La revolución de Emiliano Zapata, Hoy, 1972

 Este disco no estoy muy seguro de si se llama “Hoy” (como dice la portada) o si se llama “Nada Del Hombre Me es Ajeno” como también dice la portada  o “banda sonora de la película La Verdadera Vocación de Magdalena”, que es lo que es. He visto que en diferentes sitios lo catalogan con un nombre u otro, es confuso. La Verdadera Vocación de Magdalena es una película mejicana dirigida por Jaime Humberto Hermosillo (que para que nos entendamos, y pidiendo perdón por la comparación, es un poco como el Pedro Almodóvar  mejicano) y protagonizada por Angélica María que es un icono pop de la época. Esta película trascurre parcialmente en el famoso e histórico festival de Avándaro e incluye metraje grabado en el propio festival. Para dicha película, La Revolución De Emiliano Zapata grabo un disco que sería usado como banda sonora (según he podido saber es la primera película mejicana en tener una banda sonora original completa). El disco en sí está bastante bien (aunque tampoco es nada muy novedoso), muy recomendable para los fans del garaje y el rock psicodélico más crudo. El festival de Avándaro, aparte de histórico, fue bastante chapucero y desastroso (como lo fue el de Woodstock en verdad) y entre eso y el conservadurismo de la sociedad mejicana del momento, todo el tema del rock and roll paso a manos de los políticos oportunistas (valga la redundancia) como arma arrojadiza para atacarse unos a otros. El resultado fue un movimiento llamado el Avandarazo (brillante nombre) orientado a reprimir salvajemente y censurar toda la escena del Rock en aquella tierra. A causa del Avandarazo muchos grupos de rock desaparecieron, y algunos como “La Revo” para sobrevivir se adaptaron y pasaron del rock a la balada romántica, así que podemos decir que este es el último disco que nos interesa del grupo. Una pena.

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Kossof Kirke Tetsu Rabbit, Kossof Kirke Tetsu Rabbit, 1972

 Una de las bandas de corta vida que salieron de la disolución del grupo Free, formada prácticamente en su totalidad por ex miembros del grupo y que solo produjo un álbum. En la línea de los discos de Free, se deja escuchar pero es bastante aburrido.

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Kalevala, People No Names, 1972

 Primer disco de la banda finalndesa de rock progresivo, un disco cusioso, no es para todos los públicos pero está bastante chulo si te mola el rollo progresivo muy progresivo.

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Jukin’ Bone, Whiskey Woman, 1972

 Primer LP de la banda Neoyorkina de corta vida. Es hard rock setentero super canónico, nada muy novedoso, pero muy guay la verdad, merece la pena pegarle una oída.

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Jukin’ Bone, Way Down East, 1972

 Segundo y último LP en muchos años de la banda (que acabarían reuniéndose y sacando algún que otro álbum ya en el siglo XXI) Bastante chulo, muy en la línea del primero (del que hablaremos mañana).

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Joe Jammer, Bad News, 1972

 Primer y casi último disco del que sería vocalista del grupo Paladín durante un breve tiempo. Es rock clásico bastante simpático, no es nada muy rompedor pero se deja escuchar, esta guay.

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Jo Jo Gunne, Jo Jo Gunne, 1972

 Primer disco de la banda Californiana de hard rock. Un disco muy americano y muy de los 70. Es bastante divertido y se deja escuchar, aunque no es nada muy especial. Adecuado para ponerte de fondo si quieres sentirte como un personaje de Dazed And Confused.

