Speed, Glue & Shinki, Speed, Glue & Shinki, 1972

 Disco final de la banda de culto japonesa. Editado ya después de haberse disuelto con material reciclado y un par de canciones inéditas, si te gusto el anterior disco, Eve, y Shinki Chen and Friends, este te gustará también.

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Socrates Drank The Conium, Taste Of Conium, 1972

 Segundo disco de la banda griega (el primero de 1971 es un disco bastante guapo de rock progresivo que se me paso por alto). Este LP comienza con una versión de 13 minutacos de Satisfaction de los Rolling Stones, que asenta bastante bien el tono del disco: Canciones de corte clásico (rollo rock de finales de los 60) pero interpretadas con un rollo virtuoso bastante complejo que mola bastante. En general es un disco bastante chulo, para mi la voz es un tanto flojita la verdad, especialmente en comparación con la guitarra que es un deleite. En general recomiendo pegarle una oída a este y al primero que además son bastante parecidos. Recomendación 2x1.

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Slade, Slayed?, 1972

 Tercer disco de este pilar del glam (¿hay muchos grupos de glam Rock en la letra S o es cosa mia?). 1972 fue un buen año para Slade, tras varios singles de éxito y un disco en directo (Slade Alive) que llego bastante alto en las listas (y que recomiendo) sacaron su terder álbum, “Slayed?” que lo super peto en ventas. Este incluye entre otros su mega hit “Mama Weer All Crazee Now”. Un discazo mítico, tiene mis dieses.

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Silverhead, Silverhead, 1972

 Primer disco del grupo. He de decir que en el momento de escribir estas líneas me encuentro en estado de shock tras haber descubierto que el cantante es ni más ni menos que… ¡Michael Des Barres!, ¡el actor que interpretaba a Murdoc, el archi enemigo de MacGyver! Murdoc es uno de los mejores personajes recurrentes la serie, un excelente villano y los episodios en los que aparece nunca decepcionan, entre los que destacan  clásicos como “El Cañón De La Viuda” y “Rescate Mortal”, así como “Serenity”, uno de los tres episodios en los que Macgyver viaja en el tiempo (tres si contamos las dos partes de “El caballero MacGyver” como un único episodio, claro). Que grande Michael Des Barres.

Volviendo al disco, es un discazo, hasta la portada me gusta, tiene mis dieses y recomendación.

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Short Cross , Arising, 1972

 Primer y último disco del grupo de Virginia. Hacen algo así como blues pesando psicodélico. No me resultan muy interesantes la verdad, pero como pasa con casi todos los grupos de rock de esta época, como mínimo se dejan escuchar.

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Sex, The End Of My Life, 1972

 Ultimo disco del grupo. Su primer LP fue uno de mis menos favoritos del 70, así que mis expectativas no eran muy altas. No me han decepcionado. Un disco bastante del montón.

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Seanor & Koss, Seanor & Koss, 1972

 Primer y único disco del dúo formado por ex miembros del ya extinto grupo Savage Grace, continua el rollo folky blues de Savage Grace 2. No me dice nada la verdad.

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Sensational Alex Harvey Band, Framed

 Primer disco de la formación de ex miembros de Tear Gas y el cantante Alex Harvey. Este grupo de rock oriundo de Escocia tuvo bastante éxito ente la muchachada británica y australiana. Fuera de ahí no tuvieron mucha repercusión y hoy en día están un poco olvidados, pero en su momento fueron un hit adolescente (los adolescentes de principios de los setenta tenían bastante buen gusto). De algún modo fusionaban el hard rock más clásico, tirando de recursos del blues como el stop time o versionando a bluseros como Willie Dixon con su I Just Want To make Love To you, (que también versionó ese mismo año Foghat por cierto, se ve que estaba de moda) con rollos más glam, no solo en el sonido, si no también en la actuación, iban vestidos con pintas raras, eran super teatrales, usaban mucha escenografía... El cocktail resulta muy único y distinctivo.

