Primer y último single del grupo francés. No he encontrado apenas nada de ellos, de hecho solo he encontrado una de las dos canciones del single. Rock duro medio jevi, está bien, pero bueno, nada demasiado especial, la otra lógicamente, no la puedo valorar.
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Segundo disco de los alemanes, en la línea del primero, bastante chulo sobre todo por la voz de Jennifer Hensel.
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Primer disco de la banda de Jose Carlos Molina, líder indiscutible del grupo que con el tiempo ha ido cambiado a básicamente todos los integrantes del grupo menos él, incluyendo al gran Rosendo, que formó parte de la alineación inicial de la banda (según parece Molina es difícil de tratar). Ñu a grandes rasgos son los Jethro Tull españoles (flautilla incluida) un grupo de rock progresivo folk pero más pesado de lo habitual (se podría decir que es precursor de grupos de heavy metal folk españoles como los basurescos Mägo de Oz. En este caso podemos decir que Ñu son un poco como Matrix: El original muy bien, pero las secuelas y copias muy mal). Este primer disco tiene ese sonido semejante a como si Jethro Tull hubiese seguido con su sonido del Aqualung en sus discos de temática folk trovadoril, con letras sobre fantasía épica y catástrofes nucleares. Todo muy disfrutable, tiene mis dieses.
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Primer disco del grupo Austriaco cuya portada no voy a poder poner en RRSS (pero si en el blog, como siempre. Ah, la libertad del blog…). Según parece apare de este disco y algún single y EP el grupo también hacía directos bastante salvajes. Musicalmente el disco no está nada mal, es así una especie de rock duro un poco prog, como con un rollete así un poco intelectual y letras medio graciosas medio provocativas. Está bien.
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Segundo disco del grupo de Ray Manzanek. Un poco como el primero, partes un tanto rollo patatero, y otras con fuerte ramalazo a los Doors que molan un montón, pero me temo que en este las partes un poco rollo son más. De nuevo es un disco que no está nada mal, pero no me ha encandilado tanto como el primero.
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Sexto disco del bajicantor, sigue en la línea de los anteriores de mezclar soul, rock, funk, etc, en fin está bien se deja escuchar, pero tampoco es demasiado reseñable.
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Primer disco del grupo, se deja escuchar, pero en general es rock duro tipo AOR bastante olvidable
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Cuarto disco del grupo, en la línea del tercero, entre rock duro y un poco de heavy, bastante majo la verdad.
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Primer y penúltimo disco del grupo. Aor así un poco como del montón, no me dice gran cosa.
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Primer y ultimo single del grupo español que más adelante se convertiría en Saten. Son solo dos canciones, pero está muy chulo, lo recomiendo fuerte.
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Primer disco del mítico grupo de rock sureño de Florida cuyo nombre está tomado de una supuesta prostituta asesina en serie y cuyos componentes originales llevan como mínimo 20 años muertos pero que eso no es obstáculo para que la banda siga en activo. Un disco de rock sureño, bastante canónico, bastante chulo. No me resulta particularmente llamativo precisamente por lo estandar que es (no hay sorpresas en este disco, es lo que se puede esperar de algo que lleva la etiqueta “rock sureño”) pero vale, está bien. He de decir que hay una cosa que me descoloca de siempre de Molly Hatchet. Primero, la uniformidad de las carátulas. No conozco a ningún otro grupo con una discografía larga cuyos LPs tengan TODOS la misma tipografía en el mismo sitio, con los mismos colores sobre ilustraciones de semejante temática. Esa coherencia es digna de apreciar. Pero lo que me indigna un poco es que para ser un grupo en el que prácticamente todas las cubiertas muestran una ilustración de fantasía épica (aquí ni más ni menos que el Death Dealer de Frank Frazetta, poca broma), no hay nada de esas cubiertas en el interior del disco. Es decir, podría tener letras épicas, o hacer heavy metal, pero en realidad, hacen rock sureño con temáticas típicas del rock sureño, estas portadas, tan excelentes, y tan coherentes, son totalmente inapropiadas para el grupo, ¡me pone de los nervios!
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Primer y más o menos último disco del grupo de prog alemán, un LP conceptual de rock progresivo sobre el tema del laberinto del rey Minos. Está bien, pero no se, no me dice gran cosa.
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Tercer disco del grupo canadiense, con un sonido de rock duro un poco más básico que el anterior. No está mal, pero me ha parecido bastante menos interesante.
