Segundo disco del grupo de rock duro canadiense, en al línea del primero, esta chulo, se deja escuchar. Es un álbum con bastante intención comercial, tiene temas un poco más olvidables y otros bastante más majos como “The Boys In The Bright White Sportscar”. Ta bien.
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Primer LP de la banda canadiense. Un disco bastante chulo aunque irregular con partes muy heavy metal muy inspiradas y chulas (como el tema Blinding Light Show que es mi preferido del álbum) y luego otras partes que son más hard rock setentero tirando a heavy no muy inspirado. Aun así un disco interesante. Bastante bien.
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Segundo disco y último del guitarrista (que falleció ese mismo año). Luego ha tenido muchos más, pero todo es material rescatado póstumamente. El pobre Tommy parece que tiene cierto culto dado que han sacado mucho material suyo, pero a mi la verdad es que este disco me parece un tostón.
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Tras un primer disco así asá, con un sonido muy americano y medianamente moderno (para el contexto de atraso de España), llega este segundo y último disco que no puede ser más “typical spanish”. Un tostón de disco jipilongo medio folky medio conceptual sumamente repetitivo, que la verdad para el año 76 hasta en España estaba trasnochado (al menos en mi opinión, al que le guste que lo disfrute).
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Segundo y ultimo disco del grupo, lo mismo que el otro (inquietantísima portada por cierto).
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Primer disco del grupo. Es rock progresivo medio AOR medio funky raro. No se, no me dice nada.
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Séptimo disco del grupo, otro discazo. Grabado durante un descanso de la gira del Jailbreak mientras Phil Lynott se recuperaba de una hepatitis, fue el último disco en contar con Brian Robertson, que se fue del grupo tras pelearse con Lynott para un tiempo después acabar en Motörhead (donde tampoco le iría muy bien, pero eso ya es otra historia). No es un disco tan perfecto como el anterior, pero está muy chulo, tiene mis dieses.
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Sexto disco del grupo y su mayor éxito de ventas, y seguramente su mejor trabajo. Megadiscazo que contiene algunos de sus temas más famosos como The Boys Are Back In Town, o Jailbreak. Un disco mítico donde los haya, no puede tener más que mis dieses.
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Cuarto LP del grupo. Si echamos la memoria atrás, podemos recordar como The Sweet eran aquel grupo que sacaba singles de pop para adolescentes en la cara A y de rock duro en la cara B. Siempre fueron un grupo a los que les interesaba la música dura y potente, pero de algún modo estaban estancados en un sonido más glam y más pop. Durante años colaboraron con la (excelente) pareja de compositores Chinn/Chapman pero acabaron cansándose de ellos, y para 1976 y tras el éxito de Fox On The Run, decidieron sacar su primer disco completamente compuesto por ellos, sin compositores ni versiones. Sinceramente los discos de la época Chinn/Chapman fuero excelentes, pero este disco… ¡pues fue igual de excelente la verdad! Eso si, aquí la transición hacia el heavy metal es casi completa. Por fin The Sweet estaban haciendo la música dura y potente que siempre quisieron hacer, y la estaban haciendo genial. Give Us A wink es un discazo como la copa de un pino, con el megasuper temazo “Action” entre muchos otros. El disco fue seguido por una gira americana que no tuvo demasiado éxito, pero el disco en sí no funciono demasiado mal comercialmente. The Sweet son lo mejor, tienen mis dieses.