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Jethro Tull, Thick As A Brick, 1972

 Tras el megamelocotonazo de Aqualung, que fue catalogado erróneamente por la crítica como disco conceptual, Ian Anderson dijo, “si quieren caldo, dos tazas” y se marco este disco conceptual con, de hecho, una única pista que cubre el álbum entero, cuyas letras están basadas supuestamente en un poema escrito por un joven poeta prodigio de ocho años. La cosa es que tal poema no existe, el niño prodigio es inventado, una broma de Anderson para reírse a través de letras cargadas de fina ironía de los críticos musicales petardos y de los grupos de rock progresivo grandilocuentes y flipaos como Emerson Lake And Palmer. Y la verdad que para ser un disco parodia le fue muy bien, sin ser tan potente como Aqualung, es verdaderamente un discazo, y tuvo mucho mucho éxito, llegando al nº1 de ventas en EEUU, Australia, Canada y Holanda. En fin, un clásico. Que más puedo decir aparte de que tiene mis dieses.

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Jet, Fede, Speranza, Carita, 1972

 Jesucristo Superstar hizo mucho daño. Disco de rock progresivo Genovés con gran influencia de Uriah Heep o Deep Purple de temática cristiana. Es un disco con momentos interesantes, pero no muy brillante, y la temática no es precisamente motivadora, aunque bueno, tampoco es que esté mal. Tras este disco se cansaron de la intensidad del prog y las operas rock bíblicas y decidieron pasarse a la música ligera, y con Antonella Ruggiero a las voces formaron el grupo Matia Bazar con el que, curiosamente, si alcanzaron muchos éxitos. Solo tuuu Burgo de Ariaaaaas….

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Jerusalem, Jerusalem, 1972

 DISCAZO BRUTAL. Primer y único LP de la banda de Salisbury (no confundir con la banda de rock cristiano sueca Jerusalem). Descubiertos por Ian Gillian de Deep Purple, grabaron este pepinazo que tiene un sonido totalmente NWOBHM pero siete años antes del NWOBHM. No se por qué la carrera que tuvieron fue tan corta y son un grupo tan olvidado, porque para ser unos chavales sacaron un disco increíble y visionario.  Aparte de esto solo sacaron un single el mismo año 72 con la canción frustration y un tema nuevo, Kamakazi Moth, que es por cierto también un temazo. En fin, unos modernos, unos genios, una obra maestra, me vuelan la cabeza, tienen mis dieses.

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Jeronimo, Time Ride, 1972

 Tercer disco de los Alemanes de irregular carrera. Empieza bien pero va volviéndose más y más aburrido. No es un horror de disco, pero es bastante meh.

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Jericho Jones, Jericho, 1972

 Segundo disco de la banda Israelí. Si su primero disco era un tanto aburrido, este es todo lo contrario. SI bien es cierto que por la mitad del LP cae en composiciones un tanto plomizas que rompen un poco el ritmo del álbum, en general es un disco bastante chulo, especialmente la primera canción, que es como un martillo pilón de molonidad, y la última que es una traca final espectacular. Modernidad aboluta de temas. Tienen mis dieses.

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Jeff Beck Group, Jeff Beck Group, 1972

 Ultimo disco de la banda antes de pasar Jeff Beck a su carrera como solista. No fue un disco muy bien recibido por la crítica. Las composiciones no son particularmente inspiradas… Pero el virtuosismo musical levanta bastante el conjunto. Aunque puestos a escuchar a Beck mejor escuchar el Rough And  Ready del año anterior.

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Janus, Gravedigger, 1972

 Primer y único disco de la banda germanobritánica de ¿rock? progresivo. Creo que el esqueleto de la portada murió de aburrimiento tras escucharlo. Al menos solo dura 20 minutos. Como música ambiental de fondo para darse un baño relajante o echar la siesta está bastante bien, tiene sonido de gaviotas y todo.

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James Gang, Passin’ Thru, 1972

 Quinto disco. Más de lo mismo. Mira, si no tienes material para hacer un disco mínimamente memorable en un año, no hagas dos…

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James Gang, Straight Shooter, 1972

 Cuarto disco. No es un LP muy inspirado la verdad. Tiene canciones un poco más funkys de lo normal en la banda que se dejan oír, y otras que son baladitas country rock vainilla muy aburridas.

