Rex, Rex, 1976

 Primer disco del grupo de Rex Smith, el jovenzuelo guaperas de la portada, hermano del frontman de Starz (banda de la que hablaremos en unos dias). Un disco orientado a la audiencia adolescente setentera, intentando competir en el terreno de Aerosmith o KISS pero con letras más típicas de macarrilla de instituto y con idol carpetero abanderando el conjunto. Sobra decir que el proyecto no tuvo mucha trayectoria, pero no sería porque la música no fuese buena, rock duro con mucho heavy metal y su ramalazo glam, muy potente muy fresco y muy guapo, la verdad, una sorpresa de disco, tiene mis dieses.

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REO Speedwagon, R.E.O, 1976

 Anda que llamar como el grupo y casi como el primer disco al sexto álbum que sacas… Son ganas de liar… Continúa la línea de soft rock /AOR de los anteriores, se deja escuchar bien, pero es un poco cursi, no me dice gran cosa.

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Raven, Back To Ohio Blues, 1976

 Único disco del nativo de Ohio conocido como Raven. Este sañor sacó un disco de blues en los 70 con poquísimas copias, la mayoría de las cuales regaló y en principio ahí se acabo su carrera discográfica. La cosa es que con el tiempo y el boca a boca el LP se convertiría en una reliquia para los amantes del stoner, pues este Back To Ohio Blues tiene un sonido totalmente adelantado a su tiempo y se ha convertido en un objeto de culto (una edición original puede ponerse en unos 4000 dólares). El disco en si es muy potente, tiene mucho gancho, las letras son ultra básicas, “let’s make love” “Let’s make more love”, pero el sonido es crudo, distorsionado y muy molón y se pueden oír cosas que recuerdan mucho a lo que 20 años más tarde harían grupos como Black Label Society por ejemplo. Tiene mis dieses.

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Ramones, Ramones, 1976

 Bueno, si ayer tocaba un hito en el heavy metal, hoy toca un hito en el Punk. A ver, lo primero de todo, ya lo se, el punk es el punk, y el heavy metal es el heavy metal, pero ya estoy tratando el tema del punk o de grupos que anticiparon el punk desde hace años, como Death, Crushed Butler o The Dictators, y realmente van a venir grupos influenciados por el punck o que sean medio punk medio heavy. Igual que el boom del funk influyó al rock, el book del punk también lo hizo, así que ya puestos, dado que estamos entrando en todo el meollo del punk, ¿Por qué no ver al menos a la banda más icónica y pionera del género? En fin. Nueva York, mitad de los setenta, la ciudad se cae a pedazos literalmente y la criminalidad y la mierda están por las nubes. Situación fecunda para la creación musical. Muchas cosas empezaron a moverse en esta época en NY, cosas que no me interesan como el hip hop, cosas que para unas risas están bien como la música disco, y cosas que son muy guays, como el punk y los primeros ejemplos de new wave. Ambas cosas se juntaban en la mítica sala de conciertos CBGB, donde tenías tocando a grupos como Ramones, Patty Smith, The Dictators o The Damned, y al mismo tiempo a grupos como Takling Heads, Devo o Blondie (Blondie, que maravilla de grupo, y que maravillosa Debbie Harry). Los que eran mas duros eran punks, y los que no, porque eran más suavecitos o más pop o más experimentales, pues new wave (aunque luego el new wave donde de verdad cogería fuerza fue en inglaterra, pero bueno, los primeros ejemplos seguramente los tenemos aquí). La cosa es que el rock en este momento tiene una parte completamente asimilada por el mainstream que es un coñazo, lo que se conoce como rock corporativo, o adult oriented rock, o AOR. Hay grupos dentro del AOR que son unos grandes (como Journey), pero hay una cantidad de purria tremenda como Head East o Hammersmith por citar a los dos primeros de este año que me vienen a la cabeza... En general si buscáis posts que tengan las letras AOR veréis que no son discos particularmente buenos. Como contracorriente a ese tipo de rock corporativo de hombres muy machos cantando canciones de más de 7 minutos medio progresivas sobre temas como el poder del amor, o incluso a grupos de rock duro encasillados en las mismas fórmulas de blues rock desde hace que se yo cuanto, estos nuevos estilos musicales tenían a macarrillas de medio pelo (punks) o nerds (New Wave) cantando canciones de dos minutos sobre esnifar pegamento o invasiones de hormigas asesinas extraterrestres. Muchísmo más interesante. Como reacción a este rock corporativo pero por otros derroteros también estaba cuajando la nueva ola de heavy metal, pero bueno, eso ya lo veremos. La cuestión: Si tenemos que irnos a estos inicios del punk en NY en los setenta, la banda punk más punk más mítica es claramente los Ramones, que abonó el terreno para que empezaran a salir bandas punk como las setas en EEUU (tanto en NY como en la costa oeste) y simultáneamente y en paralelo en reino unido. Este primer disco de Ramones tiene un track list que decir que es mítico es quedarse corto, 14 temas, el más largo de 2 minutos y medio entre los que es impsoble destacar uno: Blitzkrieg Bop, Beat On The Brat, Judy Is A Punk, I Wanna Be Your Boyfriend, Now I Wanna Sniff Some Glue… Es un no parar. Que falta hace decir que tiene mis dieses. Estamos en medio del momento de máximo esplendor del punk, que duró como… No se, ¿tres o cuatro años? Así que nada, a disfrutarlo.

