6/11/21

Carmen, Fandangos In Space, 1973

 Primer disco del grupo. Estamos ante un disco de fusión de rock progresivo y flamenco. De hecho, uno de los primeros completamente dedicados al tema, si no casi el primero (lo cual me recuerda que se me paso incluir los discos de Smash en el 70 y 71, ¡mal!). Lo curioso es que no es un grupo Español (aunque tiene gente de ascendencia española y que viene del trasfondo del flamenco) si no británico/norte americano. El disco, sin ser yo un amante del flamenco (que me parece muy bien, pero no es mi taza de té) la verdad es que me ha gustado mucho, en parte porque suena bien, en parte porque conceptualmente es una fantasía. Para empezar es flamenco prog al 50 50, con otros grupos como Triana tienes una mezcla que quizás suena más a flamenco (esta como mas mezclado o más presente en todo el disco), pero Carmen tiene trozos que suenan a lo Emerson Lake And Palmer o a los rollos más progresivos de Queen y de pronto ¡ZASCA! Flamenco. Me llama muchísimo la antención que sea una mezcla tan contrastada (y ojo que no queda mal). Otra cosa fantástica son las letras, en spanglish, con conceptos raros como canciones sobre gitanas que bailan con la muerte, gente que vende piojos y dice que es arroz con azafrán o casas solitarias en las colinas de Madrid (¿?). En general, este disco es como una paella con chorizo de esas que hacen en Inglaterra, pero si la paella de chorizo fuese de hecho una de las formas de paella más antiguas y de algún modo supiese bien. Muy interesante, vale la pena pegarle una oída.

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5/11/21

Captain Beyond, Sufficiently Breathless, 1973

Segundo disco del grupo, mucho más tranqulito que el primero (tira hacia rollos con reminiscencias al jazz y al rock latino rollo Santana). No tiene mucho que ver con el anterior, no me gusta tanto ni cerca… Pero aun con todo está guay, se deja escuchar.

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4/11/21

Buffalo, Volcanic Rock, 1973

 Segundo disco de los ultra pioneros del Heavy Metal en Australia, como el anterior, un discazo tremendo, super moderno. Mencion especial a la portada desplegable, si en el anterior LP habían optado por poner una cubierta más fea que pegar a un padre, en esta optan por una pintura de una especie de hombre con cara de calavera en la punta de un volcán/culo sujetando en lo alto lo que parece ser su enorme pene amputado. Tiene mis dieses.

Fuente: Discogs

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3/11/21

Budgie, Never Turn Your Back On A Friend, 1973

 Tercer discazo del sumamente infravalorado grupo británico (con portada de Roger Dean, porcierto).

Este LP contiene la canción “Breadfan” (conocida popularmente por haber sido versionada por Metallica) que es su canción más popular y una autentica maravilla. De hecho, solo la canción en si es un hito en la historia del heavy metal, porque ha sido de una influencia enorme para casi todo lo que vino después. Según cuenta Dave Mustaine en su biografía, la prueba para ver si eras un autentico jevi en los ochenta era ver si escuchabas a Budgie. En fin, este es uno de los mejores discos de una de las bandas más influyentes en los inicios del género, junto a Black Sabbath y Deep Purple posiblemente. Tiene mis dieses absolutos.

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2/11/21

Brownsville Station, Yeah!, 1973

 Tercer disco del grupo. Mientras que los anteriores eran discos muy divertidos pero muy poco originales (casi todo versiones o canciones imitando el rock and roll de los 50) este sigue siendo muy rockero y muy clásico pero abren cierto hueco para la innovación y sonidos más actuales. Fue su mayor éxito comercial, especialmente el single “Smoking In The Boy’s Room”, tema quizás mas conocido por la versión de Mötley Crüe. En general un disco bastante guay, por ahora mi favorito del grupo.

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1/11/21

Blues Convention, Le Dada Du Dandy/Fais Ceci Fais Cela, 1973

 Último single del grupo francés. De este solo he podido encontrar una de las dos canciones (Fais Ceci Fais Cela), es un poco más potente que otras que he oído suyas aunque tiene su componente así un poco pop. Es una cancioncilla bastante guay la verdad, vale la pena pegarle una oída.

Adiós Blues Convention, de 8 canciones que sacasteis no hay ni un solo blues, pero bueno, no os lo voy a echar en cara, hemos pasado buenos ratos.