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Il Rovescio Della Medaglia, Io Come Io, 1972

 Este segundo álbum de la oscura banda italiana es una especie de opera rock conceptual sobre las teorías filosóficas de Johann Gottlieb Fichte. Un disco muy complejo y bastante loco. Me gusta un poco la verdad, pero esto es café para MUY cafeteros.

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I Drive, I Drive, 1972

 Primer y último disco de los británicos afincados en Alemania. Un disco potente y cañero de rock un poco heavy, con algunas canciones que sobran un poco pero en general muy chulo y muy potente, tiene mis dieses.

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Humble Pie, Smokin' 1972

 Quinto disco del grupo y primero sin Peter Frampton. Fue uno de sus mayores éxitos, en especial por el single 30 Days In The Hole. Tiene una versión irreconocible del C’mon Everybody de Eddie Chochran, (la segunda vez que se versiona en lo que levo del año, va a ser la nueva House Of The Rising Sun). No suena mal el LP pero no me interesa nada la verdad.

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Human Instinct, Snatmin Cuthing, 1972

 Cuarto disco del grupo neozelandes, en este pegan cierto giro a sonidos un poco más funkys y sobre todo más country rock (¿no es curioso como a veces los grupos agrupados en orden alfabético parecen tener extrañas semejanzas sin motivo aparente?). Aunque este cambia un poco el estilo con respecto a los anteriores lo que no cambia es mi opinón al respecto. No me dice nada la verdad.

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Home, Home, 1972

 Segundo disco de la banda británica de rock progresivo con un puntillo country. Tras la primera canción, super rápida y bastante maja, continua un disco que es un tostón de mucho cuidado. No es nada para mí.

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Highway Robbery, For Love Or Money, 1972

 Primer y único disco de la banda. Tiene un sonido muy del 72, ese eslabon entre el blues rock psicodélico de finales de los 60 y el poderío del heavy metal más clásico cuya influencia estaba ya corriendo como la pólvora.  Es un disco muy guapo, con un par de canciones muy moñas de pegote (que se dice que fueron metidas con calzador por la discográfica para hacerlo más comercial) pero en general super potente y cañero. Tiene mis dieses.

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Heavy Cruiser, Heavy Cruiser, 1972

 Primer disco del experimento formado por el rockero canadiense Neil Merryweather y la banda de blues rock californiana Mama Lion. De las reuniones esporádicas de estos músicos salieron dos álbumes solamente, el primero de todos este Heavy Cruiser, un disco genial de rock piscodélico con bastantes versiones de rock and roll clásico (comienza directamente con una genialérrima versión del C’mon Everybody de Eddy Cochran) y un puñado de canciones originales. No es un álbum particularmente original o rompedor, pero no por ello es menos excelente, tiene mis dieses.

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Hawkwind, Doremi Fasol Latido, 1972

 Tercer disco de estudio de la alucinógena banda de rock espacial Hawkwind, y primero con contar al bajo con ese ser único e irrepetible llamado Ian Fraser Killmister, conocido y venerado como Lemmy, el rock and roll hecho carne. Aun queda un tiempo para Motörhead, pero Lemmy ya era un fuera de serie por aquel entonces. Según él mismo cuenta, entro como reemplazo para el guitarra rítmica después de que el anterior guitarra se tomase ocho tabletas de ácido y desapareciese (aparentemente estuvo en paradero desconocido 5 años), pero resulta que el bajista un día no apareció y a Lemmy le colgaron el bajo del cuello, lo sacaron al escenario y sin ni saberse las canciones le dijeron “ponte a hacer ruido en Mi”. Y así básicamente empezó Lemmy su trayectoria como bajista, y de donde le viene su estilo tan particular de tocar el bajo, como le decían muchas veces, no tenemos un bajista, tenemos un guitarrista grave. La cuestión es que Lemmy cambió bastante el sonido de la banda, haciéndolo mucho más potente y cañero (aunque no menos alucinógeno). Por esta época más o menos también comenzaron las colaboraciones con Michael Moorcok (quizás el escritor más influyente en la historia del Heavy Metal) y las letras inspiradas en su obra, así como la presencia en los directos de Stacia, la bailarina interpretativa que acompañaba a la banda en sus directos (generalmente desnuda y pintada de colores). Todo esto empaquetado junto a la imagineria diseñada para discos y carteles por el artista Barney Bubbles forma el conjunto de lo que quizás es la etapa más icónica y reconocible de Hawkwind. El disco es lo que se puede esperar de Hawkwind si has escuchado los dos anteriores pero mucho más potente. Es interesante para entender mejor su música entender mejor el estilo de vida de la banda, para ello recomiendo encarecidamente leer la parte de la autobiografía de Lemmy que cubre estos años, no tiene desperdicio. En definitiva, un discazo, tiene mis dieses.