Una cosa curiosa para cualquiera que escuche este grupo por primera vez es que notará que suena muy, pero muy, MUY parecido al primer AC/DC, especialmente las canciones que son un poco más hard rock. AC/DC, siendo una banda de rock duro canónica (de hecho yo diría que el estándar dorado del hard rock hoy en día) empezó con un rollito glam, en las pintas, disfrazados y tal (de hecho Angus sigue disfrazado) e incluso en el sonido. En los tiempos de Dave Evans las canciones tenían un rollo un poco más glam, incluso recordando quizás un poco a Slade. Así que la mezcla de hard rock y glam está un poco en la génesis de los Australianos aunque actualmente nadie se acuerde. Pero es que, ya cuando cambiaron a Evans por Bon Scott, la forma de cantar de Scott, su presencia escénica… es IGUAL que la de Harvey. Igual.

Teniendo en cuenta que SAHB lo peto en Australia y son compatriotas de Scott, yo creo que la influencia está clara.

 Así que para los fans de AC/DC que no hayaís escuchado nunca a Sensational Alex Harvey, os lo recomiendo encarecidamente porque os va a dar una perspectiva nueva del grupo que os va a dejar muy locos.

Y bueno, el disco en general lo recomiendo para cualquiera porque es un discazo. Tiene mis dieses.

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Scorpions, Lonesome Crow, 1972

 Primer disco de la banda de rock más grande de Alemania y seguramente de Europa continental. Este primer disco del grupo está bastante alejado del heavy metal que harían posteriormente (es un krautrock un tanto alucinógeno), pero es que los Scorpions más conocidos son una banda diferente a los Scorpions que grabaron este LP.

Este primer disco contaba a la guitarra solista con Michel Shenker (el hermano pequeño de Rudolph Shenker, fundador del grupo y guitarra rítmica de Scorpions de toda la vida), y como tocaban de teloneros de UFO, este grupo le echo el ojo a Michael, que con solo 17 años era un máquina de la guitarra ya, y lo ficharon como guitarrista (empezando aquí la muy fructífera época de Shenker y UFO). Después de esto el grupo se separó, y Rudolph fue a parar a una banda llamada Dawn Road en la que estaba Uli Jon Roth, (mítico guitarra de la que para mí es la mejor época de Scorpions) y Uli convenció a Rudolph para que llamase al antiguo cantante de Scorpions, Klaus Meine, para que cantase en Dawn Road. Aunque Dawn Road ya existía como grupo y solo tenia a dos ex miembros de Scorpions, como los Scorpions ya tenían más nombre, Dawn Road se cambio de nombre a Scorpions, de modo que para la grabación del segundo LP eran casi literalmente otro grupo. El disco en si (Lonesome Crow) está bien, pero no es nada del otro mundo. Lo bueno para mi empieza en el siguiente álbum.

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Sawbuck, Sawbuck, 1972

 Primer y último disco de la banda de San Francisco. Rock setentero un poco country folk, me dan tirando a igual.

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Rolling Stones, Exile on Main St., 1972

 Décimo o doceavo disco del grupo ¿quizás decimoctavo o treceavo?  Con grupos con tantísimo material es imposible de saber, en cada sitio hacen una cuenta distinta. Este doble álbum de la banda, a pesar de que, como supongo que todo lo de los Rolling Stones, tuvo mucho éxito, musicalmente es tirando a mediocre (no todo el mundo estará de acuerdo, claro, pero ya en su día la crítica le dio muchos palos) especialmente comparado con el anterior y mítico “Sticky Fingers”. Aparentemente el nombre viene de que cuando lo grabaron estaban “exiliados” en la costa sur de Francia en una mansión (exiliados porque tenían muuuuchas cuentas pendientes con hacienda en UK y como pusiesen un pie en Londres se podían preparar) y por las mañanas se pillaban una lancha y hacían una ruta hasta Mónaco para desayunar, a esa ruta la acabaron llamando Main Street. Pobrecitos exiliados. En esta época se ve que le pegaban fuerte fuerte a la droga, quizás es cuando Keith Richards empezó a encurtirse.