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31/10/21

Blue Öyster Cult, Tyranny And Mutation, 1973

 Segundo disco de la banda, igual que el primero, excelente. Incluye la canción The Red And The Black, que es la canción con la que empiezan el álbum y uno de sus temas más conocidos, es en realidad una revisión del tema del disco anterior I’m On The Lamb But Ain’t No Sheep (que no es mala canción pero esta nueva interpretación del tema mola más). Por aquel entonces Patti Smith era novia del teclista del grupo y colaboro en las letras de algunas canciones (en este álbum y en algunso posteriores). En fin, un grupazo insuficientemente valorado, y un discazo. Tiene mis dieses.

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30/10/21

Bloontz, Bloontz, 1973

 Primer y último disco del grupo. Son un poco “meh”. No suenan mal, pero me dan un poco igual.

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29/10/21

Blast, Damned Flame/Hope, 1973

 Pero bueno, pero bueno, pero bueno…

¡¿Que brujería es esta?! Un grupo Belga, del que apenas hay información, que solo grabo UN single con 2 canciones (un total de 7 minutos) en el que ya no es que anticipe el punk (que si), ya no es que anticipe el thrash (que también), es que ANTICIPA EL HARDCORE.

EN EL JODIDO 73.

EL HARDCORE.

Si es que no existe ni Mötorhead aun.

No ayuda a que esto sea menos loco el hecho de que del single original solo haya unas pocas copias, y si aparece una, se pueda poner fácilmente en cerca de mil pavos.

En fin, una locura, unos viajeros en el tiempo, una escucha obligada para quien quiera quedarse flipando.

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28/10/21

Black Foot Sue, Nothing To Hide, 1973

 Primer disco de la banda británica. Tras varios singles de cierto éxito sacaron este LP un tanto ecléctico que tan pronto te mete temas de rock super potentes, como mete glam, como mete pop, como incluso mete un puntito country ocasional. La verdad es que más alla de tener un tono un poco inconsistente a lo largo de todo el disco, hay que decir que me ha parecido un discazo, tiene letras bastante curradas, un sonido potente y agradable a la vez, melodías pegadizas... Creo no están muy bien valorados, y la banda no tuvo demasiado éxito (sacaron otro LP en el 77 y luego nada más en casi 20 años) pero a mi la verdad es que me ha gustado mucho este primer trabajo, tiene mis dieses.

Fuente: Discogs


27/10/21

Black Sabbath, Sabbath Bloody Sabbath, 1973

 Tras la vida de excesos, lujo y cocaína que llevaron durante la grabación y tour de Vol 4, los cuatro de Aston estaban física y mentalmente destruidos, lo cual les llevo a un bloqueo creativo total especialmente grave en el caso de Iommi, cuya capacida de sacarse riffs magistrales del sombrero era uno de los motores de la banda. Para intentar motivarse decidieron irse de su moderna y lujosa residencia alquilada en Bel Air, y recluirse en un castillo del siglo XVI en su Inglaterra natal, donde se suponía  que había fantasmas y tal. Evidentemente se dedicaron a hacer lo que no se debería hacer en estos casos, como jugar a la Oiuja, gastarse bromas para asustarse unos a otros, pasear por las mazmorras y tal. Llegó un punto en el que ya vivían muertos de miedo, y entonces, el bloqueo creativo desapareció, a Iommi se le ocurrio el riff de Sabbath Bloody Sabbath y todo empezó a fluir de nuevo. Al volver a su tierra natal y al buscar inspiración en el mundo del terror y lo sobrenatural como hicieron en sus primeros trabajos, este disco recupera un poco el sonido anterior a Vol 4 sin perder su puntillo experimental, quedando un punto balanceado entre lo viejo y lo nuevo totalmente excelente. Las letras igual que en álbumes anteriores están inspiradas en sucesos de la vida de los miembros del grupo (como Killing Yourself To Live), en sucesos deprimentes del mundo (como Sabbath Bloody Sabbath, motivada en parte por el estado de animo creado tras los asesinatos del domingo sangriento) pero también en también en temas metafísicos y transcendentales (como A National Acrobat o Spiral Architect). El disco quedo rematado con una MITICA cubierta pintada por el legendario Drew Struzan con un tipo en su lecho de muerte asaltado por demonios a la que acompaña una contraportada de otro tipo en sus últimos momentos con todos sus seres queridos acompañándole, esa dualidad entre el cielo y el infierno representada en estas imágenes será una constante en la trayectoria del grupo (tanto es así que su noveno disco de estudio se llamará Heaven And Hell, y de hecho entre 2007 y 2009 más o menos el grupo adopto ese nombre en lugar de Black Sababth).