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Hard Stuff, Bulletproof, 1972

 Recordaréis a Bullet, el grupo del que he reseñado un par de singles, “White Lies Blue Eyes” y “Little Bit O’Soul”, bueno, pues si recordáis llegue a ellos buscando a otro grupo llamado Bullet formado por ex miembros de Atomic Rooster, pues esos Bullet, por tener el nombre ya pillado, se lo cambiaron por Hard Stuff, y este, es su primer disco. Bulletproof es el primero de los 2 LP’s que sacaron Hard Stuff antes de disolverse, y he de decir que es una caña y que lo recomiendo totalmente (claramente Atomic Rooster perdió con la marcha de Du Cann y Paul Hammond). Tiene mis dieses.

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Hackensack, Moving on/Riverboat, 1972

 Primera grabación del grupo, es un single (no sacarían un Lp hasta el 74) Normalmente no lo habría incluido, pero la verdad es que mola mucho. Son solo dos canciones de rock duro glamuroso pero vale mucho la pena pegarle una oída.

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Groundshaker, Groundshaker, 1972

 Groundshaker fueron un grupo de rock duro de Hollywood que si bien se prodigaron bastante en directo, no llegaron a editar ningún disco. Si que grabaron unas cintas, pero no vieron la luz hasta pasados los dosmiles. De esas cintas sale la única grabación que hay de esta gente, es un álbum guay, muy crudo y con un sonido regulero, pero eso casi que añade un poco de potencia a las canciones. No es nada muy rompedor pero está guay.

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Groundhogs, Who Will Save The World? The Mighty Groundhogs, 1972

 Quinto disco del grupo con una funda excelente asemejando un tebeo de Marvel de los 70 dibujada por el mismísimo Neal Adams. En la funda los miembros de Groundhogs encarnan super héroes que luchan contra los males del mundo, la superpoblación, la contaminación y la guerra, y en las canciones las letras tratan esos mismos temas desde un punto de vista bastante serio y de hacer pensar (bastante en la línea de Thank Christ For The Bomb). No es un disco muy marchoso, pero está bien.

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Groundhogs, Hogwash, 1972

 Sexto disco del grupo. Mucho blues, experimentación con letras profundas en la línea del grupo y un tributo a John Lee Hooker. No es el que más me gusta del grupo pero está bien.

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Grand Funk Railroad, Phoenix, 1972

 Sexto disco de la banda de rock duro estadounidense. En este álbum se produce cierto cambio de miembros en el grupo que va acompañado de cierto cambio estilístico hacia un rollo un poco más R&B/pop-rock. A mi no me dice nada.

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Gomorrha, I Turned To See Whose Voice It Was, 1972

 Último disco del grupo, me gusta más que el anterior, tampoco es que me apasione pero esta guay.

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Goodthunder, Goodthunder, 1972

 Primer y último disco del grupo de rock progresivo, hmm esta bien, pero no me dice mucho.

