Cuarto disco del grupo. Un discazo de rock duro con muchas trazas de punk y temática adolescente (casi se diría disco conceptual). Tiene un rollo muy fuerte a lo Alice Cooper a mi parecer, así que a falta de disco de Cooper en el 74, bien puede este School Punks cubrir el hueco. Tiene mis dieses.
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Tercer disco del grupo, y de nuevo un discazo. El disco que funcionó relativamente bien en ventas y además en general está muy bien considerado pro al crítica, cuenta de nuevo con la colaboración de Patty Smith en las letras, e incluye grandes éxitos de la banda como Flaming Telepaths o Astronomy. Tienes mis dieses a tope.
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Sexto y casi último disco del grupo, un disco bastante en la línea del anterior. No está mal, pero tampoco me dice gran cosa, incluye una versión de Eleanor Rigby de los Beatles simpática.
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Cuarto álbum de estudio del grupo. Este disco supone un cierto cambio con respecto a los anteriores LPs, es mucho menos “prog” y más ligerito, incluso tiene trazas de funky (hasta el krautrock se sube al tren del funk en esta época de verdad). Con cambio o sin el, la verdad es que a mi me ha gustado mucho, me parece un discazo, tiene mis dieses.
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Disco final del grupo. Un disco menos loco que el anterior, pero muy ecléctico, con canciones de corte jevi, otras en plan blues, boleros, algunas paródicas, y sonidos de animales por medio. Los temas más jevis están bastante guays, los otros me dan más igual.
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Tras esta sugerente portada (que ya adelanto que son marca de la casa con este grupo) se esconde el primer LP del grupo de rock más popular de la antigua Yugoslavia. El disco es un poco irregular, empieza con la canción que da título al LP que es un TEMAZO, luego un blues bastante soso, luego el tema “Ne spavaj, mala moja, muzika dok svira”, que claramente esta medio copiado de Rock & Roll Music de Chuck Berry, luego un tema también bastante guay, luego una balada con aires litúrgicos bastante aburrida, y rematan con un tema que de nuevo vuelve a estar bastante guay. Así que es una de cal y una de arena, pero en general no es un mal álbum, y aunque solo sea por oír cantar en ¿yugoslavo? vale la pena pegarle una oída al disco.
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Segundo y último disco del grupo australiano, con un sonido bastante más moderno que el anterior y que mete mucho tema astrológico. Un disco que falló miserablemente en ventas y condujo a la disolución del grupo, pero que mira tu por donde, a mi me gusta mucho más que el primero.
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De la fusión de los hermanos Gurvitz del grupo Three Man Army y Ginger Baker batería de Cream, llega el primer LP de Baker Gurvitz Army. Un disco que empieza muy fuerte, pero que en mi opinión se va desinflando, según van metiendo tramos en plan soul, tramos en plan balada con violines, tramos en plan country, o incluso un larguísimo tramo hablado de como tres minutos. Para mi peca en exceso de eclecticismo y resulta un disco irregular, aunque tiene partes bastante interesantes como el excelente tema con el que abren el disco.
Segundo y último disco del grupo, completamente empapado de soul y funk. No me dice gran cosa.
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Primer disco del grupo formado por ex miembros de Free, King Crimson y Mott The Hoople. Los que no hayan oído hablar de esta banda al menos FIJO que en algún momento han escuchado canciones como “Can’t Get Enough” o “Ready For Love”, porque se han usado mil veces en películas o anuncios ya sea tal cual o versionadas. El álbum de debut de este super grupo de rock duro fue un melocotonazo instantáneo que vendió lo que no está escrito, con cinco álbumes de platino a sus espaldas es uno de los discos más vendidos de la década de los 70, y la verdad, suena setentero a más no poder. En fin, un discazo, tiene mis dieses.
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Tercer disco del grupo, y seguramente su mayor hit, llegó al número uno de las listas de ventas en su momento y con los años ha llegado al triple disco de platino. Un discazo que incluye entre otros temas su melocotonazo “You Ain’t Seen Nothing Yet”. Tiene mis dieses y máxima recomendación.