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Road, Road, 1972

 Primer y último disco de la banda que cuenta con Noel Redding en el bajo (de nuevo aparece por aquí). Rock psicodelico tardío con clara influencia de Hendrix, esta bien pero no es nada del otro mundo.

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REO Speedwagon, R.E.O./T.W.O., 1972

 Segundo disco del grupo, con nuevo vocalista, pero en una línea muy similar al primer álbum, un rock duro muy de los setenta y muy americano.

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Reaction, Reaction, 1972

 Primer y ultimo disco de la banda alemana de rock progresivo pesado, tiene cierta influencia de Black Sabbath, un disco un poco del montón, pero esta guay.

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Randy California, Kapt. Kopter And The (Fabulous) Twirly Birds, 1972

 Primer disco en solitario de Randy California (mientras descansaba de su grupo Spirit, del que ya hablaremos). Un disco simpático de rock piscodélico, no es nada del otro mundo pero se deja oír. Por cierto, ya que hablamos de paralelismos, Randy California tenia ese apodo por culpa de de Jimmy Hendrix, quien se lo puso para diferenciarlo de Randy Texas, el otro Randy que tenia Hendrix en su banda antes de irse a UK y hacerse famoso: “Jimmy James And The Blue Flames” donde Randy tocó cuando aun era un adolescente. En la grabación de este primer álbum en solitario de Randy, Noel Redring (ex Jimmy Hendrix Experience) colaboro de forma anónima en varias canciones. El pobre Randy California falleció ahogado en 1997, el mismo año en que la primera “female Hendrix”, Char Vinnedge, falleció de un fallo cardíaco (la cual también grabo un disco con Noel Redding). Yo ya veo conexiones en todos lados O_o

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Ramatam, Ramatam, 1972

 Primer LP de la banda. Si recordáis, el 3 de octubre de 2020 hable de una banda que contaba con un ex miembro del grupo de Jimmy Hendrix que tenia una guitarrista a la que llamaban la versión femenina de Jimmy Hendrix, de la que no hay mucha información, porque apenas grabo más cosas ni dio entrevistas ni nada, y que murió de un fallo cardíaco cerca del año 2000.

Bueno, pues hoy voy a hablar de una banda que contaba con un ex miembro del grupo de Jimmy Hendrix que tenia una guitarrista a la que llamaban la versión femenina de Jimmy Hendrix, de la que no hay mucha información, porque apenas grabo más cosas ni dio entrevistas ni nada, y que murió de un fallo cardíaco cerca del año 2000.

 

¿Estáis flipando también con la simetría?

 

Esta banda es Ramatam, que tenía en la batería a Mitch Mitchell (Ex Jimmy Hendrix Experience), a la voz y guitarra rítmica a Mike Pinera (Ex Iron Butterfly y futuro guitatrra con Alice Cooper en los primeros 80), a Tommy Sullivan (teclados), a Russ Smith (bajo) y muy notablemente a April Lawton a la guitarra, a quien durante su breve carrera musical apodaron “Female Hendrix”.

Hay que decir que en el caso de Char Vinnedge (la otra Hendrix femenina) el apodo esta mucho más justificado, porque en verdad tocaba paredido a Hendrix, el estilo de April Lawton tiene bastante poco que ver, así que al final creo que la llamaban así seguramente por ser mujer y tocar bien la guitarra (lo cual es bastante machista).

Si ser una mujer guitarra solista en un grupo de rock psicodélico de los 70 no es suficientemente pionero, tenemos que añadir a la mezcla el que todo apunta a que April Lawton era una mujer transgénero. No se si está del todo claro, hay quien dice que no, que se extendió el rumor porque otros guitarristas estaban celosos de que una mujer tocase tan bien la guitarra, pero otros dicen que si que lo era (como según parece, Dee Snyder de Twisted Sister, quien afirma haberla conocido antes del cambio de sexo) y parece que hay por ahí una partida de nacimiento que certifica que April Lawton nació Gregory Ferrara. Si las cosas son como apuntan ser ¿podríamos decir que estamos ante la primera mujer trans guitarra solista de una banda de rock de toda la historia? Si hay alguna anterior yo desde luego no puedo imaginar quien. Pionerismo máximo. 

