Offenbach, Saint-Chrone De Neant, 1973

 Segundo disco del grupo. Es un disco medio conceptual grabado en directo en un oratorio. Yo puedo entender que quieras hacer rock progresivo en una iglesia, incluso puedo entender que quieras que todo tenga cierto aire litúrgico, pero hay una delgada línea entre eso y escuchar “El Día Del Señor” en TVE2. Si metes música de iglesia al principio, luego un sermón a la mitad, luego más música de iglesia, luego una misa… por más que intercales unos cuantos temas de rock progresivo, al final lo que estás haciendo es llevarme a misa. Este disco es lo opuesto a “Witchcraft Destroys Minds And Reap Souls”, ese era todo canciones guays con una misa satánica al final, este es todo una misa cristiana con un par de canciones tostón por el medio. Se que el grupo tiene mucho fan pero para mi se han flipado por encima de sus posibilidades.

Fuente: Discogs

Offenbach, Bulldozer, 1973

 Tercer disco del grupo, aunque es casi el primero. En realidad es la banda sonora para una oscura película llamada Bulldozer (1974, Pierre Harel), la banda sonora se empezó a componer bastantes años antes, incluso antes del primer LP, pero no se acabo hasta después, por ese motivo la canción principal (Bulldozer) es de hecho la primera canción del primer LP. En general el disco está bastante en la línea del primero, no es muy para mí.

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Oda, Oda, 1973

 Primer disco del grupo. Rock duro/psicodélico un poco del montón, pero entretenido, se deja escuchar bastante bien.

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Nitzinger, One Foot In History, 1973

 Segundo disco como solista de John Nitzinger. Muy parecido al primero (incluso la portada, que es igual pero azul). Un disco potente y bastante avanzado a su época, vale la pena pegarle una oída.

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Nine Days Wonder, We Never Lost Control, 1973

 Segundo disco del grupo. En la línea del primero, krautrock espeso y raro. Hasta las letras son desconcertantes (con la de Fisherman’s Dream me reí un rato la verdad). No es para todo el mundo.

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New Cactus Band, Son Of Cactus, 1973

 Tras la disolución de cactus, Duane Hitchings, teclista de la cuarta encarnación de Cactus, decidió montar una especie de grupo secuela de la banda, y supongo que como contaba con cero miembros de Cactus a parte de él, intento asegurarse de que todos supiésemos que al menos él si había estado en el grupo mediante el muy obvio nombre de la banda y del disco. Ok, mensaje captado.

Respecto al LP en si, está entretenido, se deja escuchar, las primeras pistas del disco están bastante bien, pero a medida que avanza las composiciones se tornan un poco monótonas.

Fuente: Discogs

Necromandus, Orexis Of Death, 1973

 Primer y único disco de la banda. El grupo fue medio descubierto por Tony Iommi, quien les apadrinó, y les produjo el disco e incluso intervino en él tocando algún solo. Por broncas internas el disco nunca vio la luz hasta que fue editado finalmente en el 99. Estando Iommi tan involucrado no es nada de extrañar que el disco suene como una versión de Black Sabbath pero menos pesada y con más componente de jazz. Por lo visto en una de las muchas broncas que tuvieron Ozzy e Iommi, el primero estuvo a punto de dejar la banda y contratar a Necromandus como músicos para emprender su carrera en solitario, pero al final nunca llegó a suceder. El disco en si es una gozada, se nota el talento de Necromandus combinado con el gusto y el toque maestro de Iommi y el resultado es mucho menos duro de lo que su (enormemente molón) nombre indica, pero no por ello menos excelente. Es una lástima que no se editase en su día. Tiene mis dieses.

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Nazareth, Loud N' Proud, 1973

 Segundo disco del año, aun con Roger Glover de productor, Nazareth saca este segundo disco, que es aun más heavy y más potente que el anterior, con composiciones mucho más alejadas de las típicas estructuras del blues. Contiene grandes temazos como “Not Faking It”, “This Flight Tonight” o “Go Down Fighting”. De nuevo lo volvieron a petar y de nuevo les doy mis dieses. Tremendo melocotonazo.