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Su anterior disco de 1971, “The Hoax Is Over” me pareció el peor de lo que había escuchado hasta el momento, este en comparación está más o menos bien. Un disco con canciones repetitivas pero pegadizas, unas que suenan un poco antiguas, y otras más al día donde se cuela la inevitable influencia del funk de los 70. Ya no hay versiones de clásicos del blues alargadas a base de solos alucionogenos insoportables. En fin, un disco un tanto prescindible, pero que se puede escuchar.
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Quinto disco del grupo, que rompe bastante radicalmente en estilo con el anterior. Un tercio del álbum está compuesto de una serie de temas instrumentales sobre el cometa Kohoutek con mucho componente sinfónico. Lo que más llama la atención es que el motivo principal de estos temas parece ser la banda sonora de “El Resplandor”. Dado que la película es 6 años posterior, y me parecía raro que Wendy Carlos hubiese copiado a un grupo prog británico semi desconocido para su banda sonora me puse a investigar, y por lo visto tanto el disco de Argent como la BSO del resplandor se “inspiran” en la sinfonía fantástica de Hector Berlioz de 1830, en concreto en el movimiento llamado “El Sueño De Una Noche De Sabbath” (lo cual por cierto sería un nombre cojonudo para un disco conceptual de King Diamond, o un directo de Black Sabbath). Pero bueno, que Argent aparte de a Berlioz también le sisan algún pasaje a Beethoven, osea que… Luego el resto del álbum deja de ser instrumental y pasa a ser un prog rock con algún toquecillo funky más ligero y parecido a lo que hacían antes. En fin, un disco bastante loco y bipolar, pero la verdad es que al final está bastante bien y tiene unos cuantos temas bastante chulos.
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Segundo disco del grupo, que contiene algunos de sus temas más reconocibles, como Same Old Song And Dance o la versión del clásico Train Kept A Rolling de Tiny Bradshaw con la que cierran los directos. En fin, un disco mítico, tiene mis dieses.
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Primer disco del grupo de Viena. No se como han conseguido que el disco de principio a fin suene a falso. Y cuando digo a falso digo que tiene un rollo un poco simplón y rozando lo paródico. Un poco como Spinal Tap pero mal. El LP mezcla rock, funk, jazz, pop y baladas, letras super chorras y unas voces en inglés con acentillo alemán. Es un disco que no me ha gustado mucho, pero me he reído un rato bueno con el.
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Tercer disco del grupo. En la línea del anterior, un disco con un sonido bastante moderno, a ratos me recuerda un poco al primer Van Halen pero antes de Van Halen (no hablo del guitarrista si no del grupo). Aunque quizás es cosa mía. En general un disco bastante guay, vale la pena pegarle una oída.
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| El rock de 1973 en portadas (portadas sacadas de Discogs) |
Bueno, un año más termina, y como manda la tradición, aquí está el tochopost especial nochevieja 1973. Este año deja un montante de 152 discos escuchados, bastante menos que en años anteriores, donde la cosa rondaba los 190. ¿Será que en el 73 se grabaron menos discos de jevi rock o que yo he encontrado menos? Sea como fuere, vamos a empezar este especial haciendo un repaso de los eventos del año, como siempre cortesía de wikipedia:
Tercer disco de la banda que asienta el estilo de Rio Grande Mud. Un discazo como la copa de un pino, que incluye algunos de los mayores éxitos del grupo, como Jesus Just Left Chicago, Beer Drinkers And Hell Raisers, y la MITIQUÍSIMA La Grange, himno máximo del rock duro. Con este LP consiguieron su primer disco de oro, y también mis dieses. Y como no podía ser de otra forma, con los tejanos cerramos el año, pues, ya sabéis, que nada más al final que ZZTop.