El disco en si mola bastante, tiene un rollo bastante fresco, salvando las diferencias me recuerdan un poco Jeff Beck (desde luego muchísimo más que Hendrix, que de verdad no tienen nada). Especialmente la primera canción es muy potente y mola bastante, vale la pena pegarle una oída.

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Quo Vadis, La Baraka, 1972

 El otro single del grupo este año. Sin mucho cambio, rock progresivo muy pop y un poco funky. Yo la verdad es que lo escucho y solo puedo pensar en el Mortal Kombat, porque siempre me cogía a Baraka en la máquina (era el único con el que sabia hacer algún ataque).

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Quo Vadis, Davant et Derriere/Zeppelin Party, 1972

 Uno de los dos singles que la banda francesa saco este año. Es difícil encontrar info sobre ellos porque se llaman igual que otro grupo muy posterior y mucho más conocido (curiosamente de una zona también francófona, Quebec). Es un disco bastante curioso, la primera canción es un rock muy pop, asi pegadizo, y la segunda es una especie de ¿homenaje? A Led Zeppelin (literalmente, el estribillo es “Led Zeppelin rock and roll”). Alterna partes con gritos a lo Robert Plant con trozos hablados en francés a lo Serge Gainsbourg. Muy desconcertante.

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Popol Vuh, Popol Vuh, 1972

 Es bastante complicado encontrar música de este grupo de rock progresivo noruego en internet, porque se llaman igual que otra banda alemana, y tras dos álbumes se cambiaron el nombre a Popol Ace (precisamente por este motivo). En los tiempos de google esto da bastantes quebraderos de cabeza. Lo que he podido escuchar del primer álbum esta bien, pero tampoco me dice gran cosa.

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Poobah, Let Me In, 1972

 Primer disco de la banda ámericana, un LP bastante de culto y bastante cotizado entre coleccionistas, uno original se puede poner en más de 300 pavos tranquilamente. La música en si mola mucho, es un rock duro psicodélico muy potente rozando el heavy metal. Muy recomendable, tiene mis dieses.

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Pink Floyd, Obscured By Clouds, 1972

 Septimo álbum de la banda que fue concebido como banda sonora para la película francesa “La Vallee”. Quizás al ser para una película el álbum es más corto y con canciones más cortas que lo que venia siendo normal en ellos. Sin ser muy fan de Pink Floyd creo que es de los que más me gustan hasta la fecha. Parece que generalmente está considerado como un disco que marca un cambio en su estilo y que anticipa lo que sería su siguiente disco (el ligeramente conocido Dark Side Of The Moon)

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Pink Fairies, What A Bunch Of Sweeties, 1972

 Segundo disco del grupo de prog rock británico. Comienza con una intro que parece un sketch de martes y trece en inglés (la funda del LP que contiene un cómic por dentro y un rollo bastante pop refleja un poco el rollo irreverente y un poquillo punk del grupo, que por otra parte ya mostraban en su anterior disco) y a partir de ahí es rock psicodélico bastante en la línea del primero, aunque este me ha hecho menos gracia. Pero bueno, no está mal.

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Pilot, Pilot, 1972

 Primer y casi último disco de la banda estadounidense/británica. No he encontrado mucha info sobre ellos (entre otras cosas porque hay muchas otras bandas llamadas pilot, incluyendo algunas de la misma época). Es rock un poco country bastante aburrido.

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Piel De Pueblo, Rock De Las Heridas, 1972

 Primer y último disco de la banda Argentina. Prog rock muy político y con mucho mensaje.

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Phoenix, Cei Ce Ne-au Dat Nume, 1972

 Primer disco de una de las primeras bandas de rock Rumanas (si no la primera). Hacen un rock progresivo con mucho folk. Quizás es por el rollo música tradicional rumana o el idioma, pero me resultan un poco ajenos. Lo cual no quiere decir que el disco no tenga su gracia, y desde luego a nivel de importancia cultural para Rumanía debe de tener bastante.