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Primer disco del grupo. Ya, ya se que me salto todo orden, pero ya que he hablado de 2 de los 3 primeros discos de punk rock editados en EEUU, que menos que hablar del otro. Blondie tiene sus inicios en la escena punk neoyorkina. Aunque hoy en día es difícil considerar Blondie punk, en aquel entonces la barrera entre el punk y en new wave y el pop estaba desdibujada (Imaginad X Offender pero cantada con la voz de Joey Ramone y seguro que no se diferencia tanto de otras canciones de los Ramones). De hecho se usaba new wave un poco para referirse a esa música nueva en general, incluyendo el punk. Los más duros empezaron a llevarse la etiqueta punk, y los menos empezaron a quedarse como new wave. Aunque el new wave luego se consolidase como estilo musical en Inglaterra, en esta época en EEUU tenemos grupos míticos como Devo, Talking Heads, B52’s o Blondie. Blondie han ido siendo una especie de cajón de sastre en el que han mezclado todos los estilos que han ido explotando en los años venideros, rock, punk, reggae, disco, rap… Por tanto son una banda difícil de clasificar, más allá de esa etiqueta amplia de new wave, aunque sin duda, la actitud de ser un grupo que comenzó en una escena rezumante de testosterona con una frontwoman femenina a más no poder, que se salta todos los cánones de comportamiento de las cantantes de aquella época pasando de todo y todos, es una actitud muy punky. Sea como fuere este primer disco es una maravilla punk rock americano de primera ola, con canciones que van de hormigas asesinas, kung fu, surf, prostitución, ¡Lo que quieras! Blondie tienen mis dieses y total recomendación, son unos iconos de la música y de la cultura pop.
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Primer disco de la mítica banda. Fuertemente precedidas por el fenómendo de Suzi Quatro (No en vano Joan Jett durante sus primeros años era básicamente una imitadora de Suzi Quatro), este es seguramente el primer grupo de rock duro compuesto exclusivamente por chicas adolescentes, y uno de los grupos que más es citado como influencia por las bandas de rock o punk rock femeninas que están por venir y que más ha pavimentado el camino para que artistas femeninas entren en mundo, en general y por desgracia, mayoritariamente masculino, del punk rock (y de hecho que directamente más bandas total o parcialmente femeninas ha engendrado, porque tras su disolución Joan Jett ha tenido una larga carrera como solista, Lita Ford ha tenido una larga carrera como solista y Micki Steele también ha tenido bastante recorrido junto a las Bangles) y bueno tremendamente influyente en el mundo del punk rock en general. Este primer disco se puede considerar rock duro medio glam medio heavy metal, pero siendo Runaways un grupo fresco y nuevo nacido justo en medio del estallido del punk, empezó a juntarse con bandas como los Ramones o Blondie e inevitablemente a partir de su segundo disco se convirtieron en una banda de punk rock en toda regla, y de hecho una banda influyente y pionera en el genero que estuvo de gira intensamente tanto en EEUU como en Inglaterra, ayudando a alimentar ese desarrollo simultaneo del punk a ambos lados del atlántico y convirtiéndose en una banda icónica tanto para la escena americana como la europea. Este LP de debut contiene su tema más famoso (Cherry Bomb) pero en general el álbum entero es una delicia, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer y ultimo disco de la banda de rock psicodélico Griega. Un disco bastante chulo y ruidoso cantado completamente en griego. Hoy en día tiene un estatus un tanto de culto pero bueno, estando bien, tampoco es un LP tan excepcional. Suena antiguo para ser del 76, casi suena más a los 60, pero bueno. Quizás la última canción (“Algún día en Atenas”) sea la más popular por haber sido sampleada por Jay Z, señor que se ha labrado una carrera de hacer pastiches con cosas que han hecho otros, en el tema “Run This Town”, donde colaboran la nunca bienvenida en mis oídos Rihanna y el oligofrénico anteriormente conocido como Kanye West. Lo mejorcito de cada casa.
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Tercer disco del grupo australiano. Tiene temas que están bien pero la mayor parte del disco es blues rock o boogie rock o country rock muy del montón. Osea, está bien pero no aporta gran cosa la verdad.
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Segundo Disco como solista del imbécil de Ted Nugent. Un discazo tremendo, y además con Meat Loaf como cantante principal en buena parte de las canciones, tiene mis dieses.
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Primer disco de la banda de rock canadiense, un poco del montón, no me dicen gran cosa.
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Tercer y último disco del grupo suizo. Los dos primeros me gustaron bastante, pero este me parece bastante aburrido la verdad, no me dice nada (quizás por eso se separaron, a saber).
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Primer disco del grupo, rock setentero un poco moñas, no me dice nada.
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Primer disco del grupo de rock. Un disco que no tiene nada particularmente llamativo ni innovador, pero que se deja escuchar muy bien. Rock duro setentero de libro.