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Primer y único LP de la banda de los países bajos. Es rock progresivo un tanto llorón. Un tercio de la cara B esta dedicado a un medley de versiones en honor a los Beatles, es bastante raro, parece más material de una orquesta o para rellenar directos cuando no tienes material original suficiente que tocar que material para un disco de debut, pero dado que seguramente es lo más divertido del disco, igual bien incluido está.
Por cierto, no quisiera dejar pasar el hecho de que en la portada hay un hombre jirafa azul frotando su pene contra una especie de vaca perro mutante. Sin palabras.
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Primer disco del grupo pionero de rock serbio (que por cierto es también el grupo más longevo de Serbia, dado que siguen en activo a fecha de 2021). Es rock progresivo con algunos toques de folk de los Balcanes y con alguna influencia evidente de Black Sabbath. Para mí no es nada del otro mundo pero está guay, se deja escuchar.
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El primer disco (conceptual) de esta banda era muy singular por mezclar el folk rock con los sonidos tradicionales de los pueblos nativoamericanos y con un mensaje reivindicativo y melancólico a la vez, dicho cocktail me pareció muy único y me gusto bastante. En este segundo LP mezclan el rollo nativo americano en instrumentos y letras del anterior álbum, con rock psicodélico, y, atención… ¡FUNK Y SOUL! Y el resultado es una de las mezclas mas singulares que he escuchado en mi vida, un discazo TREMENDO, y una joya única, tienes mis dieses máximos.
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Otro de los dos únicos singles que saco esta banda portuguesa, Discazo, tiene mis dieses y total recomendación.
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Uno de los dos únicos singles que saco esta banda portuguesa, Discazo, tiene mis dieses y total recomendación.
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Writing On The Wall saco un disco en el 69 llamado “The Power Of The Picts” que aparte de tener un nombre flipadisimo que me encanta es un discazo super potente y super avanzado e infinitamente recomendado, con muchas trazas de heavy metal del que no hablé en su momento, bueno, porque es del 69 y este loco proyecto empieza su andanza en el 70. Bueno, pues 4 años después sacaron este simpático single con la idea de grabar otro LP, que fue cancelado tras el robo de sus instrumentos. Que cosa más triste. No volverían a sacar nada hasta mitad de los 90 (época a la que este loco proyecto no va a llegar). Así que nada, hola y adiós Writing On The Wall, ha sido un placer.
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Primer y último disco del grupo, que la verdad, está en el top de peores nombre de banda de la historia, lo tiene todo: Es genérico, difícil de identificar con el grupo, evoca un producto barato y de segunda clase (¿alguien prefiere el chocolate blanco al negro?) e incluso se intuye alguna traza sutil de racismo (¿3 chicos blancos haciendo FUNK rock y se llaman chocolate blanco por casualidad? ¡Venga ya!). En fin, un poco sosos, como su nombre sugiere, pero esta bien el disco.
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Cuarto disco del grupo. Tranquilito pero guay, rompe un poco con el estilo de los anteriores, es como mas folky. A ratos la guitarra me recuerda mucho al Richie Blackmore más medieval, no se si es cosa mía.
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Segundo disco de la formación, por lo visto la grabación del álbum fue incluso aun más problemática que en el primer LP puesto que se ve que la banda estaba consumiendo heroína en cantidades industriales. El resultado, bueno, es un disco ok, pero sin más. La banda solo sacará un LP más, peor ya tras su disolución en 1974.
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Tras un primer disco muy complejo a la par que interesante, y un segundo bastante más fácil de escuchar, pero también mucho menos interesante, llega este que es un agradable punto medio. Esta bastante guay la verdad.
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Discazo máximo que contiene algunos de los temas más populares del grupo como Stealin’o If I Had The Time, aunque seguramente mis preferidas del disco sean las épicas Pilgrim y Seven Stars (que por cierto, ya que he expuesto mi idea de que Keeper of the seven Keys de Helloween toma mucha inspiración de The magician’s Birthday, pues el concepto de Seven Stars también aparece en la letra de Keeper Of The seven Keys, ¿coincidencia?). Sea como sea, tiene mis dieses.