En definitiva, uno de los discos más importantes de la historia del heavy metal, sumamente influyente en el género y una obra maestra máxima, tiene mis dieses absolutos.

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26/10/21

Birtha, Can’t Stop The Madness, 1973

 Segundo y ultimo disco del grupo, muy en la línea del anterior, aunque aumenta la abundancia de temas más lentitos/espirituales (con un puntillo góspel) que ya asomaba en el anterior, así que me gusta un poco menos que el primero. Aun con todo es un disco guay, vale la pena pegarle una oída.

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25/10/21

Bedlam, Bedlam, 1973

 Primer y, a efectos prácticos para mí, último disco de la banda. Destaca la presencia de Cozy Powell a la batería, percusionista legendario que en vida tocó en una cantidad inmensa de bandas de primer orden (Black Sabbath, MSG, Suzy Quatro, Rainbow… Y muchas otras, pero bueno, igual nos hacemos a la idea ya). El disco en si tiene una primera pista flipante, y el resto, meh, ok, pero es un poco del montón, no esta a la altura del molor y modernez de esa primera pista (Believe In You). Pero bueno, oye, que es un disco que se deja escuchar.

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24/10/21

Bedemon, Child Of Darkness, 1973

 En 1973 uno de los guitarristas de Pentagram, Randy Palmer, se monto un proyecto personal para componer en el cual participarían otros miembros del grupo (incluyendo el temible Bobby Liebling). Ese proyecto nunca fue tomado demasiado en serio por ninguno así que nunca editaron ningún disco con aquel material (muy en la línea de Pentagram), pero muchos años después, con todo el revival  de Pentagram aquellas grabaciones de los 70 finalmente fueron reeditadas. El disco en si tiene una TREMENDA influencia de Black Sabbath (como no podría ser de otra manera) hasta el punto de que la canción Frozen Fear es prácticamente un plagio de Snowblind de Black Sabbath. Sea como sea, el disco es, como todo lo relacionado con Pentagram, una joya perdida, un objeto fuera de su tiempo, y sin duda una escucha obligada. Tiene mis dieses.

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23/10/21

Beck Bogert & Appice, Beck Bogert & Appice, 1973

 Primer disco del power trio, y si no contamos directos y recopilaciones ultimo también. Compuesto por Tim Bogert y Carmine Appice (a quienes ya hemos visto en Cactus y Vanilla Fudge entre otros) y por Jeff Beck, este grupo no destaca mucho por su originalidad o lo destacable de sus composiciones si no por el virtuosismo y la calidad musical. El Lp esta integrado principalmente por versiones (entre la que destaca una muy memorable versión de Superstition de Stevie Wonder) y algunos temas originales. No le va a cambiar la vida a nadie pero da gusto oírles tocar.

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22/10/21

Bang, Music, 1973

 Ultimo disco del grupo en 27 años, así que ultimo que veremos aquí. En este LP el grupo tira por unos derroteros mucho más desenfadados y mucho más pop que en us anteriores trabajos, como la discográfica básicamente quería tener su propio Blcak Sabbath, ante este disco les tiraron a la calle (hay que decir que si se suma esto a lo de su primer álbum que se lo hicieron regrabar, pobres Bang que mal los han tratado toda la vida). Aunque este disco tuviese esa recepción, la verdad es que es un disco muy guay. Tienen 4 discos, muy distintos los cuatro, pero todos muy buenos. Bang tiene mis dieses.

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21/10/21

Band Of Light, Total Union, 1973

 Primer disco de la banda Australiana. Blues rock pesado, con sus dosis de psicodelia, bastante clásico. No es un mal disco, se deja escuchar, pero para el 73 suenan un poco antiguos ya.

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20/10/21

Badger, One Live Badger, 1973

 Primer disco del grupo co fundado por  el ex teclista de Yes. Curiosamente para ser el primer disco es un directo (por eso lo incluyo a pesar de ser un directo, porque las canciones son nuevas). Es un disco de rock setentero bastante canónico, se deja escuchar.