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Goliath, Hot Rock And Thunder, 1972

 Un disco bastante oscuro, para empezar no se de cuando ni de donde es, en unos sitios he leído que la banda es de Indiana, en otros que es de Kentucky, en unos sitios dice que el disco es del 75, en otros del 72, en otros que grabado en el 72 y editado en el 75, incluso alguno en el 74. Y como existe esa manía de los que editan lp’s de no hacer como los libros y poner la fecha de edición dentro, pues yo lo pongo en el 72 y a correr. El disco en sí está muy guay, a pesar de su portada, mola mucho, merece la pena pegarle una oída, pero en su día no lo compro ni el tato, y no editaron más discos. Hoy en día un LP original puede ponerse en los ciento y pico pavos (que no me parece tanto comparado con otras rarezas). En cualquier caso tiene mi aprobación.

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Golden Earring, Together, 1972

 Noveno disco de la banda. Los discos anteriores del grupo no me entusiasmaron, pero este la verdad es que está muy guay (ya se que dije eso con el séptimo y luego me lo pensé mejor, pero este de verdad que mola bastante). Eso si, el auténtico melocotonazo viene en su siguiente álbum.

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Gift, Gift, 1972

 Primer disco del grupo alemán. Es rock progresivo con mucha influencia de las bandas británicas más que de lo que sería el típico krautrock. Un Álbum un poco del montón.

Geronimo Black, Geronimo Black, 1972

 Primer y único disco de la banda formada principalmente por ex miembros de Mothers Of Invention, el grupo de Frank Zappa, así que comprensiblemente, recuerdan mucho a eso, pero mucho más estándar y mucho menos genial. Por lo visto los componentes del grupo eran unos piezas de cuidado y acabaron sin manager y con la entrada prohibida en muchos sitios, así que duraron bastante poco (aunque sacaron un nuevo disco ya en los 80 en plan reunión, del que ya hablaremos seguramente).

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German Oak, Nibelungenlied, 1972

 Segundo disco (y poco sorprendentemente último) del grupo, editado en el 92, pero grabado en tiempos del primer disco. Un disco conceptual sobre El Anillo Del Niblenungo, (de nuevo toqueteando símbolos nacionales alemanes) aunque de conceptual solo tiene los títulos de las canciones, porque ni hay letras que hablen de Sigfrido y compañía ni un leit motiv o una unidad que acompañe a los temas y que de algún modo pueda narrar una historia sin letras. Vamos a decirlo ya: Es un recopilado de temas descartados variados a los que han puesto títulos de cosas de Wagner, y punto. El disco en si tiene trozos interesantes y trozos que son purria, en general es parecido al anterior, pero sin fragmentos de discursos de dictadores fascistas, lo cual es un punto a su favor, pero la verdad es que el conjunto del álbum es muy irregular, y si bien el concepto tiene fuerza, eso no se traslada demasiado al disco.

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German Oak, German Oak, 1972

 Bueno, tras lo de Gary glitter seguimos con polémicas. A ver, Grman Oak fueron un grupo de hippies alemanes un poco flipaos que decidieron grabar un disco experimental y avant garde  con el que quisieron de alguna manera conceptualizar lo que fueron los últimos días de la segunda guerra mundial en Berlín. Eso no tiene mucho de extraordinario, en los 70 era un tema habitual en Alemania la crítica a la generación anterior que consintió el alzamiento del nazismo, muchos chavales culpaban a sus padres de todo aquello y querían romper con ellos, pero por otra parte también sentían el sufrimiento y los fantasmas que arrastraba toda una generación y todo un país. Pero claro, si tu por mucho que quieras hacer una crítica, metes en la portada un soldado nazi, llamas al grupo/disco, “roble alemán” que es uno de los símbolos nacionales de Alemania, pones pistas con nombres como “The Third Reich”, “Down In The Bunker” o “Raid Over Dusseldorf” y en el disco mezclas pasajes de discursos el puto Adolf en persona O_o tampoco te puedes extrañar si tu disco no te lo distribuye nadie, ni se publicita ni se vende ni gusta. ¿Es que en que estaba pensando esta gente? Si por lo menos en las letras pudieses dejar claro que es una CRÍTICA a todo aquello… Pero es que ni siquiera porque es instrumental. Estos hippies de verdad…