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Peter Kaukonen, Black Kangaroo, 1972

 Primer disco del guitarrista/compositor americano (hermano de Jorma Kaukonen, de Jefferson Airplane). Es un disco de rock psicodélico con cierta influencia Hendrixiana. No es que esté mal pero no me dice mucho.

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Pentagram, Be Forewarned/Lazy Lady, 1972

 Primer single editado en su día por esta banda ultra pionera del jevi en EEUU (aunque técnicamente cuando sacaron este single usaban el nombre Macabre, que por un error de imprenta apareció en el disco como “Macbre”, pero luego volvieron a llamarse Pentagram. El grupo uso muchos nombres diferentes sobre todo en esta época, incluyendo Stone Bunny, del que ya hablamos en el 70, pero bueno, esos discos se grabaron antes pero se editaron mucho después, cronológicamente este single de Macabre fue el primero en ver la luz ). Pentagam eran unos auténticos adelantados a su tiempo, claramente estaban muy influidos por Sabbath y muy en la onda de otros grupos como Sir Lord Baltimore, Night Sun, etc, pero Pentagram subieron la intensidad, y evolucionaron dentro del sonido del heavy metal primigeneo de una manera que sería popular 10 o 15 años después, pero a principios de los 70 era algo totalmente novedoso. En otras circunstancias quizás se hubiesen hecho uno de los grupos de heavy metal mas importantes de la historia, pero siendo Bobby Liebling, fundador y único miembro constante del grupo a lo largo de los años, un politoxicómano y zumbao de primera categoría, pues no se dio el caso, por ese motivo el grueso de la discografía de Pentagram son singles, Ep’s, Demos y grabaciones perdidas que se fueron rescatando cuando fueron redescubiertos a principio de los dosmiles (Recomiendo el visonado del documental “Last Days Here” para hacerse una idea del panorama, es bastante malrollero a ratos, aviso). Sea como sea Pentagram es una banda de culto absoluto, y con buen motivo. Este single simplemente tiene dos temas, Be Forewarned y Lazy Lady, son 7 minutos de música, pero son 7 minutos de excelencia. Tiene mis dieses.

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Pax, May God And Your Will Land You And Your Soul Miles Away From Evil, 1972

 Primer y ultimo LP de esta pionera banda de rock psicodélico/heavy metal peruana, uno de los primeros exponentes del jevi  latinoamericano. La banda tuvo una corta vida, en gran medida por la dictadura y la situación caótica del país desgraciadamente. El disco contiene evidentes trazas de Deep Purple y Black Sabbath. Un melocotonazo tremendo, tiene mis dieses.

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Pappo’s Blues, Pappo’s Blues Volumen 2, 1972

 Segundo disco del legendario rockero argentino. Si bien el primer disco era blues rock bastante potente, en este segundo disco se empieza a ver una clara deriva hacia el heavy metal, de hecho la influencia de Black Sabbath es tremendamente evidente en la mayoría de canciones del disco. En fin, un clásico, tiene mis dieses.

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Paladin, Charge!, 1972

 Segundo disco de la banda británica de rock progresivo. Creo que lo que más me gusta es el nombre y la portada. El primer disco de Paladin era una bizarrada vanguardista con una canción de rock sureño incrustada en medio. Este es menos vanguardista, un poco más centrado, pero eso lo hace también un poco más mediocre. No se, tendrá sus fans (me consta que los tiene) pero a mi no me entusiasma. Tampoco es que sea un horror claro, ya sabemos que el disco medio de rock de esta época es por lo menos un ok. La portada es una ilustración de Roger Dean muy guapa. Para el que no lo sepa Roger Dean es un ilustrador mitiquísimo de portadas de discos y de mundos fantásicos y alienígenas a quien James Cameron copio descaradamente para la peli Avatar (hay demanda por medio).  Que hayamos visto hasta ahora tienen portada de este señor, Clear Blue Sky, Billy Cox, Atomic Rooster, Uriah Heep, Babe Ruth, Budgie y Magna Carta. Y eso es solo por citar algunos. Un mítico el Roger vaya.