Fuente: Discogs

Nazareth, Razamanaz, 1973

 Primero de los dos discos que sacó el grupo este año (un muy buen año para Nazareth). Me voy a saltar el orden alfabético de manera excepcional para hablar de estos dos en orden. Este disco fue producido por el ex de Deep Purple Roger Glover, y supongo que por influencia de este Nazareth rompe con el estilo (por otra parte ecléctico) de sus otros dos discos y saca este LP de Blues pero con sonido de rock duro medio heavy metal. Un disco potentísimo, que lo petó tremendamente y puso a los escoceses en el mapa. Tiene mis dieses.

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Mouse, Lady Killer, 1973

 Primer y último disco del grupo. Es rock un poco experimental (pero muy easy listening) que mezcla pop, blues, reagge, heavy, prog, psicodelia… Un poco de todo vamos. Tiene bastante sintetizador lo cual le da un punto moderno para la época, se deja escuchar bien.

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Mott The Hoople, Mott, 1973

 Sexto disco del grupo. Tras el pepinazo de All The Young dudes llega este LP puramente glam, que funcionó bastante bien de ventas tanto en UK como en USA, pero que a mi francamente, sin disgustarme, me parece un tanto aburridillo.

Fuente: Discogs

Moonquake, Moonquake, 1973

 Primer disco del trio canadiense de rock, un disco ameno, que se deja escuchar, y poco más.

Fuente: Discogs

Montrose, Montrose, 1973

 Primer disco del grupo de rock duro americano en el que figura como cantante Sammy Hagar antes de empezar su carrera en solitario, y obviamente antes de sustituir a David Lee Roth en Van Halen (porcierto Hagar está totalmente reconocible en el álbum, a estas alturas ya tenia su estilo completamente definido). El disco no es nada muy especial, pero está bastante guapo, se deja escuchar muy bien.

Fuente: Discogs

Madder Lake, Stillpoint, 1973

 Primer disco del grupo australiano. Es rock progresivo bastante ligerito con ciertas trazas de funky (ya os habréis dado cuenta que en 1973 TODO tiene trazas de funk). En Australia tuvieron un éxito razonablemente bueno, pero a mi la verdad es que no me dicen gran cosa.

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Lynyrd Skynyrd, (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd), 1973

 Primer disco de la legendaria banda de rock sureño de extraño nombre (aparentemente tenían un profesor de educación física en el instituto que se la tenía jurada que se llamaba Leonard Skinner, y le pusieron ese nombre a su banda para reírse de él pero con letras cambiadas para no liarla mucho). En fin, que se puede decir de un disco en el que todas las canciones son himnos. TODAS. Uno de los discos de debut mas acojonantes que hay, que catapultó a la banda al estrellato casi de inmediato. Tiene mis dieses totales.

Fuente: Discogs

Lucifer’s Friend, I’m Just a Rock And Roll Singer, 1973

 Con este tercer disco el grupo rompe radicalmente con todo lo que habían hecho antes y sacan un disco de rock bastante marchoso, con bastantes trazas de soul y funk. El cambio de registro es chocante, peor el disco la verdad es que está bastante bien.

Fuente: Discogs

Livin’ Blues, Ram Jam Rosey, 1973

 Quinto LP del grupo, un disco de blues rock pero mezclado con algo de country folk y bastante funky. Me ha gustado bastante, en la línea de Livin’ Blues, me gustan los discos impares donde mezclan blues con cosas, y no me gustan los impares donde hacen blues a piñón. Que curioso patrón.

Fuente: Discogs

Les Variations, Take It Or Leave It, 1973

 Segundo disco de una de las bandas de rock francesas más pioneras y de más éxito. Aun siendo franceses (bueno, medio franceses medio del norte de áfrica) en este disco cantan mayormente en inglés, lo cual seguramente tiene que ver con su proyección en EEUU. Es un disco de rock duro con algunas trazas de funk y de blues bastante simpático la verdad, no es nada del otro mundo pero tiene unos cuantos temas pegadizos como “Help Me Marienne” por decir una que se me ha quedao más pegada. Vale bastante la pena pegarle una escuchada.

Fuente: Discogs

Led Zeppelin, Houses Of The Holy, 1973

 Quinto álbum del grupo y primero en no llamarse “Led Zeppelin más número”. Si en los anteriores discos se alejaban un poco del proto heavy hacia sonidos mas flok y bluseros, en este se alejan en favor de influencias de estilos como el reagge, el soul o el funk. Conteniendo clásicos como The Song Remains The Same o D’Yer Mak’er este disco solo puede tener todos mis dieses.