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Disco final del grupo, discografía corta pero intensa, ¡cinco LPs en dos años! Es un LP variadillo un poco ecléctico pero bastante guay, vale la pena pegarle una escucha. Adiós Tucky Buzzard, ¡y gracias por el pescado!
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Cuarto
disco del grupo. Rock duro animado y bastante guapo, contiene trazas de black sabbath y ciertas
aproximaciones al heavy metal, merece la pena pegarle una oída la verdad.Fuente: Discogs
Tercer disco del grupo noruego(por lo que sea creo que se me pasaron sus dos discos de 1970, aunque las portadas me suena haberlas visto, se me debieron traspapelar). Rock progresivo con muchos sonidos tribales, están bien, aunque no me dan más.
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Disco conceptual de rock entre psicodélico y progresivo con títulos de canciones larguísimos que todos empiezan por “Document of” algo. Parece una sección de objetos mágicos de un libro de D&D. La verdad es que es un disco bastante guapo, hay por ahí reediciones con bonus tracks con bastantes versiones (de Hendrix o los Beatles) que lo complementan bastante bien, pero en general las pistas originales per se ya molan bastante, merece la pena pegarle una escucha.
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Segundo Lp del grupo canadiense con su caracterísitico y refrescante estilo, cuanto más escucho de este grupo más me flipa. Tiene mis dieses a tope.
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Segundo disco del grupo británico. Es un Lp menos directo y explosivo que el primero, pero bastante guay, tiene temas bastante chulos como Mahesha (canción de la cual el disco tomará el nombre en futuras re ediciones, así que ya sabéis, si véis un disco de Three Man Army llamado Mahesha, es este mismo). Vale la pena pegarle una oída.
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Tercer disco del mítico grupo. Un gran disco con algunas canciones que parecen muy poco propias de ellos (como la extraña The Hero And The Madman) y otras que son muy de ellos (como The Rocker o Little Girl In Bloom). Si escucháis el disco en su reedición en CD del 91 incluirá también, entre otras cosas, el single que precedió a este álbum, la archiconocida (entre otras cosas por la versión de Metallica) Whiskey In The Jar, que fue su primer super hit comercial (y también un temazo porcierto). Tiene mis dieses.
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Sexto álbum de estudio del gupo británico, uno de sus mejores y más exitosos trabajos junto a Who Is Next y en general considerado como uno de los discos más míticos del género (está frecuentemente citado en puestos altos en listas de mejores discos de rock de prensa especializada y tal). Lo que nos sacan aquí The Who no es otra cosa que una opera rock, cosa que ya habían hecho con Tommy en el 69, pero esta vez en vez de tener un “high concept” tan bizarro como Tommy (chaval ciego sordo y mudo que es una máquina jugando al pinball), Quadrophenia trata sobre las andanzas de un mod adolescente de clase obrera en los 60 entre Londres y Brighton (Básicamente la misma historia que cuenta la película homónima de 1979). Un tema de experiencias vitales, trabajos de mierda, amores, desamores, vicios, buenos tiempos con amigos y desilusiones, en fin, cosas con las que muchos se pueden sentir identificados. El disco empieza con un pequeño resumen de todos los temas musicales que escucharemos y luego entra el mega temazo “The Real Me”, seguido por una serie de temas qiuzás no tan reconocibles pero no menos excelentes que además componen un ejemplo de álbum (doble) conceptual fantástico, donde realmente está todo bien hilado y la música y la letra te llevan a través de la historia a la perfección. En fin, Quadrophenia tiene mis dieses y recomendación (y la película está guay también).
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Otro disco que nunca salió en su día. Formados en 1973, y con una longevidad de 4 años nada más, y sin ningún LP editado en su haber, esta banda norteamericana son unos pioneros del punk y en general de los sonidos más jevis tardo-setenteros y ochenteros. ¡Unos adelantados a su tiempo vaya! Este disco contiene una serie de grabaciones de la época que no vieron la luz hasta 2005, pero que son lo suficientemente impresionantes por visionarias como para incluirlas aquí. Tiene mis dieses.