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Orange Wedge, Wedge, 1972

 Primer disco del grupo estadounidense de rock llamado como un tipo de LSD de la época. Sacaron solo 500 copias de este LP por su cuenta, así que hoy en día está bastante cotizado (unos 300$ un original he llegado a ver). El disco es rock un tanto genérico pero bastante guapo la verdad, merece la pena pegarle una o dos oídas.

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Offenbach, Soap Opera, 1972

 Primer disco del grupo de Quebec. Es una especie de blues rock progresivo cantado parcialmente en francés. No se, no me va mucho.

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Odin, Odin, 1972

 Primer y último disco del grupo de rock progresivo británico/alemán fortísimamente influenciado por Frank Zappa (tanto es así que directamente la segunda pista se llama tributo a Frank, osea que más claro chorizo de pamplona). En fin, son más “easy listening” que el disco medio de Zappa, pero carecen de su genio y carisma. Debo añadir que el que llamándose ODÍN no sean un grupo de power metal o viking metal es francamente decepcionante. Pero claro, es 1972, esas cosas aun no existen.

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November, 6:E, 1972

 Después de 2:A llega 6:E. De verdad, vaya titulitos. Prácticamente el último LP de la banda. De este solo he podido escuchar temas sueltos, no he podido hacerme con el disco entero, pero lo que he escuchado está bastante en la línea del anterior. No está mal.

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Noah, Peaceman’s Farm, 1972

 Segundo y último disco del grupo canadiense. Igual que con el primero, no he podido encontrar el disco completo, pero he escuchado cosas sueltas. Lo que he podido escuchar es ocasionalmente mas potente que lo que pude escuchar del primero, aunque sigue teniendo un rollete imitadores de los Beatles en la forma de cantar. Otros temas son una ñoñez. En fin, no puedo aportar mucho más.

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Nitzinger, Nitzinger, 1972

 Primer disco como solista del guitarrista y compositor (para grupos como Bloodrock por ejemplo). Es rock duro con puntitos psicodélicos y trazas de folk. Empieza muy muy potente y poco a poco va perdiendo fuelle con canciones así como un poco lentorras, lo cual no quita de que tenga un buen puñado de temazos. No es un disco 10, pero es bastante guay, recomiendo darle una oída.

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Night Sun, Mournin', 1972

 Primer y último disco del grupo. Si de Necronomicon decíamos que eran casi casi heavy metal, de Night Sun podemos decir que son unos de los primeros grupos de heavy metal alemanes. El grupo originariamente era una banda de jazz antes de tirar hacia este estilo. Esto es muy importante porque el heavy metal tiene una influencia muy importante del Jazz aunque no se hable mucho de ello (la influencia del blues y del rock es mucho más evidente). Tony Iommi era un gran aficionado al jazz y muchas de las cosas de este estilo se transladaron sutilmente a su forma de tocar (Escalas, tritonos sincopas y contratiempos y cosas así. O eso he leído al menos. No entiendo mucho de música, pero si que puedo escuchar muchas cosas del jazz que claramente se encuentran en el heavy metal también, aunque no sepa muy bien explicar que son o como se llaman). La cosa es que este grupo entre su pasado jazzístico y que están clarísimamente influenciados por los Sabbath tienen muchos momentos que suenan a jazz, y curiosamente esos momentos son los que suenan más cañeros, más salvajes y más modernos (más o menos en el primer minuto de la primera canción podéis escuchar un pasaje que es totalmente jazz, y al mismo tiempo es totalmente heavy metal, es más, es casi metal extremo, con un tono más gutural casi parecería trhash metal o death metal ¡EN EL 72! FLIPANTE). En general este disco está muy muy muy adelantado a su tiempo (quizás por eso no tuvo nada de éxito), hoy en día es un LP de culto, potentísimo y sumamente vanguardista. Imprescindible, tiene mis dieses.