Fuente: Discogs

Ken Hensley, Proud Words on a Dusty Shelf, 1973

 Primer disco en solitario del miembro de Uriah Heep. A pesar de ser uno de los motores creativos del grupo, este disco de Hensley tiene poco que ver con los de Uriah Heep, tiene un rollo mucho más suave, folk y country. Es un gran disco que demuestra el talento de Hensley.

Fuente: Discogs

Jukin’Bone, The Losth Third Album, 1973

 Tercer y último disco del grupo no editado en su momento (ya se que en su día dije que Way Down east era el ultimo, pero no había descubierto la existencia de este entonces). Un disco que se deja escuchar, pero es bastante más flojete que los dos anteriores, quizás por eso nunca vio la luz. Un poco del montón.

Fuente: Rock Archeologia 60-70

Joe Soap, Keep It Clean, 1973

 Primer y último disco del grupo de rock, se deja escuchar pero no me dice gran cosa.

Fuente: Discogs

Jo Jo Gunne, Bite Down Hard, 1973

 Segundo disco del grupo, tiene un sonido un poco diferente al primero, con un poco más de personalidad a mi parecer. Quizás por eso funciono mucho menos comercialmente, sea como fuere es también un disco bastante ameno, se deja escuchar bien.

Fuente: Discogs

Jethro Tull, A Passion Play, 1973

 Sexto álbum del grupo. Un disco conceptual un tanto pretencioso en su concepto, hecho con muchas prisas y contratiempos. Al igual que Thick As A Brick, solo contiene dos pistas, que incluyen pasajes muy diferentes, incluyendo una historia narrada en forma de cuento raro sobre una liebre. La historia del disco va sobre un tipo que muere y va pasando por el cielo, el purgatorio y el infierno y tal, un rollo muy grandilocuente para unas composiciones que no resultan muy memorables la verdad (especialmente tras dos discazos como Aqualung y Thick As A Brick). No fue mal en cuanto a ventas pero la crítica musical en su día le dio de palos.

Fuente: Discogs

James Gang, Bang, 1973

 Sexto álbum de la banda. No es nada del otro mundo, pero creo que es el que me ha gustado más hasta la fecha, especialmente tras los dos últimos, que me parecieron un tostón. Se deja escuchar.

Fuente: Discogs

Incredible Hog, Volume I, 1973

 Este disco de irónico título (pues no hay más volúmenes como para que haga falta numerarlos, ya que solo grabaron este) contiene un blues rock pesado con ciertas trazas poperas y letras más o menos curradas que hacen que sobresalga un poco por encima de la media de discos de bues rock genérico de principios de la década. No es nada del otro mundo, pero se deja escuchar.

Fuente: Discogs

Il Rovescio Della Medaglia, Contaminazione, 1973

 Tercer, más famoso, y último disco del grupo italiano en bastantes años (no volverían a grabar material nuevo hasta el 88). Si quieres rock progresivo sinfónico, aquí lo tienes pero por un tubo: Sintetizadores, orquesta, fusión de rock and roll con temas de Johann Sebastian Bach, vamos, una explosión de flipamiento. He de decir que por lo que sea encontrar material de este grupo online es muy complicado, así que este LP no lo he podido escuchar en su versión de estudio, si no en una versión en directo tocada en Japón (que intuyo bastante similar a la del disco de estudio). Sea como fuere, si te mola este rollo, este álbum te va a flipar, especialmente el tema “la grande fuga” con el que cierran el LP es una fantasía total. Tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

Icecross, Icecross, 1973

 Discazo máximo este primer y único LP del grupo islandés (¿no es curioso que alfabéticamente tras un disco de un grupo finlandés llegue un disco de un grupo islandés? Estas coincidencias me dejan loco). Pero bueno, volviendo al disco, estos súper pioneros solo grabaron un LP que quedo totalmente olvidado en su momento y del que solo se editaron muy pocas copias y solo en Islandia, y hoy en día es un LP cotizadísimo y de culto cuya primera edición puede llegar a venderse por entre 500 y 1000 pavos ¿por qué? Pues porque básicamente es una caña de disco, súper avanzado, con melodías oscuras, proto metálicas y complejas, mucha influencia de Sabbath y con letras que parecen adelantarse al black metal noruego en su mal rollo y anti cristianismo (especialmente destaca la genialerrima Jesus Freaks, osea, literalmente, Cristofrikis, BRUTAL). Hasta la portada siniestra me encanta. Tiene mis dieses máximos y recomendación total.