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Decimosegundo disco del grupo. Tras un disco que exploraba el terreo del soul y del funk, con este álbum vuelven a un sonido más puramente glam. En disco no funcionó demasiado bien comercialmente, pero tuvo buenas críticas. A mi me parece un discazo, tiene mis dieses.
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Primer y único disco de la banda del Finlandés nacionalizado Canadiensse Timo Laine. Un disco de prog rock sinfónico muy rockero muy potente hasta arriba de sintetizador, que destaca sobre todo por el uso intensivo del novedosísimo (para la época) sintetizador de guitarras polifónico de Timo. Un disco novedoso y molón, por lo que a mi respecta tiene mis dieses.
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Cuarto disco de la solista, que debería haberse llamado “Your Mama Will Like Me”, porque rompe con el sonido funky y sensual de “Your Mama Won’t Like Me” y va en una dirección mucho más calmadita, con canciones más bonitas y más buen rollo, marcando el terreno para el siguiente disco, del que ya hablaremos. De nuevo es un disco con muchas versiones (típico de Quatro) aunque se me hace raro que tenga una versión del tema “Make Me Smile” de Steve Harvey & Cockney Rebel, que fue un exitazo tremendo el año anterior… Siempre es raro hacer una versión de un tema tan famoso y tan reciente, es como arrimarse al sol que más calienta, no se. Aunque es una gran canción y no es mala versión. También tiene las típicas composiciones de los hacedores de éxitos Chinn y Chapman (en concreto el temazo Tear Me Apart que fue el single del disco). En fin, un disco muy tranqui pero no por ello menos excelente, de hecho me gusta más que el anterior. Tiene mis dieses y recomendación.
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Primer disco de la banda de rock Indonesia, aparentemente tuvieron bastante éxito allí, pero no he encontrado casi nada de información sobre ellos. No se que tradición rockera hay en indonesia, pero lo que si puedo decir es que Superkid seguro que habían escuchado como poco a Led Zeppelin, Deep Purple, los Rolling Stones y Queen. Tras una primera parte del disco que son casi todo versiones, o medleys de versiones, o temas que, digamos, “homenajean” a Led Zeppelin, hay una buena parte del Lp (la parte del medio) que es casi todo blues rock, baladitas folk y cosas así, que es un rollo. Y terminan este extraño sándwich musical con un tema de rock así como progresivo medio espacial. Un disco ecléctico de narices, con partes que son un tostón, pero otras que molan bastante la verdad. Vale la pena pegarle una escucha.
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Vuelve la épica, vuelve el flipamiento, con este sexto álbum de Styx, en el que debuta Tommy Shaw como guitarrista y co vocalista. Un disco no muy diferente a los anteriores, pero que cae más hacia el lado bueno que hacia el lado malo de Styx. No es tan empachante como otros.
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Segundo disco de los falsos Fleewood Mac. Un disco de blues rock bastante canónico, se deja escuchar bien.
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Octavo disco del grupo. Como el anterior pero aun más desenfocado, tiene algunas canciones más guays como Take a Life, pero en general es como que no tienen claro que es lo que quieren hacer con el Lp… Es un cocktail de estilos un poco raro. Tras este se separaron, y aunque se han vuelto a arrejuntar alguna vez para sacar conciertos, recopilatorios, dar giras y tal, poco más hay que contar. Adiós Stray y gracias por esos 3 o 4 discos maravillosos que sacasteis.
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Séptimo disco del grupo y primero de los dos que sacaron este año (Que a su vez son los dos últimos que sacó el grupo tras disolver su formación inicial). En el 75 Steve Gadd (cantante original del grupo) abandono la banda por diferencias creativas, y además estuvieron un año trabajando como parte de la orquesta del cantante de soul Jimmy Helms. Todo este asunto imagino que explica parte del declive de estos dos discos, que si bien están bien, y retienen buena parte del rock duro característico del grupo, lo mezclan con soul, funk, y una especie de pop que no acaba de cuajar. Este aun es más rockero, y de deja escuchar, pero no es nada del otro mundo. El otro es peor.
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Primer disco de la banda británica, que nunca llego a tener demasiado éxito, salvo en Japón, donde fueron una especie de banda de culto. En general el disco se deja escuchar pero poco más.