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19/10/21

Bachman Turner Overdrive, Bachman Turner Overdrive II, 1973

 Segundo disco del grupo y melocotonazo tremendo. Este LP incluye uno de los mayores éxitos del grupo, Taking Care Of Business y les permitio dar el salto a el estrellato. Un discazo muy en la línea del primero, tiene mis dieses.

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18/10/21

Bachman Turner Overdrive, Bachman Turner Overdrive, 1973

 Primer disco de la exitosa y molona banda canadiense fundada por Randy Bachman, ex miembro de The Guess Who, sus dos hermanos y el bajista Charles Turner (de ahí el nombre del grupo). Este primer disco de rock duro setentero no tuvo un éxito tremendo pero funciono lo suficientemente bien como para sacar un segundo álbum ese mismo año, álbum que si que lo petó, y a partir de ese éxito el primer álbum acabo vendiéndose bastante. Un disco potente y con personalidad, tiene mis dieses.

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17/10/21

Babe Ruth, Amar caballero, 1973

 Segundo álbum del grupo, continuando con su afición por las temáticas latinas llega este Amar Caballero, un disco simpático, un poco más funky, latino y variadillo que el anterior. No esta mal, pero me gusta mucho más el primero.

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16/10/21

Axis, Axis, 1973

 Tercer disco del grupo que tiene un disco llamado Axis, un disco llamado Ela Ela que a pesar de tener otro nombre contiene las mismas canciones que el disco llamado Axis y OTRO disco llamado Axis que paradójicamente no contiene las mismas canciones que el primer disco llamado Axis. MITRA LES CONFUNDA.

En fin, más allá del dolor de cabeza, este es un disco de nuevo bastante eclectico aunque de algún modo más cohesionado que los anteriores. El LP comienza con, sinceramente, la única canción que yo considero que tiene algo de rock de todo el disco, y que además mola bastante (Waiting A Long Time). Luego viene un festival de “free form jazz exploration”, ruidos raros, progresismo y música electónica, lo que a ratos para mi forma una especie de desconcertante antecedente accidental del trip hop o algo así. Un disco bastante original y curioso, no es nada para mí pero oye, ahí queda.
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15/10/21

Aunt Mary, Janus, 1973

 Tercer disco de la banda noruega que supone el chapuzón definitivo en el mar del rock progresivo, tienen cierta influencia de los Beatles en su versión más psicodélica en algunos temas y ciertos elementos pop que ya estaban en sus inicios que hacen que para ser un disco progresivo sea bastante ligerito y fácil de escuchar. Es prácticamente su ultimo disco (al menos el ultimo que voy a revisar ya que el siguiente esta listado en los 90). Aunque este disco seguramente sea el más valorado por los fans del prog, a mí la verdad es que me parece mucho menos guay que el segundo que de hecho entro en mi top del 72.

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14/10/21

Atomic Rooster, Nice N Greasy, 1973

 Quinto LP de la banda. Tras varios años sin sacar nada interesante este fue el LP final del grupo hasta la decada de los 80 donde tuvieron una breve reunión. Lo más interesante del disco es una versión de su propio tema “Fryday The 13” del primer disco pero hecha a modo funky. En fin, un grupo que empezó muy bien pero que según fue perdiendo miembros fue perdiendo dirección. Que le vamos a hacer.

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13/10/21

Argus, Argus, 1973

 No confundir con el tercer disco de Wishbone Ash ni con cualquiera de la otra media docena de bandas llamadas Argus. Teniendo un nombre tan utilizado me ha sido muy difícil encontrar algo de información sobre estos Argus, de hecho no he encontrado nada. Se que solo sacaron un LP, que son británicos y ya. Hacen un rock pesado y potente pero lento, no es un disco espectacular pero se deja oír. Ta bien.

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12/10/21

Argent, In Deep, 1973

 Disco que contiene la que quizás sea la canción más relevante de la banda, “God Gave Rock And Roll To You” (no, esta canción no es original de Kiss, ni tapoco de Bill Y Ted ¿sorprendidos?). Además de por la banda de rock más caliente del planteta, God Gave Rock And Roll To You también fue versionada a final de los 70 por la banda de rock cristiano Petra, y a partir de ahí se convirtió en un himno para el rock critsiano a nivel mundial (rock cristiano, ese oxímoron). Es muy apropiado que esta canción se convirtiese en un himno del rock cristiano puesto que el álbum completo del que viene tiene un cierto rollo litúrgico, incluso incluye una canción sobre la navidad hablando de Jesús y tal. Aun así es un disco interesante, se deja escuchar. Es curioso también que tanto este como el anterior disco tengan canciones de bastante éxito que son mucho más conocidas por sus múltiples versiones posteriores que por si mismas.