En fin, me costo superar la barrera de tener que escuchar fragmentos de la voz de Hitler entremezclados en las canciones, pero haciendo un esfuerzo por pasar eso por alto, lo que es el disco, la verdad… Es que me gusta un poco. Está grabado literalmente en un bunker abandonado de la segunda guerra mundial, así que se oye fatal en un sentido positivo. Tiene un sonido arrastrado y malrollero que crea una atmósfera ominosa, chunga, oscura y opresiva, es raro de narices, no lo conoce ni su padre y encima tiene una historia extraña detrás. Para mi son todo puntos positivos, pero claro, es que tiene sampleada la voz de uno de los personajes mas despreciables de la historia, y cada vez que suena me da urticaria. De nuevo, la realidad es compleja amigos. (Por cierto, como el disco en su día no se vendió literalmente nada, encontrar un original hoy en día es casi imposible, llegando la cosa a 500 o 600 pavos en caso de que tan siquiera aparezca por ahí una primera edición, ironías de la vida). 

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Garybaldi, Nuda, 1972

 Este disco de excelsa portada dibujada por el mítico Guido Crepax (creador de Valentina) es el primero del grupo de rock progresivo italiano (que anteriormente fueron Gleemen, cuyo primer disco me gustó mucho). El disco comienza con una canción bastante guay aunque irregular (se hunde en un valle de distorsión loca hacia la mitad), con un marcadísimo estilo a lo Hendrix llamada “Maya Desnuda” (no se si es una canción dedicada a la pintura de Goya con una falta de ortografía o es una cosa que se dice en Italia, pero tras escuchar este tema, la próxima vez que pase por el museo del Prado voy a ponerme a gritar ¡Maja! ¡Desnuda!, no lo voy a poder evitar). El resto del disco no está mal, pero la verdad es que me gusta más Gleemen.

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Gary Glitter, Gary Glitter, 1972

 A ver… Gary Glitter es una de las figuras más importantes de los comienzos del glam rock en Inglaterra, y un artista que ha sido muy popular y exitoso durante muchos años. También es un pederasta y violador de la peor calaña, que muy merecidamente, se pudre en la cárcel a día de hoy. Así que este es uno de esos casos en los que toca separar a la obra de su creador. En general el primer disco de Gary Glitter es bastante guay, tiene la que seguramente sea su canción más famosa “Rock And Roll” (seguramente, incluso si no habéis escuchado nada de Gary glitter conocéis esa canción, recientemente ha sido popularizada en la película de Joker cuando Joaquin Phoenix va bailando por las escaleras… De hecho ahora que lo pienso me parece que hay bastante relación entre Gary Glitter y el Joker, está bastante bien elegida la canción). En general la mayor parte del disco son versiones de éxitos de rock and roll de los 50, pero muy bien aglutinadas y con personalidad, quedando el disco con un sonido muy coherente y bastante distintivo. Así que en general es un disco bastante recomendable por desgracia. Es más fácil cuando la gente mala es mala en todo ¿verdad? Al final puede ser que un ser repugante haga buena música, la realidad es compleja amigos.

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Free, Free At Last, 1972

 Quinto disco de la banda, a pesar de haberse separado el año anterior y haberse vuelto a reformar, y de tener varios miembros del grupo bastante machacados por el tema de las drogas, en general el disco suena bastante parecido a los anteriores aunque incluso más lentito.

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Freedom, Freedom Is More Than A Word, 1972

 Ultimo disco del grupo, y sinceramente, creo que el mejor de su discografía de lejos. Sin perder su rollo blues rock, se meten en terrenos de rock progresivo mezclado con un poco de contry folk y les sale un disco bastante original y muy majo. Recomiendo pegarle una oida la verdad. Tiene mis dieses.