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Necronomicon, Tips zum Selbstmord, 1972

 Primer y casi último disco de la banda alemana de Krautrock de nombre Lovecraftiano, que, tal vez sea la primera banda de rock que hace referencia consciente a H P Lovecraft (Eso si, podemos decir sin miedo a equivocarnos que no será la última). Aunque el nombre del grupo evoque horrores sobrenaturales, el tema de las canciones son horrores bastante terrenales, super población, crisis ecológica, guerra, injusticia, etc, de hecho el título alemán creo que quiere decir “consejos para el suicidio”, suicidio como especie se entiende. Es uno de los pocos grupos de krautrock que cantaban en alemán. A nivel sonoro tienen claras influencias de Black Sabbath, pero son mucho más instrumentales y tienen más rollo progresivo. Al final entre las referencias Lovecraftianas, las letras cataclísmicas y las influencias de Black Sabbath va a ser que podemos decir que es un grupo protometal. Es un disco complejo, que además tiene la que seguramente sea la PEOR intro que he escuchado hasta ahora, pero aun con todo es bastante guay, tiene mis dieses.

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Nazareth, Exercices, 1972

 Segundo disco de la banda y un poco diferente al anterior, aquí se dejan un poco el rock duro y juegan con el tema del folk y la música sinfónica. El álbum empieza con “I Will Not Be Led” una canción MARAVILLOSA que debería ser un himno para todo aquel que se considere ateo, agnóstico o anticlerical. Después de este temón que pone los pelos de punta, y sin dejar tiempo para prepararse, viene una CHORRADA de canción medio country que es como un cubo de agua helada en toda la cara y me gozo cae en un pozo de profundidad insondable. El resto del disco no está tan mal (por ejemplo la última canción con clara intención de reinvindicación nacionalista escocesa está bastante guay) pero para mi no remonta el vuelo. Claramente con “I Will Not Be Led” extendieron un cheque que el resto del álbum no puede pagar. Aun así recomiendo escuchar I’ll not be led y tenerla muy en mente cada vez que oigáis a un obispo asomar la cabeza a decir que si las vacunas se hacen con fetos abortados y que vamos a ir todos al infierno o cosas así.

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Navasota, Rootin', 1972

 Primer y último disco del grupo estadounidense. Es rock sureño potente con su blues y su country. No está mal la verdad, no me dice gran cosa, pero ok, suena bien. Desde luego si tuviese un bar de moteros lo tendría puesto como hilo musical peramentemente.

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Mott The Hoople, All The Young Dudes, 1972

 Habíamos visto durante el 70 y 71 como tras un periodo sombrío, Mott The Hoople había ido sacando discos cada vez mas chulos, pero sin conseguir ningún éxito comercial. Bueno, esto cambió con su quinto álbum. David Bowie, que era fan de la banda, decidió echarles un cable componiéndoles una canción, ya que estaban al borde de la disolución. En aquel momento Bowie estaba en el proceso de composición del Ziggy Stardust, y les dio dos canciones a elegir, Sufragette City y All The Young Dudes, decidiendo el grupo quedarse con esta ultima, y la primera quedándose para el disco de Ziggy, aunque de hecho la letra de All The Young Dudes es parte del concepto del disco de Ziggy Stardust, que ya explique cuando hable de el hace unas semanas (Lo de “all the Young dudes carry the news” hace referencia al mensaje apocalíptico que Ziggy trae a la tierra, eso de que quedan solo cinco años para su destrucción). La cosa es que ese mensaje, fuera del contexto del Disco de Bowie se entendió como un mensaje generacional, un himno para los chavales de los 70 que ya no estaban interesados en los “Beatles y los Stones”. Una muestra más de como la juventud de los setenta aborrecía a la juventud hippy de los sesenta y como muchos estilos musicales que surgieron durante esta época lo hicieron como oposición directa a aquella otra época.  Pero en fin, que me adelanto. La cosa es que con la canción de Bowie bajo del brazo Mott The Hoople se subieron al tren del Glam y grabaron un discazo, que comienza con una versión de Sweet Jane de Lou Reed y que a partir de ahí continua con otras 8 pistas de pura excelencia. El disco lo peto infinitamente, se convirtió, como comente antes, en un disco esencial para el glam y All The Young Dudes en un himno que ha sido versionado mogollón de veces. Aunque el grupo tampoco grabaría mucho más (en breve se cambiarían de nombre y en un poco más se disolverían) este LP les puso en el camino del éxito y en la historia. Espero que Bowie la navidad de 1972 recibiese un jamón como poco.