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11/10/21

April Wine, Electric Jewels, 1973

 Tercer disco de los Canadienses. Tras un Primer LP aburrido, y un segundo LP simpático aunque un poco del montón, la banda se da cuenta de que los 60 ya han pasado y sacan este melocotonazo setentero notablemente moderno para el momento. Rock duro y un poco heavy a ratos, muy animado y pegadizo. Tiene mis dieses máximos.

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10/10/21

Antrobus & The Flying Hat Band, Buried Together, 1973

 Este es un disco de recopilación pirata editado en 1992 que contiene grabaciones de 1972 y 1974 (por eso lo pongo en 1973) de dos grupos, uno es Antrobus, que es un nombre en realidad erróneo, el grupo al que pertenecen las grabaciones es Iron Claw, y The Flying Hat Band, que es la banda inicial de Glenn Tipton (futuro guitarra de Judas Priest). Iron Claw Fueron una banda super pionera del jevi escocesa que solo dejaron unas cuantas grabaciones de las que ya hablaremos el año que viene. Ambos grupos tienen en este disco una serie de temas acojonantes que no fueron editados en su día, así que igual que pasa con Wicked Lady u otros grupos era obligatorio incluir esta recopilación aunque cronológicamente sea difícil de encajar. Estamos ante otra anticipación del sonido NWOBHM, temas avanzadísimos a su época, con una potencia y molor incuestionable. Cabe señalar que Iron Claw flipaban con Black Sabbath (les versionaban en sus conciertos, les mandaban sus demos y de hecho eso no les hacía mucha gracia a los propios Sabbath). Me resulta muy interesante ver como estas bandas jóvenes que no tuvieron ningún éxito estaban cogiendo el heavy primigeneo de los Sabbath y lo estaban desarrollando de una forma, que en aquel momento no tenía ningún tirón, pero que en unos años seria prácticamente la corriente dominante del género. En fin, unos modernos de la leche tienen mis dieses.

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9/10/21

Alice Cooper, Muscle Of Love, 1973

 Séptimo y final, a partir de este disco Alice Cooper siguió sacando discos como solista y no como banda. Es un gran disco, en la línea de todo lo que venían haciendo. La temática es en general de índole sexual turbio (la canción que da titulo al álbum va de un adolescente descubriendo el maravilloso mundo de las pajas), aunque tiene canciones de otros temas, como The Man With The Golden Gun, que iba dirigida a ser el tema de introducción de la peli de Bond del mismo nombre, al final no la cogieron, pero según Alice Cooper, Christopher Lee no entendía por qué habían pillado la canción de Lulú que pillaron en vez de la de Cooper. Si hubiese sido elegida hubiese sido la mejor canción de bond seguramente después de Goldfinger y Live And Let Die (y pisándole cerca la de Duran Duran). Pero bueno, volviendo al tema, poco se ha hablado de lo muchísimo que se curra las letras y los conceptos de los discos Alice Cooper. Igual que School’s Out venia con un packaging muy original (en plan pupitre de colegio que se abría y contenía unas bragas de papel) este también venia como si fuese una caja de cartón corrugado que contiene el “musculo del amor” de Alice Cooper. En fin, esta gente se lo curraba muchísimo. Tiene mis dieses.

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8/10/21

Alice Cooper, Billion Dollar Babies, 1973

 Sexto álbum de estudio de la banda, un disco que lo petó infinito, con temazos inmortales como “No More Mr Nice Guy”. Trata temas como la agresión sexual, la necrofilia, o el miedo a los dentistas con el estilo molon y pegadizo característico de Alice Cooper. Tiene mis dieses como no podía ser de otra manera.

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7/10/21

Afterlife, Rock n' Roll For The People/Love Me Judy, 1973

 Single de grupo francés  del que no he encontrado apenas info más allá de que sacaron varios singles y un LP en el 75. Está simpático.

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6/10/21

Aerosmith, Aerosmith, 1973

 Primer disco de la mega exitosa banda norteamericana. Este primer disco contiene una de sus canciones más famosas, Dream On, machacada y machacada en las emisoras de rock más conocidas. Cuando el disco salio no tuvo mucho éxito, peor más adelante el mismo año se reedito el single con Dream On y lo peto bastante. Nunca he sido muy Aerosmith (no tengo nada en su contra tampoco, pero bueno, son muy americanos para mi gusto habitual) pero el disco la verdad es que es un discazo, tiene mis dieses.