Fuente: Discogs

Hurriganes, Rock And Roll All Night Long, 1973

 Primer disco del grupo finlandés. Es rock and roll clásico un poco actualizado al rollo de la década en curso, con su puntito de garage y surf, grabado parcialmente en directo. El grupo por lo visto lo peto bastante en Flinalndia, Suecia y Estonia en los 70 y acabo siendo disco de oro. Sin ser nada muy rompedor está bastante bien, es totalmente música de pub. Si tuviese un bar de cerveza y billar lo tendría puesto todo el día.

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Humble Pie, Eat It 1973

 Sexto álbum del grupo, que hace uso intensivo de los coros femeninos para darle a todo un aire muy funky y muy soul. Es un disco doble, la primera cara son canciones originales, la segunda versiones de R&B, la tercera de temas en acústico y la cuarta un directo. En general a mi me da un poco igual, pero para los fans del funky y el soul si tenga cierto interés pegarle una oída.

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Home, The Alchemist, 1973

Ultimo disco del grupo. Tras dos discos medio country que no me gustaron nada, sacan este disco conceptual  en un rollo totalmente distinto que me ha parecido mucho más interesante. Se olvidan del country, se mueven a terrenos mucho más progresivos, para contar una historia basada en el libro de, digamos, misterio y otras realidades  “Le Matin Des Magiciens” de Louis Pawels y Jacques Bergier (1960), que cubre temas que van desde la alquimia a la ufología y que coinciden muy sospechosamente con planteamientos sacados de la cosmología de los mitos de Cthulhu de HP Lovecraft (vamos, material de cuarto milenio). El disco en si, como decía, sin volverme loco, me ha gustado muchísimo más que los anteirores, vamos, a años luz. Vale la pena pegarle una oida. Aunque el disco tuvo un éxito tremendo entre la crítica musical que lo calificaron de obra maestra, comercialmente fue un fracaso, lo cual precipito la disolución del grupo. Tras dejar la banda, el bajista (Cliff Williams) Se uniría a AC/DC en el 77 (y sería el bajista habitual de AC/DC a partir del Powerage) y el guitarra (Laurie Wisefield) se uniría Whishbone Ash (así que ambos acabaron ganándose bastante bien la vida).

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Heavy Cruiser, Lucky Dog, 1973

 Ultimo disco del grupo con uno de los famosos cuadros de la serie de perros jugando al póquer de Cassius Marcellus Coolidge en la portada. Es un disco muy en la línea del primero, aunque con menos versiones de rock and roll clásico. Esta bastante guay también la verdad, tiene mis dieses.

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Hard Stuff, Bolex Dementia, 1973

 Segundo y último disco del grupo. Durante la grabación de este disco John Du Cann y Paul Hammond tuvieron un accidente de coche del cual salieron bastante maltrechos, como resultado la composición del álbum no salió como se esperaba (es de suponer si te has dañado la espalda, te has roto unas cuantas costillas y las dos piernas tampoco estas para procesos creativos muy profundos). En general es un disco bastante guay, pero mis expectativas estaban más altas, las composiciones en general se me antojan un poco menos inspiradas, más convencionales, que en el anterior trabajo o en la etapa de Atomic Rooster. Sea como sea es un disco muy chulo, tiene mis dieses y recomendación, pero ya note que el disco no era todo lo que me esperaba tras escucharlo, y el saber lo del accidente me encajó bastante.

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Hanson, Now Hear This, 1973

 Primer disco del grupo de Junior Hanson (no confundir con el grupo juvenil de chavales rubios de lisa melena, Hanson). Junior Hanson, principalmente conocido por ser guitarrista de Bob Marley, antes de juntarse con los Wailers formo este grupo de corta vida (solo sacaron dos discos) de funk rock. El Lp, que comienza con una canción sobre gitanos (se podría hacer un disco recopilatorio solo con canciones de los 70 que hablen sobre gitanos, por lo que sea estaban de moda) está bastante guay la verdad, en general merece la pena pegarle una oida, pero va especialmente recomendado para los aficionados al funky.