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Foghat, Foghat, 1972

 Primer disco de los muchos de la mítica banda británica. El Lp que abre con una fantástica versión del I Just Want To Make Love To You de Willie Dixon le prepara a uno para el festival de excelencia y slide guitar que tiene por delante. Un disco moderno para su época a la vez que clásico y rockero, tiene mis dieses.

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Flower Travellin' Band, Made In Japan, 1972

 Tercer disco de la banda. Tras sacar un disco como Saotori, que es una obra maestra absoluta y máxima, estar a la altura con un nuevo álbum es cosa difícil, pero, cosas de la vida, este nuevo disco es otra jodida obra maestra. Empieza, muy raro, con Emerson Lake And Palmer sonando de fondo en un anuncio de un festival en el que tocaban Flower Travelling Band, supongo que estarían tan orgullosos de tocar junto a Emerson Lake And Palmer que grabaron el anuncio en el disco, pero es algo muy bizarro, solo he visto que pase eso en un disco dos veces contando este (el otro es el Bolero Mix nº2, así que mejor ni hablar de el…). La primera Canción, Unaware, tiene una influencia bastante fuerte de Working Class Hero de John Lennon a mi parecer (cosa que no me sorprende dado que tenían cierta amistad). La canción Hiroshima toma prestados riffs de Saotori para hacer una especie de canción secuela. Las otras dos de esa cara, Aw Give Me Air y Kamikaze, son dos temazos al puro estilo FTB. La cara B es más tranquilita con canciones como la ligera Heaven And Hell que mezcla el sonido heavy primigeneo británico con el folk japonés espectacularmente, cosa que quizás es una de las marcas de identidad de la banda. Un melocotonazo de disco de una banda acojonante que creo que tiene un sonido totalmente único, tiene mis dieses absolutos.

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Flied Egg, Good Bye, 1972

 Ultimo disco de la banda (del mismo año que el primero). Un disco un poco destartalado grabado medio en directo, con canciones cada una un poco de su padre y de su madre. Un disco no especialmente memorable salvo por la última canción “521 Seconds Schizophrenic Symphony” casi 9 minutos de tema instrumental dividido en 4 movimientos que son un derroche de virtuosismo y excelencia, la típica movida que si la escuchas en un directo a todo volumen te deja ko.

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Flied Egg, Dr. Siegel’s Fried Egg Shooting Machine, 1972

 Aunque por el título podría ser una película de Frankie Avalon y Vincent Price, en realidad es el primer disco de la banda japonesa de rock progresivo anteriormente conocida como Strawberry Path. Si el anterior disco sonaba tope Hendrix, este cablaga por terrenos más progresivos y experimentales mezclando al mismo tiempo influencias de grupos proto heavies como Deep Purple o Uriah Heep con rollos más pop. Una marcianada de disco, pero bastante guapo.

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Epitaph, Stop Look And Listen, 1972

 Segundo disco de los alemanes, en la línea del primero, con sus guitarras dobles y su buen rollo. Muy fresquito.

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Elonkorjuu, Harvest Time, 1972

 Álbum debut de la banda finlandesa de rock progresivo. Es un disco chulo, bastante complejo, especialmente la canción “unfeeling” me gusta bastante, tiene un comienzo muy chulo. Este disco en su edición original del 72 es un santo grial para los coleccionistas, se puede poner fácilmente en los 1.500 pavos si aparece alguno.

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Elf, Elf, 1972

 Primer disco de la banda de hard rock liderada por el, mito, la leyenda, el único e inimitable Ronnie James Dio, LA VOZ del heavy metal. Las canciones de este disco están bastante bien en general, pero lo que las eleva a la excelencia es la maravillosa voz y técnica de Dio, un gran disco que sirve de entrante a la carrera estelar de este gigante. Tiene mis dieses, todos mis dieses.

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Edgard Broughton Band, In Side Out, 1972

 Cuarto disco de la banda. Se asienta el cambio de rumbo de su tercer álbum, un disco simpático, vale la pena pegarle una oida.

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