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Rainbow, Rising, 1976

 Hito absoluto de la historia de la música. Segundo disco de la banda, que salvo por Dio y Blackmore cambia a toda la formación, trayendo entre otros al bajista Jimmy Bain (que luego seguiría tocando con Dio) y al batería Cozy Powell, de quien ya hablamos con el primer disco de Bedlam, y que ha tocado con todo dios.

Estamos ante un pilar del heavy metal, las composiciones de corte neoclásico, la potencia de voz de Dio y la guitarra de Blackmoore, la temática a lo Dragones y Mazmorras (que otros como Uriah Heep la habían usado antes, pero hasta Rising, la unión de Rock y fantasía no había cuajado tan bien en un disco de tanto éxito, ayudando a popularizar estos temas entre las masas) la portada… ¡LA PORTADA! ¿Puede haber imagen más épica, más heavy y más memorable que esta pintura del mítico Ken Kelly? Y todo el disco son temazos, pero… Stargazer… Se me ponen los pelos de punta cada vez que escucho esa canción. Obra de arte máxima, dieses absolutos.  Ya les gustaría a muchos géneros musicales tener una obra de este calibre en su haber… Como dirían Manowar, “Wimps And Posers Leave The Hall!”

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Rabbit, Too Much Rock And Roll, 1976

 Segundo disco del grupo con el ex cantante de AC/DC Dave Evans. Mucho más cañero que el primero y mucho más molón como se puede deducir al contemplar el cambio de dirección estilística de la cubierta en comparación al primero. Un discazo de rock duro como la copa de un pino aunque en algunos trozos da la sensación de que les roban más de un riff y más de dos a Angus. Tiene mis dieses y recomendación

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Queen, A Day At The Races, 1976

 Quinto disco del grupo, y de Nuevo otro melocotonazo. Un disco de diez, con temas muy pop como Somebody To Love o Good Old Fashioned Lover Boy, y alguno de los más heavy metal de la banda como White Man, operísticos como Millioner Waltz, y rockeros como Tie Your Mother Down. En fin, que lo tiene todo.

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Poobah, Us Rock, 1976

 Segundo disco del grupo, rock psicodélico potente con sus puntitos de soul/funk y rock duro y abundancia de vertiginosos solos de guitarra. Muy chulo la verdad, tiene mis dieses y recomendación.

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Point Blank, Point Blank, 1976

 Primer disco del grupo de tejano. Es rock suereño con sus trazas de boogie, algún puntillo soul e inesperados ramalazos de heavy metal. Un disco bastante guapo la verdad, tiene mis dieses y recomendación.