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No lo puedo evitar, me imagino a Mass tocando en hora 25 con Iñaki Gabilondo. En fin, segundo disco de los alemanes, un disco muuucho mejor que el primero. Es rock duro, bastante guay, me parece notar cierta influencia de AC/DC (no solo en la tipografía de la cubierta, que es la misma que la del disco Powerage de los australianos) que se notará aun más en el siguiente… Pero eso es adelantarse mucho. Un disco bastante guay la verdad, vale la pena la escucha.
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Primer disco del grupo, que al contrario de lo que su nombre, portada y títulos de canciones pueda sugerir, son de Liverpool. La banda, anteriormente conocida como AC/DC (se cambiaron el nombre en el 76 por motivos obvios) ganó un concurso de bandas cuyo jurado estaba compuesto por Brian May y Roger Taylor nada menos, lo cual le aseguró un contrato discográfico y cierto éxito comercial bastante pronto, de hecho se considera la primera banda NWOBHM en editar discos en EEUU y hacer tours y tocar en festivales por fuera de UK (spungo que eso es si no cuentas como NWOBHM a los Judas, cosa que bueno, se puede debatir). Su sonido es, como he mencionado, heavy metal de nueva ola británico, no es el mejor que he oído ni el más evocador, pero está muy guay que demonios. Tengo la sensación que comparado con otros coetáneos (como Angel Witch o Iron Maiden) tira muchísimo más del sonido glam, hay algunos temas que casi podrían ser de Slade (lo cual no es malo, todo lo contrario, pero si que les distancia un poco del típico ejemplo de NWOBHM). En fin, un disco muy fresquito, tiene mis dieses.
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Primer single del grupo de post punk francés, porque, si, el año siguiente a la explosión del punk, ya había grupos post punk. Así de breve fue la primera ola. Solo dos canciones, pero bastante guays y modernas, merce la pena pegarle una oída sobre todo para contextualizarlo en su momento (y si no solo hay que esperar un año a que en el 79 saquen su primer LP).
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Primer y último disco del grupo, contiene una buena cantidad de versiones, y en general casi todo el disco es blues rock duro muy arquetípico. Este motivo hace que no sea nada muy especial ni muy innovador, pero precisamente por esa pureza, por esa crudeza, lo que no tiene de innovador lo tiene de disfrutable.
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Primer disco del grupo de rock progresivo. Tiene un sonido muy melódico, con flautilla e incluso a veces con ciertas trazas medio funky o soul, no sabría definirlo muy bien. El disco musicalmente no me vuela la cabeza, pero está bien, se deja escuchar, y tiene algunos temas pegadizos, pero lo que me parece muy reseñable son las letras fantásticas de clara inspiración moorcoquiana, pues tiene un tema llamado Lords Of Chaos, directamente inspirado por los señores del caos de Moorcock, y aun digo más, un tema no incluido originalmente en el LP, pero si incluido como bonus track en una re edición posterior, llamado Stormbringer, que directamente es una oda a Portadora de Tormentas, con menciones a Elric y todo. Por esto no puedo evitar que el disco se haya hecho un huequecito en mi corazón. (Moorcockpuntos:10)
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Primer y penúltimo disco del grupo. Una especie de rock tardostetentero no particularmente interesante, se deja escuchar bien pero poco más.
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Segundo disco del grupo, con un sonido más sueve y pop que el anterior, no me dice nada.
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Sexto disco del grupo en el que el cantante John Lawton fue reemplazado por Mike Starrs de la banda Colosseum II. El disco pega un giro hacia un sonido de rock suave, alegre sencillito y super comercial, que como era de esperar en una época en la que estaba petandolo el punk, tuvo el efecto opuesto a ser comercial. Se deja escuchar pero es un disco bastante chorra.
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Primer y único disco del grupo. No lo he podido escuchar porque entre que no parecen ser muy conocidos y que se llaman “ALTAVOCES” y el disco se llama “ALTAVOCES” buscarlo en google solo tiene un resultado, y no es un disco ni un grupo. Nota para las bandas del futuro, si ponéis a vuestro grupo un nombre genérico de mierda nunca nadie os podrá encontrar.
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Segundo disco del grupo, en la línea del primero, muy ligerito, no me dice gran cosa.