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Aquí va un caso extraño. Stonewall eran una banda Neoyorquina en los años 60. Grabaron un disco, de rock psicodélico pesado potentísimo casi heavy metal muy adelantado a su tiempo (seguramente alrededor de 1969). Su mánager les dijo que esa música era una mierda y que nadie se la iba a editar nunca, así que el disco nunca se produjo y la banda se disolvió. Pero en el 76, ese mánager, decidió usar esa grabación para hacer una especie de fraude fiscal (por lo visto esto se hacía mucho entre mitad de los 70 y mitad de los 80). Ese fraude consistía en pillar inversores para sacar un disco, decir que el coste de grabar ese disco había sido, no se, medio millón, cuando en realidad grabar el disco había costado poco o nada (como en este caso). Luego se edita el disco mal en algún país extranjero, y el disco fracasa, de modo que esos inversores podían a la hora de declarar impuestos decir que habían tenido un montón de pérdidas y por tanto llevarse una importante reducción de impuestos. Así pues, sin contactar con el grupo, ni pedirles permiso, ni por supuesto darles un duro, el disco de Stonewall se editó en 1976, lo cual atrajo la atención de bastante gente en Europa que lo fliparon con el álbum y contactaron con la banda (así se enteraron de que tenían el disco editado) para ofrecerles grabar otro, pero desafortunadamente ya habían seguido con sus vidas y no querían seguir en el tema de la música. El disco en si es un discazo, mola un montón y tiene todos mis dieses. Cuando salió además ya no sonaba tan moderno, pero para el 69 eran unos auténticos visionarios.
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Noveno disco del grupo. No está mal, pero no es nada del otro mundo tampoco. Tras este disco se disolvieron y tardarían bastante en volver a sacar otro (habrá que esperar hasta los ochenta).
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Noveno disco de la banda y de nuevo un melocotonazo y un discazo tremendo, tiene mis dieses absolutos. Este sería el último disco que grabaron como un cuarteto (para el siguiente meterían a un quinto miembro, y spoiler: De nuevo sería un melocotonazo tremendo). Status Quo, lo mejor.
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Primer disco del grupo de Nueva Jersey (ya los mencioné cuando hace unos días hablé del primer disco de Rex, grupo cuyo frontman es el hermano del frontman de esta banda). Es un disco de rock duro bastante fresco y divertido, con canciones pegadizas, moderno para su época, todo muy senecillito, realmente orientado a pescar en el mismo caladero que bandas como Kiss o Aerosmith… Vamos, igual que Rex, pero el álbum de debut de Rex me gusta bastante más que este, aunque este no esta nada mal. Este primer LP tuvo bastante poco impacto comercial, y de hecho Starz nunca llegaron a tener demasiado éxito, pero se convirtieron en una banda de bastante culto que influyó a muchas de las bandas de glam metal ochentero como Mötley Crüe, Twisted Sister, Poison (que malos son Poison, que asco me dan) o Bon Jovi. La cosa es que sin ser un disco espectacular está bastante bien, merece la pena la oída.
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Primer y último disco del grupo. Funk y soul mezclado con algo de blues rock. Está bien, tiene partes que me gustan como algunos solos sobre todo cuando meten sintetizador y teclado a cholón, que crea una mezcla interesante (como en la canción Nothing Ever Comes That Easy). Pero vaya, que tampoco me interesa mucho este género.
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Primer disco de la banda. A pesar de lo vigoroso del nombre y de la portada, el álbum es una especie de soft rock rozando el pop meloso bastante moñas. Tuvieron un single de cierto éxito (Old Fashioned Boy) con este disco, pero poco más que añadir. Pasando muy fuerte.
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Octavo disco del grupo, bastante diferente a los anteriores, así como mucho más AOR pero muy insulso. No se no me dice nada.
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Sexto álbum del grupo. Es el primero que graban tras dejar a su banda de Inglaterra y volver a EEUU. El resultado es un disco más americano, un poco más rockero y con un rollo un poco más AOR. El disco no entusiasmó a los hermanos Mael, según parece el rollete más “costa oeste” de este disco no les acabo de encajar. A mi me gusta más que Indiscreet, que ya comente que se me hacía un poco raro, pero menos que Propaganda o kimono My House que son obras maestras. Aun así es un disco entretenido, vale la pena la escucha.