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Plus, No Pisar El Infinito, 1976

 Primer disco del grupo argentino de rock duro/heavy metal, se aprecia mucha influencia de Black Sabbath, muy chulo, lo recomiendo encarecidamente.

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Phoenix, Phoenix, 1976

 Primer disco de la banda formada por ex miembros de Argent (no confundir con la banda rumana de mismo nombre). Un disco algo lentote, no muy brillante, suena bien, está bien, pero me da un poco igual.

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Pat Travers, Pat Travers, 1976

 Primer disco del guitarrista canadiense de cierto culto, un disco de rock duro bastante formal, no está mal, suena bien, pero no me ha parecido particularmente memorable.

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Paris, Paris, 1976

 Primer disco del grupo (el segundo lo vimos ayer). Mucho más rockero que el siguiente, con bastante influencia de Led Zeppelin, a mi entender mucho más guay que el segundo, vale la pena pegarle una escucha.

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Paris, Big Towne 2061, 1976

 Segundo y último disco del grupo formado por el ex miembro de Fleetwood Mac, Bob Welch (mañana veremos el primero). Rock duro medio funky medio blues… No está mal pero no me interesa demasiado.

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Paice Ashton Lord, Malice in Wonderland, 1976

 Primer y único disco del grupo compuesto por ex miembros de Deep Purple. Suena mucho al Deep Purple funky de la última época, está interesante.

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Omega, Time Robber, 1976

 Sexto disco en inglés del grupo húngaro. No está mal pero es un poco repetitivo, prefiero el anterior.

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Octopus, Boat Of Thought, 1976

 Primer disco de la banda de rock progresivo. Recuerdan un poco a otras bandas como Eloy, pero con la voz de Jennifer Hensel, que es muy guay (recuerda bastante a Hanita Haan). Un disco muy chulo la verdad, vale la pena la escucha.

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Ocean, God’s Clown, 1976

 Primer disco del grupo Francés. Un grupo oscuro y muy olvidado, pero cuyo trabajo es bien interesante. Tenemos una especie de mezcla entre rock duro, pero complejo y difícil de escuchar en plan rock progresivo, con la tralla del heavy metal ochentero incipiente y muchas reminiscencias al primer Led Zeppelin. Un disco muy potente, aunque sin composiciones particularmente llamativas (quizás por eso no están muy reivindicados a día de hoy) pero muy chulo de escuchar. Además hay que valorar que para ser franceses no cantan con vibrato.

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Nutz, Hard Nutz, 1976

 Tercer disco de la banda, tiende más hacia el heavy metal que los anteriores, bastante duro, bastante directo, no es nada impresionante, peor está guay, y es un ejemplo interesante de como el sonido del heavy metal ochentero se va formando poco a poco.

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NItzinger, Live Better Electrically, 1976

 Tercer disco del guitarrista, en la línea de los dos primeros, potente, no me peta la cabeza, pero está bastante guay.

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Nine Days Wonder, Sonet To Billy Frost, 1976

 Cuarto disco del grupo de prog rock alemán. Sigue la progresión de los anteriores, cada uno más sencillo de escuchar que el anterior. Este es un disco la verdad muy melódico y agradable sobre todo en comparación con los primeros que eran mucho más rarunos, aunque mantiene el tema de las letras raras (en el buen sentido). Un disco guapo la verdad, me ha gustado, mi preferido del grupo por ahora.

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Nazareth, Play ‘n’ The Game, 1976

 Octavo disco del grupo, no tan interesante como el séptimo. En el 76 editaron este disco, el anterior, y un grandes éxitos, da la sensación de que estaban saturando un poco el mercado. En este LP la mitad de las pistas son versiones así que me huele a disco sacado con prisas para aprovechar el tirón del grupo (aunque es pura especulación). Esto no significa que el disco no mole, está bastante guay de hecho, pero no se, lo dicho, es menos interesante artísticamente.