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5/10/21

A Foot In Cold Water, The Second Foot In Cold Water, 1973

 De Nuevo un disco de los 70 que tiene en primer plano en la portada unos pies mugrientos, empieza a ser uan tendencia ya. Segundo disco del grupo de rock duro canadiense, en general me gusta más que el anterior y suena bastante moderno para la época, está bastante bien.

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4/10/21

Especial nochevieja 1972 (tochopost)

El rock de 1972 en portadas (portadas sacadas de Discogs)

Bueno, ha pasado ya otro año, 1972. ¡El tiempo vuela! En este año me he metido entre oreja y oreja otros 190 discos, casualmente casi los mismos que en 1971 y lo vamos a celebrar (o lo voy a celebrar mejor dicho, para que engañarnos) con el ya tradicional tochopost de nochevieja.

3/10/21

ZZ Top, Rio Grande Mud

 Y como no podía ser de otra forma acabamos el año con ZZ Top (porque no hay nada alfabéticamente más al final que dos zetas seguidas, salvo, claro está, tres zetas seguidas). El segundo disco de los tejanos ya tiene un sonido mucho más duro y característico, ya suenan más a ellos mismos). El LP contiene también alguno de sus primeros éxitos como por ejemplo Francine. En fin, un discazo (pero bueno, son ZZ Top, no descubro nada nuevo).

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2/10/21

Zior, Every Inch A Man, 1972

 Prácticamente último disco del grupo (sacaron el siguiente en 2019 según he visto). Es un disco bastante guapo, que empieza con un grito espeluznante y cánticos tribales de algún tipo que te ponen a tono para el resto del álbum, que tiene un sonido potente y pesado bastante guay. Muy recomendable. Zior nos dejan con dos LPs muy ricos y una bizarrada que hicieron borrachos, discografía breve pero buena.

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1/10/21

Zephyr, Sunset Ride, 1972

 Tercer disco del grupo. Rock country folk, no me dice nada. Tardarán 10 años en sacar otro disco.

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30/9/21

XIT, Plight Of The Red Man, 1972

 Grupo cuyo nombre significa Crossing Of Indian Tribes, puesto que es un grupo de folk rock formado por músicos de origen nativo americano (cosa que para cuando llevas un minuto de disco ya es totalmente incuestionable). Su primer LP es un disco conceptual sobre los cambios que han sufrido los nativos americanos desde al llegada de Colón a América. Es un disco un tanto repetitivo, con canciones bastante guays y otras un poco más aburridas, pero el sonido que tienen es tan sigular y su mensaje de reivindicación tan justo que recomiendo pegarle una oída.

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29/9/21

Wishbone Ash , Argus, 1972

 Tercer disco de la banda y su obra de mayor éxito y más aclamada. Es un disco medio conceptual de temática medieval, que mezcla sonidos progresivos con un poco de rock duro con algo de folk y mucha guitarra doble. Es un disco muy tranquilito pero muy muy guapo, tiene mis dieses.

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28/9/21

Wind, Morning, 1972

 Ultimo disco del grupo. Un disco de rock progresivo muy blandito, lentito, con canciones con pasajes hablados en inglés con acento alemán. No se, no es para mi.

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27/9/21

Wild Turkey, Turkey, 1972

 Segundo disco de la banda del ex bajista de Jethro Tull y ultimo que sacarían en por lo menos en veinte años. Con ánimo de sacar un trabajo más comercial tiraron este disco por un derrotero más tipo blues/country rock duro y les salio una sosez enorme de disco. No me dice nada.

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26/9/21

Wicked Lady, Psychotic Overkill/Blow Your Mind, 1972

 Dos discos diferentes que básicamente recogen los mismos temas grabados en 1972 y que no vieron la luz hasta mediados de los 90. Es la última grabación de esta ultraoscura banda de culto. Igual que The Axeman Cometh, este es un disco imprescindible, adelantadísimo a su tiempo, tenemos canciones que podrían ser directamente sacadas de la NWOBHM (en medio de la primera ola de heavy metal sonar a segunda ola de heavy metal es alucinante y punto) ¡Es que directamente la canción I’m A Freak suena a Motörhead! Esta banda era heavy metal con mayusculas, punk, y new wave en el 72, es que lo pienso y me vuelvo loco. Si no se hubiesen autodestruido quien sabe lo lejos que hubiesen podido llegar. Mis dieses absolutos. 