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Primer y último disco de la banda sueca (no confundir con la banda alemana MY Solid Ground). Boogie rock setentero. El disco es raro de narices y una edición original puede ponerse en más de 2.000 pavos en el mercado de coleccionistas, pero el LP en si, ok, se deja escuchar y poco más. La versión en CD es mucho más asequible y además trae un mogollón de canciones nuevas a modo de extra (casi como para llenar otro disco) que son la verdad que bastante más interesantes que el disco original.
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Cuarto disco del grupo, marca cierto cambio de estilo con respecto a los anteriores supongo que entre otras cosas por estar hecho en colaboración con Vangelis. Es seguramente el disco más popular del grupo, y la verdad es que es una caña, complejo e innovador. Tiene mis dieses y recomendación.
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Tercer disco del grupo, Smokie son los mismos que Smokey, pero se cambiaron el nombre porque Smokey Robinson amenazo con demandarles por copiarle el nombre. Ni bien ni mal, se deja escuchar pero no me dice gran cosa, en la línea del segundo.
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Sexto disco del grupo, tras el relativo fracaso de su anterior disco (banda sonora de su película), Slade se marchan a NY con al intención de conseguir tener éxito comercial en tierras americanas (habían tenido y mucho en europa, pero no allí). Así que tras un largo tiempo en EEUU tocando con bandas como Black Sabbath o ZZTop sacaron este disco con un sonido mucho más pop y soul, mucho más americano. Es un disco que rompe bastante con lo anterior, pero que es ameno, divertido y que está guay sin ser nada del otro mundo. Los fans de UK lo odiaron, y no vendió nada, lo consideraron una traición a sus raíces británicas, y en EEUU pues tampoco acabo de cuajar la verdad. Así que fue un poco desastre. Pero la banda en general considera que aquella experiencia fue un soplo de aire fresco para ellos y que les vino muy bien, así que genial, supongo.
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Tercer disco de los australianos, siguen con sus letras polémicas y gamberras (aparentemente el título y muchas de las canciones tienen que ver con sus experiencias viajando por los Estados Unidos… En fin, supongo que irían en plan Cocodrilo Dundee). El disco, polémicas aparte, está bien, en su línea de rock duro medio humorístico.
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Segundo disco del grupo húngaro, y un discazo tremendo, tiene mis dieses. Ese rock duro del telón de acero…
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Cuarto álbum de la banda y de nuevo un discazo como la copa de un pino. Junto con Sad Wings Of Destiny de los Judas y Rising de Rainbow uno de los tres discos de 1976 que comenzaron el proceso de re definición del heavy metal a finales de los 70 y la creación del sonido que hoy en día conocemos inequívocamente como tal. Virgin Killer es uno de los grandes pepinazos de Scorpions, y de hecho fue el primero que les abrió las puertas al mercado internacional, (en Japón se convirtió en disco de oro en una semana). ¿Qué se puede decir? Pictured Life, Catch Your Train, Virgin Killer, Hell Cat, Polar Nights… Todo, es que todo son temazos, uno tras otro. Evidentemente tiene mis dieses totales. Igual que In Trance, este es otro de los LPs de Scorpions con portada censurada (portada que lógicamente en redes sociales no me van a dejar poner ni en un millón de años, y que por tanto no voy a poner, no así en el blog). La portada original muestra una niña (creo que era una sobrina o algo así de alguien del estudio que hizo la foto) desnuda sentada con una falsa rotura en el disco cubriéndole la entrepierna. Está reconocido por todo el mundo que la discográfica buscaba estas portadas polémicas para ayudar a promocionar y vender los discos y ya está (con lo cual que les censurasen la portada les venía hasta bien). Sin embargo he visto esta portada figurar en listados de las peores portadas de la historia, y yo pienso… ¿Lo es? Temáticamente para un disco llamado “asesino de vírgenes” me parece una imagen bastante adecuada, la foto sin ser nada del otro mundo está bien hecha… El nombre del disco y de la banda seguramente podrían haber estado un poco mejor integrados con la foto, están ahí arriba colgando un poco de cualquier manera, la pierna de la chica así tan estirada hace un tanto rara para encajar en un formato cuadrado… En fin, no es un portadón, pero con la cantidad de portadas espectacularmente malas que he visto por ahora (para empezar las muchas que muestran un primer plano de un pie mugriento) decir que esta es una de las peores me parece bastante osado… La que pusieron para sustituir a esta, esa si es horrible. En Japón y Alemania no hubo mayor problema con la portada, pero si lo hubo en los países anglosajones mucho más puritanos. Al final ese es el problema, no es que la portada sea terrible, es simplemente la obscenidad que chorrean por los ojos los guardianes de la moral, que al final ven simplemente proyecciones de lo que quieren ver (lo cual demuestra lo hipócritas que son). Y hasta aquí mi disertación. Virgin Killer, discazo.