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Nazareth, Close Enough For Rock And Roll, 1976

 Séptimo álbum de la banda, incluye el temazo Telegram, que narra la vida de una banda de tour de ciudad en ciudad y concierto en concierto y que fue el tema de apertura de Nazareth en sus conciertos durante bastantes años. Tiene mis dieses y recomendación.

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Murasaki, Murasaki, 1976

 Primer disco de la banda de rock proto heavy Japonesa. Pioneros del género en Okinawa. Suenan un poco toscos, pero están bastante bien la verdad.

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Moxy, Moxy, II, 1976

 Segundo disco de la banda de rock duro y heavy metal canadiense, sin ser nada rompedor está chulo, se deja escuchar bastante bien.

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Mott The Hoople, Shouting And Pointing, 1976

 Noveno disco del grupo y segundo editado como Mott, y además último en general. De nuevo vuelven a terrenos más glam. El disco fracaso en ventas estrepitosamente, y aunque la recepción de la crítica no fue mala en su momento, hoy en día se ve como un disco bastante malo (seguramente por precipitar el fin de la banda). A mí, la verdad, me parece que sin ser un disco particularmente reseñable, está  bastante guay y en un grupo con muchas luces y sombras y muchos volantazos, este lo pondría en al cesta de los discos buenos del grupo.

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Mother’s Finest, Mother’s Finest, 1976

 Segundo disco del grupo, el primero se llamaba exactamente igual y fue editado en el 72, y no hablé de el porque… Yo que se, igual que se llamase de la misma manera que este disco me hizo verlo en el 76 y borrarlo del 72, o no aparece en las listas que he consultado o vaya usted a saber. A ver, el del 72 es soul/funk bastante guay (y bastante temprano) y muy auténtico, si alguien trabaja ese género, se lo recomiendo. Este segundo es funk y soul pero con MUCHO rock duro, es un disco muy potente muy chulo y con mucha energía. En su día tuvo cierta polémica por la canción “Niggizz Can't Sang Rock & Roll” de corte irónico ya que es una canción de rock y los cantantes son afroamericanos, y señala el prejuicio del que ya hemos hablado varias veces y que afectó a bandas como Death por ejemplo. En cualquier caso, el disco tuvo bastante éxito comercial en su época, y la verdad es que es un discazo como la copa de un pino. Tras hartarme de escuchar un montón de grupos de rock subiéndose a la moda del funk de manera cutre y desinspirada, escuchar un disco de rock funk auténtico y sincero es muy refrescante, tiene mis dieses.

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Montrose, Jump On It, 1976

 Cuarto disco del grupo, rock duro muy directo, bastante bien.

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Mind Doctors, On The Treshold Of Reality, 1976

 Primer y único disco de la banda de Martin Waver, que ya estuviese en Dark y en Wicked lady (así que es un especialista en discos de culto que no conoce ni dios). El álbum en si es una especie de rock progresivo, alucinógeno, con mucho sintetizador, completamente instrumental, tremendamente innovador para la época, y tremendamente genial. Tiene mis dieses y recomendación.

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Miguel Ríos, La Huerta Atómica, 1976

 Quinto LP de estudio del mítico rockero español. No he hablado de los otros cuatro porque no puedo estar en todo, ¿vale? Breve repaso para ponernos al día:

Empieza a trabajar en unos grandes almacenes en la sección de discos, escucha a Elvis y flipa y decide ser cantante de rock. Aunque no le molaba mucho la idea, como en los sesenta ya se decía que el rock estaba muerto y el twist era el nuevo rock (para que se lo recordéis al cuñao de turno que os diga que el trap es el nuevo rock) empieza a sacar Ep’s y singles bajo el nombre de Mike Rios el Rey del Twist con bastante éxito. En el 68 empieza a sacar Lp’s ya como Miguel Ríos:

1968, Mira hacia ti: Ye ye.

1970, Despierta: Rock sinfónico muuuy sesentero. Incluye la versión con letra del himno de la alegría que fue un pepinazo y lo puso en el estrellato internacional.

1971, Unidos: Música hippie.