Por si no había quedado claro, tiene mis dieses.

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Morly Grey, The Only Truth, 1972

 Primer disco de la banda americana de rock psicodélico, no está mal, un poco del montón.

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Moloch, Cocaine Katy/ The Terrorizing Of Miss Nancy Jane, 1972

 Ultimo single del grupo de rock ácido que saco un disco de culto en el 69 y que prácticamente después desapareció. De este single solo he podido encontrar una de las dos canciones pero está bastante bien, vale la pena escucharla, y si os mola pegadle una oída al álbum del 69, que es canela fina.

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Merkin, Music From Merkin Manor, 1972

 Primer y ultimo LP del grupo de rock psicodélico norteamericano. A lo mejor llamarte Merkin (peluca para el pubis) no era la mejor idea para triunfar. El disco suena un poco anticuado para el 72, pero no está mal.

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Máquina!, En Directo, 1972

 Vuelvo a romper mi política de no poner discos de directos para intentar compensar la injusticia de no haber puesto  en 1970 el primer LP de esta banda catalana pionera absoluta del rock progresivo en España (gracias Oriol por ponerme tras la pista). Este es su segundo LP, y el último ya que después se separaron (grabarían más cosas pero ya en el siglo XXI así que no lo veremos aquí). Tras ganarse la atención del moderneo Español de los 70, fueron victimas del ya conocido “uh, se han vuelto muy comerciales, el mejor disco el primero” tras sacar un single a principios del 72, lo que les precipito a la desaparición. Una lastima porque tanto este directo como su anterior LP son bastante remarcables.

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Mahogany Rush, Maxoom, 1972

 Primer disco del grupo de rock progresivo canadiense. El LP que comienza con una intro super potente e inquitante, continua con una canción super moñas (Buddy) que me crea cierta disonancia cognitiva por el contraste. Sin tener nada que ver con la intro del disco el resto del LP está bastante bien, suena mucho a Hendrix (el guitarrista, Frank Marino, es conocido por ello) y es bastante moderno, tiene una canción en la que incluso se rapea un poco. Me gusta, pero la intro crea una expectativas muy diferentes.

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Mad, Mad, 1972

 Primer y último disco de esta banda de rock griega, está bastante simpático y resulta curioso escuchar rock en este idioma.

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Lucifer’s Friend, Where The Groupies Killed The Blues, 1972

 Segundo disco de la banda, menos jevi que el anterior, este es más experimental, con mas partes sinfónicas y progresivas. No está mal pero es un poco cacofónico, a ratos cuesta de escuchar.

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Lord Sutch And Heavy Friends, Hands Of Jack The Ripper, 1972

 En principio como comentamos en 1970 la carrera del grupo Lord Sutch and Heavy Friends termino con su primer disco (no así la de Sutch en solitario, que alguna cosa más haría) pero tampoco quería dejar la cosa en ese tono bajonero, y aunque trato de no incluir discos en directo ni recopilaciones, dejo aquí reseñado este disco en directo del grupo editado en el 72, para que se vea que en realidad Sutch era un showman tremendo, y que era capaz de dar un conciertazo como este, compuesto principalmente por un puñadito de canciones suyas (como Jack The Ripper o Gotta Keep A Rocking) y éxitos del rock and roll de los 50 (claro que con “amigos” como Ritchie Blackmoore, Keith Moon o Noel Redding es más fácil). Screaming Lord Sutch, menudo personaje. Productores, de cine leyendo esto, aquí hay material de biopic.

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Livin’ Blues, Rocking At The Tweed Mill, 1972

 Si en su anterior disco Livin’ Blues innovo un poco sobre su base de blues rock tradicional, aquí se dejan los inventos para la gaseosa y retoman el blues rock y R&B canónico del principio (al menos la mayor parte del álbum, reconozco que tienen algunas pistas algo más novedosas). Suenan bien, pero no me dicen gran cosa (el problema soy yo seguramente).

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