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Primer disco de estudio de la banda de rock duro australiana. Un disco bastante guapo la verdad, vale la pena pegarle una oída, eso sí, si lo escucháis sabed que llegara un momento en el que exclamaréis “¡Vale ya con el theremin hombre!”. Estáis avisados.
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Primer disco del grupo de rock progresivo británico, un disco agradable pero sin nada demasiado reseñable.
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Octavo disco de estudio del grupo de Marc Bolan. En este mezcla el sonido glam clásico de T. Rex con elementos de Soul y funk (lógico, porque es 1973 y TODO tiene que tener elementos de soul y funk). Sea como sea, un discazo tremendo, tiene mis dieses.
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Segundo disco del grupo, que cuenta con solo dos miembros originales del grupo (de ahí el cambio de nombre). De nuevo un disco que no he podido encontrar en ninguna parte ¿alguien lo ha escuchado? Tengo entendido que rompe mucho con el primer LP.
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Primer disco de una de las más grandes del rock, la mitiquisima Suzi Quatro. Suzi empezó en la música desde jovencita, en grupos con sus hermanas como The Pleasure Seekers o Cradle, pero tras ser descubierta por Mickie Most, el productor de entre otros, The Sweet, se fue a UK a grabar un disco como solista (cantante/bajista) con los compositores Nicky Chinn y Mike Chapman (creadores de entre otros la mayoría de éxitos de Sweet, de los que ya hemos hablado). Aunque en EEUU no llego a petarlo nunca mucho, en Europa y Australia este primer álbum fue un melocotozao de flipar, lo cual puso a Suzi en el estrellato de manera casi inmediata, convirtiéndose en un autentico icono pop al ser una de las primeras, si no la primera mujer en convertirse en una super estrella del rock no solo como cantante si no también como instrumentalista, y sirviendo de inspiración por su actitud para otras muchas artistas (como Joan Jett por ejemplo). Un discazo y una pieza esencial en la historia del rock. Tiene mis dieses.
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Tecer disco del grupo. Parece ser que se me olvido hablar del Segundo disco del grupo en 1971, Spaceship Earth. ¿Puede haber un nombre más jipi para un disco? En fin, el primer disco me dio un poco igual, este también, supongo que no hace falta que escuche el segundo.
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Segundo disco del grupo. Me encanta la sensación de escuchar este disco con la idea de que va a ser un disco muy flipao (como corresponde a Styx) y aun así sorprenderme al encontrar flipamiento desde literalmente el segundo uno. De verdad, si alguno no lo habéis escuchado, dadle al play y escuchad aunque sean los 30 primeros segundos. Styx siempre con la energía al 11. Este Lp contiene uno de los mayores éxitos de la banda “Lady”, que cuando salió no tuvo mayor repercusión pero tras unos años acabo siendo la típica canción que ponen todo el rato en las radios de rock.
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Primer disco de la banda de blues rock británica, muy setentero con su puntito country y sus trazas de funk/soul aquí y allá (y con Jennie Haan del grupo Babe Ruth haciendo los coros). No es nada muy innovador pero esta guay, se deja escuchar.
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Cuarto disco del grupo. Tras dos discos flipantes y un tercero, un poco menos interesante, pero aun así bastante guay, llega este álbum con un montón de orquestación que es una pasada tremenda, otro discazo en el haber de Stray. Tiene mis dieses.
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Primer disco del grupo de blues-rock-folk-psicodélico de Tejas. No es un disco particularmente reseñable, pero esta guay, se deja escuchar.
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Único single de este grupo francés super veterano y que solo llego a sacar un disco completo (en solitario) ya en el siglo XXI. El grupo por lo poco que he podido saber (que he leído en páginas en francés, así que me he enterado de mas bien poco) es bastante de culto. La cosa es que aunque el single me intriga mucho, ¡no lo he podido encontrar en ningún sitio! Así que ni idea de a que suena. ¿Alguien lo ha oído?
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