1974, Memorias de un ser humano: Primer disco de lo que se conoce como la trilogía prog de Miguel Ríos, un gran disco con temazos como “Desde Mi Ventana”. El disco no tiene tanto éxito de ventas pero Ríos ya es lo suficientemente famoso para hacer lo que le apetezca.

1976, La huerta atómica… Que es el que nos ocupa hoy.

 Estamos ante un LP de rock progresivo conceptual que continua con el espíritu profundamente humanista que empezó a verse en Unidos y Memorias De Un ser Humano (espíritu que en este siglo deshumanizante y sintético de mierda que nos toca vivir es francamente refrescante). El álbum se centra en la dualidad de la España rural con bases americanas y de la Otan, donde tienes huertas y cazas Phantom F-4 a un paso de distancia. Se trata el tema ecologista, anti Otan y anti disuasión nuclear (si amigos, aunque a día de hoy no lo parezca, España era un país fuertemente “antiotanista”, ¡como han cambiado las cosas!), el punto de vista del americano destinado en España, la “cooperación internacional” bien entendida (entre el protagonista y las americanas “tipo Marilyn” que andaban en torno a la base), el apocalipsis nuclear, temas de tipo metafísico y de ciencia ficción y cierto mensaje cautelar. Un mensaje que no puede estar más de actualidad, y que es muy universal y al mismo tiempo profundamente español. Para mí un discazo como la copa de un pino, tiene todos mis dieses (Miguel Ríos es como el cocido y los calcetines de lana, cuanto más viejo me hago más los aprecio).

Como dato curioso, dos de las voces que aparecen narrando cosas en el disco son una Jeanette y la otra Massiel. Toma colaboración.

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Marcus, Marcus, 1976

 Primer y último disco de la banda. He podido encontrar muy poco de estos, de hecho me ha costado poder escuchar el disco completo, y he de decir que vale mucho la pena, no solo porque es un disco potentísimo que suena realmente bien, si no por que es muy divertido buscar todos los trozos que han fusilado de otras canciones. De momento yo he encontrado Smoke On The Water, Highway Star y Space Trucking de Deep Purple, y Crazy On You de Heart, pero hay otros dos o tres riffs que me resultan familiares aunque no se ubicar. Me he echado unas buenas risas, que pillines.

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Mahogany Rush, IV, 1976

 Cuarto disco del grupo, en la línea de los anteriores, está guay con su rollo Hendrix, pero para mi no es tan bueno como Strange Universe.

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Magi, Win Or Loose, 1976

 Primer y ultimo disco de la banda de rock duro setentera. Se deja escuchar y ya, muy del montón.

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Lynyrd Skynyrd, Gimme Back My Bullets, 1976

 Cuarto disco del grupo, menos memorable que los tres anteriores pero un gran disco de rock sureño igualmente.

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Lynx, Missing, 1976

 Primer disco del grupo canadiense. Rock duro medio heavy. Se deja escuchar, pero tampoco me dice gran cosa.

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Lucifer’s Friend, Mind Exploding, 1976

 Quinto disco del grupo, en la línea del anterior pero mezclando este rollo funky con un poco más de hard rock. El LP fue un fiasco de ventas, y llevo a que el cantante John Lawton, fichase como cantante con Uriah Heep (teniendo en cuenta que el grupo comenzó imitando a Deep Purple y a Uriah Heep fuertemente, tiene mucho sentido).

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Lone Star, Lone Star, 1976

 Primer disco de la banda de rock galesa, no me dice gran cosa.

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Locust, Playgue, 1976

 Primer y último disco de la banda. Muy heterogéneo, tiene temas que parece que estén imitando a Queen, otros en plan heavy metal bastante modernos, otros rollo AOR, otros funky… No se, se deja escuchar, pero es un cacao de disco.

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Livin' Blues, Blue Breeze, 1976

 Sexto disco de estudio del grupo. Disco par y por tanto toca blues rock country canónico. No me interesa. A ver el séptimo.