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25/9/21

White Witch, White Witch, 1972

Primer disco de la banda de Florida. Son un grupo bastante curioso y poco clasificable, mezcan aspectos de rock duro, con rollos progresivos y psicodélicos, rollos más pop, más glam… Sus letras normalmente ensalzaban el buen rollo, los porros, temas new age y espirituales. A mí en una primera oída no me decían mucho, pero luego empece a percatarme del sintetizador primitivo que usan en sus temas y me empezaron a molar. No había muchos grupos de rock en aquella época que usasen electrónica, y esto los hace bastante singulares y con un sonido muy curioso. Creo que vale la pena pegarles una oída.

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24/9/21

West, Bruce and Laing, Why Dontcha, 1972

 Primer disco del supergrupo formado por Leslie West y Corky Laind de Mountain y Jack Bruce de Cream. Suena bastante como puedes esperar que suene si conoces los grupos de los que los integrantes del grupo vienen. Es un disco que no aporta nada muy novedoso pero es agradable de escuchar, está bastante bien.

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23/9/21

Warpig, Warpig, 1972

 ¡Discazo! Por desgracia el único de la banda canadiense. Es proto heavy muy en la línea de Deep Purple, tan en la línea, que su canción Rock Star suena casi igual que Fireball de Deep Purple. Hay cierta controversia y leyenda sobre esto. En principio Deep Purple es una banda anterior a Warpig, y Warpig claramente les imita, sin embargo parece que Deep Purple les robo la canción. Se dice que Ritchie Blackmore plagio Fireball como castigo hacia la banda por haberse inspirado tanto en su sonido, pero en realidad es más bien al contrario. Aparentemente el disco de Warpig se edito en 1972, un año después de que Deep Purple sacase Fireball (así que los copiadores son Warpig, lo cual tiene más sentido), pero parece que mucha gente data la fecha de lanzamiento del disco de Warpig en el 70. Según parece esta confusión viene de ciertos textos biográficos redactados por un miembro de la banda, que sitúan al lanzamiento en ese año, aunque por lo que parece, la foto de la funda de la edición original del disco fue tomada en el 71, y si uno acude al catalogo de la discográfica el disco aparece en el año 72. Así que existe cierta sospecha de que los propios Warpig crearon cierto lío con las fechas para intentar defenderse de las acusaciones de plagio… O eso se dice al menos. En cualquier caso dado que tanto Warpig y Fireball son dos discazos lo mejor es escucharlos a todos y que dios haga la criba.


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22/9/21

Warhorse, Red Sea, 1972

 Segundo álbum del grupo, muy en la línea prog rock proto metal  del anterior, este me ha gustado algo más, está bastante simpático.

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21/9/21

Walter Rossi, Charlee, 1972

 En realidad este disco es del grupo Charlee, pero como ha sido reeditado varias veces como Charlee Featuring Walter Rossi, en muchas paginas viene como un disco de Walter Rossi llamado Charlee, de ahí que yo lo haya listado de esta forma (me di cuanta tarde de mi error). Walter Rossi es un músico italocanadiense que ha tocado en mogollón de bandas como miembro y como músico de estudio y además ha sacado un buen puñado de discos en solitario, aunque nunca ha acabado de dar el paso al estrellato, y no porque le falte talento, supongo que es cuestión de suerte (del tipo malo, le pasaron cosas como tener que rechazar el puesto de guitarrista con David Bowie por tener que ocuparse de su padre enfermo). Este disco es su primer proyecto propio, y aunque no tuvo mucho éxito en su día hay que decir es es un disco muy guapo rebosante de virtuosismo. Para mi tiene un exceso de canciones lentas que le restan puntos, pero por lo demás está bastante guay.

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20/9/21

Walpurgis, Queen Of Saba, 1972

 Primer y único disco de la formación alemana de rock psicodélico. A pesar de sonar tope krautrock, tiran en la mezcla recursos muy bluseros y muy americanos, quedando un combinado bastante curioso, donde solo el extraño inglés con acento del cantante deja clara la procedencia del grupo. No es un disco para volverse loco, pero es una propuesta interesante, muy singular y que bien merece un par de oídas.

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