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Tercer disco del grupo, Siguen con el rollo country rock, pero emtiendo además trazas de lo que parece una especie de funky medio música disco ya. Todo el interés que despertaron en mí tras el segundo disco se ha vuelto a desinflar.
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Primer disco en solitario de Sammy Hagar tras irse de Montrose, un disco de rock duro bastante majo, pero que vendió muy poco (Hagar realmente no empezó a petarlo realmente fuerte hasta los 80). Vale la pena pegarle una oída.
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Segundo disco en solitario del ex integrante de Argent. En su línea pop con grandes composiciones, en este disco es donde saca su versión (la original) de Since You Been Gone, aunque el resto del disco no es tan brillante como el anterior, al menos para mí.
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Cuarto LP del grupo. Tras el inexplicable fracaso de su tercer disco, el grupo, al borde de la disolución, tuvo que decidir entre cambiar de rumbo y empezar a componer música más comercial, o subir la apuesta y volver a sacar otro disco con temas de 20 minutos sobre historias fantásticas, opción por la cual, gracias a Crom, se decantaron. Gracias a eso tenemos 2112, discazo tremendo que está considerado como una de las obras maestras de la banda y que tiene todos mis dieses. Si Caress Of Steel tenía la cara B del disco ocupada por una única canción de temática fantástica, 2112 la tiene por la cara A. Esta canción (de mismo nombre que el disco) dividida en 7 movimientos, siendo el primero, Overture, el más recordado, cuenta una historia de ciencia ficción extremadamente basada en la novela “Anthem” de la escritora y filósofa ex soviética y musa del neo liberalismo Ayn Rand. La cara B del LP consta de canciones sin relación temática con un sonido menos progresivo más en la línea del primer disco (y para mi gusto, menos excelentes que la de 20 minutacos, aunque no por ello malas canciones). Este nuevo álbum no es ya que funcionase mejor que el anterior, es que en un año ya era disco de oro, y en los noventa ya tenia el estatus de triple platino. Moraleja, cuando uno cree en lo que hace, mejor invertir en ello que intentar apelar al gusto de las masas. O dicho de otra forma, si vas a ser un oso, se un jodido Kodiak.
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Decimotercer o decimoquinto disco de los Rolling Stones. Siguen y amplían la tendencia del anterior disco hacia el funk, el soul y el reggae, todo eso mezclado con blues… El rock es casi solo acompañamiento. Hay quien considera que este es el primer disco que marca el declive a nivel de relevancia artística de los Stones, pero hay que decir que vendió una burrada (disco de platino).
La promoción del mismo fue un tanto polémica, ya que se puso
un cartel con una modelo atada y llena de moratones en referencia al título
(black and blue en inglés es como decir que estár lleno de glpes), lo cual,
huelga decir, no sentó bien entre el movimiento feminista.
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Cuarto disco del guitarrista. Igual que los anteriores, es un disco de un virtuosismo técnico fabuloso, pero esté además, compositivamente tiene temas muy molones y más potentes (no es que los anteriores no los tuviesen, pero en mi opinión este más). Mi preferido hasta ahora, tiene mis dieses.
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Primer disco del grupo. Venían de tocar música funk en la universidad y fueron transicionando hacia el AOR. Este primer disco marca un poco de ambas tendencias. Está bien pero me da un poco igual.
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