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Granicus, Granicus, 1973

 Primer y último disco en el siglo XXI de la banda norteamericana. Estamos ante un discazo de tomo y lomo. Fusionando sonidos rockeros de los sesenta con el incipiente heavy metal y con un cantante con una voz clarísimamente influenciada por Robert Plant, Granicus se saca del sombrero una obra maestra de LP. A pesar de todo tuvieron muy poco apoyo por parte de la discográfica y se desbandaron hasta los dosmiles cuando se reunirían para sacar algunos discos más. Tengo la sensación de que este es un grupo que si hubiese sido europeo hubiese triunfado muchísimo más. Tiene mis dieses máximos.

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Grand FunK Railroad, We Are An American Band, 1973

 Septimo album del grupo de rock duro americano por excelencia de la primera mitad de los 70, si bien son un grupo que ni me entusiasma ni me disgusta , este disco marca cierto cambio con respecto a su material anterior y la verdad es que me parece muy muy guay. El disco fue aclamado por critica y público en el momento, y su funda dorada y vinilo de color dorado anticiparon el éxito que tendrían pues se le certifico el disco de oro al mes de salir a la venta. Tiene mis dieses.

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Golden Earring, Moontan, 1973

 Noveno disco de la banda holandesa, y seguramente más exitoso. Todo en este disco es excelente, incluyendo la preciosa portada. Incluye el temazo Radar Love que lo peto infinitamente (posteriormente revitalizado por la versión de White Lion en el 89, aunque es un tema que ha sido versionado cientos de veces, por bandas como REM, U2 o Def Leppard por decir algunos). Está en el top ten de mejores álbumes de música popular holandeses según la critica musical y sin duda tiene mis dieses y absoluta recomendación.

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Geordie, Hope You Like It, 1973

 Primer disco del grupo británico. Al oírlo lo primero que os vendrá a la cabeza es que suena mucho como a AC/DC, y con razón, pues el cantante no es otro que Brian Johnson. El grupo hacia ese punto medio entre el rock duro y el glam que hacía también SAHB y los primeros AC/DC (aunque estos últimos aun no tenían ningún disco). El disco es muy animado y a ratos incluso un poco bromista, es música directa, sin mucho adorno y muy pegadiza y disfrutable, perfecto para amenizar cualquier reunión social de melenudos. Tiene mis dieses máximos y total recomendación.

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Garybaldi, Astrolabio, 1973

 Ultimo disco del grupo italiano hasta los 90. Rock progresivo muy experimental y loco. No está mal pero se me hace un poco pesado de escuchar.

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Gary Moore Band, Grinding Stone, 1973

 Primer disco y único de la agrupación, que existió entre que Moore se fue de Skid Row (los Skid Row originales, no los de Sebastian Bach) y entro a Thin Lizzy pero antes de empezar su carrera como solista. Como se podría esperar, es un disco con mucho virtuosismo de guitarra, pero también con mucho sintetizador, lo cual le da a todo un rollo muy futurista. Un disco cargado de épica (especialmente en el tema “Spirit” de casi 20 minutos), tiene mis dieses.

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Free, Heartbreaker, 1973

 Ultimo disco del grupo. En general no me ha entusiasmado la carrera de Free, no son malos discos, pero están plagados de canciones lentas y aburridas (lo cual solidifica su reputación de one hit wonders en mi mente). Curiosamente este disco final creo que es el que más me ha gustado hasta la fecha, tiene algunas canciones bastante simpaticas como Wishing Well y el conjunto del disco, sin tener ningún himno como la trillada All Right Now, en general es mas animado que el álbum de Free medio hasta la fecha. En fin, adiós Free y gracias por el pescado.

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Foghat, Foghat (Rock And Roll), 1973

 Segundo disco del grupo al que decidieron llamar como el primero para, no se, joderme la vida, supongo. Este tiene una roca y un rollito en la portada así que es comúnmente conocido como Rock And Roll. Cuestiones del titulo aparte, al igual que el primero, es un discazo, tiene mis dieses.