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Lisa Hartman, Lisa Hartman, 1976

 Primer disco de la actriz/cantante. Baladitas pop rock con su puntito country bastante moñas. Entiendo que aparecen en listados de grupos porque en los 80 se cardó el pelo e hizo algo de AOR, pero vamos, me da igual fuertemente.

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Leland, Leland, 1976

 Primer y casi último LP de Leland Yoshitsu. Un disco de prog rock psicodélico medio punk, con un sonido crudo como el solo, pero bastante interesante, vale la pena la escucha.

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Led Zeppelin, Presence, 1976

 Séptimo disco del grupo, un disco que se llevo palos de la crítica y que tuvo unas ventas modestas (osea, buenísimas, pero para el estándar de Led Zeppelin modestas). Pero oye, digan lo que digan este disco tiene Achilles Last Stand, solo por eso para mí ya es un disco diez.

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Lake, Lake, 1976

 Primer disco del grupo, soft rock del montón, se deja escuchar y ya.

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Lady, Lady, 1976

 ¡Lady, lady! ¡Lady Chiquitina! (lo siento, no lo he podido evitar).

 Primer y único LP de la banda de rock alemana, no confundir con los otros cuarenta artistas o grupos llamados “Lady”. Es un disco de rock sencillito pero muy majo, me ha gustado bastante, tiene sello de aprobación y mis recomendaciones.

 Lady Lady Lady, se pinta los ojos de azuuul. (Ya paro).

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L.A. Jets, L.A. Jets, 1976

 Primer y único disco del grupo de rock duro medio country. No lo he conseguido encontrar entero, pero lo que he podido escuchar no me dice gran cosa, la voz de Karen Lawrence quizás es lo que más destaco, cantante que luego se pasaría al AOR con el grupo "1994" a finales de la década, después al New Wave en los ochenta con el grupo "Karen Lawrence And The Pinz", y luego al blues rock en los 90 con "Blue By Nature".

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Krokus, Krokus, 1976

 Primer disco de la mítica banda suiza. Este disco tuvo una tirada muy corta y hoy en día un original puede ponerse fácilmente en 600 euros. Por lo demás no hay mucho que reseñar, es un disco con un sonido muy amateur, de una banda que aun estaba cambiando de miembros como de camisa, viendo a ver quien cantaba, viendo a ver si hacían prog, o rock duro o que… Es interesante, pero poco más, aun los krokus que se hicieron famosos están a medio formar aquí.

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KISS, Rock And Roll Over, 1976

 Quinto disco del grupo, compuesto mayormente por temas de demos antiguas recicladas. No es un disco tan excelente como Destroyer, pero es un discazo ni más ni menos, tiene mis dieses.

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KISS, Destroyer, 1976

 Cuarto disco del grupo, tras el pepinazo de Alive! Llega este mitiquísimo álbum con portada del no menos mítico Ken Kelly que fue de nuevo un exitazo (disco de platino). Un disco legendario de principio a fin, con temas como Detroit Rock City, God Of Thunder o Shout It Out Loud por citar algunos, pero básicamente todo el LP son himnos. Tiene mis dieses totales.

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Kansas, Leftoverture, 1976

 Cuarto disco del grupo. Tras 3 discos cargantes que estuvieron muy lejos de entusiasmarme, este disco es un puntazo tremendo. Tiene temazos de corear (Carry On My Wayward Son) épica, (Cheyenne Anthem), virtuosismo y flipamiento. Intachable. Un disco que vendió muchísimo (es disco de platino) y que tienes todos mis dieses.

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Judas Priest, Sad Wings Of Destiny, 1976

 Tras una flipante portada obra de Patrick Woodroffe, se esconde el segundo disco de la segunda banda más importante en la historia del heavy metal. Si su primer álbum ya era bueno, este Sad Wings Of Destiny, más que bueno es esencial, ¡necesario! Un dísco crítico en al historia del heavy metal y una obra maestra de los pies a la cabeza, plagada de temazos como The Ripper por citar el que quizás sea más conocido (pero en realidad son TODO temazos). No hace falta decirlo, pero por supuesto que tiene mis dieses a tope.

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