashton, Solo, 1979

 Segundo disco y (ultimo disco), del cantante/guitarra/batería/compositor Mark McVey, alias Mark Ashton. Del primer disco no dije nada en su día porque no puedo estar en todo, ¿vale?

El segundo es una especie de rock así animado, un tanto pop, no es nada del otro mundo, pero esta simpático, se deja escuchar bien la verdad. 

Fuente: Discogs

Mariner, Mariner One, 1979

Primer y penúltimo disco de la banda formada por el teclista George Murasaki, más conocido por la banda Murasaki, pioneros del metal en Okinawa, de los que ya hemos hablado aquí. Esta banda estaba compuesta en verdad por cuatro americanos y Murasaki, así que no se hasta que punto se puede decir que es japonesa. Es una especie de rock duro un poco progresivo, un poco jevi, con letras de carácter fantástico y de ciencia ficción en muchos casos. Muy influenciado por Deep Purple, está bastante guay la verdad, vale la pena la escucha.

Fuente: Discogs

Mandrake, Breaking Out, 1979

 También conocidos como Zyndactyle, Mandrake es una de las primeras bandas de heavy metal Danesas. No llegaron a sacar más que alguna demo en el 79, que buena suerte encontrando, pero sus grabaciones de aquella época se pueden escuchar en un recopilatorio sacado en 2014 que es lo que nos ocupa hoy. El sonido del grupo es puro jevi nueva olero, con bastante influencia de los Judas, y letras sobre aliens, espadas, chicas vestidas con cuero y cosas así. ¿Qué más se puede pedir? Para mi un discazo, tiene mis dieses la verdad.

Fuente: Discogs

Mahogany Rush, Tales Of The Unexpected, 1979

Sexto disco del grupo, un disco un tanto ecléctico con bastantes versiones, algunas muy obvias (como Norwegian Wood de los Beatles y All Along The Watchtower de Bob Dylan , aunque claramente están versionando la versión de Hendrix) pero en general tiene un sonido bastante chulo, tiene mi recomendación.

Fuente: Discogs

Magnum, Magnum II, 1979

 Segundo disco del grupo, en su línea así progresiva un poco ecléctica, en este disco con menos folk y con más querencia por el AOR. Siguen con sus letras te temática fantástica, pero esta vez no puedo confirmar que tengan o no tengan alguna referencia a Moorcock. Como su primer LP este no es que me vuele la cabeza, pero está bastante bien, en general tiene mi aprobación.

Fuente: Discogs

Lynx, We Are The People, 1979

 Tercer disco del grupo, cada vez más blanditos, no me dicen nada. Por suerte no tengo que escuchar más discos suyos, porque este es el último de su discografía, adiós Lynx y gracias por el pescado.

Fuente: Discogs