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Flower Travelling Band, Make Up, 1973

 Último disco de la banda en muchísimos años (no volverían a sacar un disco de estudio hasta 2008). Tras dos LP’s que son dos obras maestras abosolutas, y seguramente dos de los mejores discos de la primera mitad de los setenta como poco, la banda saca este Make Up, que es, digamos, discreto. Es un disco doble bastante ecléctico, siendo el primer disco material nuevo, y el segundo grabaciones en directo de material ya editado, un cover y alguna cosa más, incluyendo una versión en directo de Hiroshima de 20 minutacos. En general la calidad musical es excelente, el directo mola mucho, pero los temas nuevos… Pierden el estilo tan característico del grupo, de pronto suenan muy comerciales, suenan muy occidentales (muy a Deep Purple, para que engañarnos) no son malos para nada, pero, es que los anteriores discos eran puro genio, este es simplemente guay...  En fin, aun asi es un disco guay y vale la pena pegarle una oída. Sin Duda Flower Travelling Band son de lo mejor o casi lo mejor que he descubierto con este loco proyecto mio, si algún día vuelvo por Japón, pardiez que buscare algún vinilo suyo (y si encuentro un cassette, que lo dudo, mejor que mejor).

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Faith, Faith, 1973

 Otro primer disco de una banda puramente americana. Faith hacen un rock duro con mucho funk y soul, pero son un poco desnatados para mi gusto (las canciones están bien, pero creo que les falta potencia, estas mismas canciones pero con la intensidad de alguien como Edwin Starr o los Black Merda ya serían harina de otro costal). Sea como sea tampoco es que sea un mal disco, se deja escuchar bien. La banda solo saco este álbum bajo este nombre, más adelante se lo cambiarían por Faith Band y sacarían otro puñado de LPs.

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Estus, Estus, 1973

 Primer y último disco de la banda de rock norteamericana que cuenta con Marc Bell a la batería tras su paso por Dust. Es un disco muy americano, potente y con bastante épica (muchas voces a coro y violines de vez en cuando). A pesar de su sonido altamente comercial y setentero paso completamente desapercibido en su día. No es un disco que le vaya a cambiar la vida a nadie pero es bastante fresquito  ameno, se deja escuchar bien.

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Eloy, Inside, 1973

 Segundo álbum de la banda alemana. Un trabajo mucho más maduro y solido que el primero, y mucho más orientado de manera clara al rock progresivo y espacial. No es nada rompedor, pero es un gran diso de rock progresivo de manual, si os mola el prog os encantará.

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Edgar Broughton Band, Oora, 1973

 Quinto disco del grupo, un disco ameno de rock entre psicodélico y progresivo, bastante en la línea de sus anteriores trabajos, no es nada rompedor pero esta bastante bien.

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Doctor Downtrip, Doctor Downtrip, 1973

 Primer disco del grupo de rock duro belga. Hay buena cantera en Bélgica la verdad. Aunque el LP suena muy clásico a ratos (mucho blues) meten también cosas más modernas, guitarras dobladas, ritmos más propios del heavy metal (tienen muchas cosas que suenan a los primeros Scorpions) y ritmos que rompen un poco esa clasicidad sobre todo de los primeros temas, lo cual le da un rollo más interesante al disco, que está bastante guay, tiene mis dieses.

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Deep Purple, Who Do We Think We Are, 1973

 Séptimo disco del grupo (y ultimo antes de que Ian Gillian se pelease con Richie Blackmoore y dejase la banda). Tras el melocotonazo del Machine Head y tras sacar el disco en directo “Made In Japan” (que es uno de los discos en directo más memorables de la historia, pero del cual no he hablado porque evito directos y recopilatorios) Deep Purple saca este disco bastante más tranquilito y algo menos rompedor, aunque cargadito de temazos como Woman From Tokyo, Mary Long o Smooth Dancer. En fin, un clásico, tiene mis dieses.

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David Bowie, Pin Ups, 1973

 Séptimo álbum. Es un disco de versiones, son éxitos de grupos de los sesenta (como por ejemplo los Pretty Things, The Kinks, The Yardbirds, The Who, etc) de los que Bowie hace una versión/homenaje a su estilo. A ver, siendo todo versiones de la decada anterior no es ni muy original ni muy rompedor, pero bueno, todo lo que haga Bowie está bien, es un disco muy agradable de escuchar.

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