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Primer disco (single) del grupo del legendario Rosendo Mercado tras su salida de Ñu por broncas y movidas con el Molina de Ñu (aparentemente el nombre viene de que Rosendo le decía a Molina que sus composiciones eran un Leño). La canción de la cara A del single es un tema mítico (y con letra de total actualidad, no se ha cambiado mucho en casi 40 años) que volvió a aparecer en su primer LP. En fin solo dos canciones, pero me parece importante situar el inicio del grupo en este año, por eso no me espero al LP. Sea como sea, Leño tiene mis dieses y recomendación.
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Tercer disco del grupo y ultimo en varios años. Creo que un poco menos cañero que el anterior… No me ha entusiasmado tanto, pero está bastante guay.
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Primer disco del grupo de rock sureño. Gozaron de cierto éxito en su época, y luego mantuvieron cierta popularidad a nivel local en el área de Louisiana. El LP no es nada muy interesante ni llamativo, pero está bien, se deja escuchar.
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Segundo disco del grupo alemán. Soft rock… No es nada muy especial, pero no se, me ha gustado bastante más que el primero, tiene composiciones amenas bastante pegadizas. Se deja escuchar bien.
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Tercer disco de los suizos, en la línea del segundo, está chulo.
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Segundo y último disco del guitarrista neerlandés. En la línea del primero, blues rock, se deja escuchar, ta bien, pero no me dice gran cosa.
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El LP de Criss directamente es un rollo, son todo baladitas en plan R&B y soul con algún ramalazo disco para hacerlo más a la moda. Esto en parte se explica porque el grueso del material son canciones recicladas de la banda que tenía Criss antes de KISS (o sea compuestas casi 8 años atrás, hay que recordar que Peter Criss es entre 4 y 7 años mayor que el resto del grupo), lo cual fue un problema, porque derivado de lo ranciete del material, costó mucho encontrar un productor (se intentó contar con el gurú de la electrónica Giorgio Moroder, que en aquel entonces lo petaba con la música disco, pero rechazó la propuesta). Por si fuera poco, añadido a su creciente problema con el alcohol y las drogas (y su creciente y extraña obsesión con coleccionar pistolas) se junta que Criss tuvo un accidente de coche que le impidió tocar la batería en buena parte de su propio disco en solitario (quedándose solo como cantante, lo cual tampoco es por lo que destaca). En definitiva, vendió muy poco, la crítica lo machacó y es un disco tremendamente olvidable. En general el experimento de los 4 discos en solitario salió regular. Mas allá de ser un hito histórico (ya que es la primera vez que los 4 miembros de un grupo sacan un disco en solitario el mismo día), los LPs entre todos vendieron más o menos lo mismo que un disco de KISS normal. Comercialmente no se pensó en que los fans de KISS igual no tenían dinero suficiente para comprar los 4, así que la mayoría optaron por comprar solo su preferido. Como suele pasar cuando se inunda el mercado, acabaron haciéndose competencia a ellos mismos, y chorrocientos de estos LPs acabaron de saldo poco después. A nivel artístico, solo un disco para mi llega a igualar el nivel de los anteriores LPs de KISS, el resto o son discos mediocres, o sin ganas, o refritos, o en el mejor de los casos, interesantes pero sin rumbo. A nivel personal, las fracturas dentro del grupo no se soldaron, de hecho se amplificaron tras el bochorno que fue la primera película de KISS estrenada ese mismo año: KISS Contra El Fantasma Del Parque, que si bien hizo bastante audiencia en la tele, supuso un fuerte mazazo a la imagen pública del grupo, dado que la peli, bueno, lo podemos decir, es un poco un truño, y ellos en el papel de super héroes raros actúan bastante mal. Esto acabo derivando en mal rollo con su manager y en el aumento de la fractura en el eje Freheley/Criss, más rockeros de toda la vida y Simmons/Stanley, más negociantes. De hecho Criss abandonaría la banda un año después. En fin, lo mejor que se puede decir de este experimento es que sirvió para llamar la atención sobre el talento del opacado e infravalorado Ace Freheley y para darnos cuatro cubiertas míticas, y poco más.
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El disco de Stanley es donde ya nada pasa el corte. No tiene la vena experimental del de Simmons (que al menos un cierto riesgo siempre es de valorar), sigue con el rollo rock duro típico de KISS igual que Freheley, pero lo hace de una manera muy poco memorable, con composiciones bastante anodinas en su mayoría y que en ocasiones parecen descartes de KISS (Por ejemplo It’s Alright parece totalmente una versión desechada de Strutter). En fin, lo único que vale la pena es la cubierta, que al igual que las otras tres está pintada por el pintor italiano Eraldo Carugati, y que la verdad, son bien míticas.
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El disco de Simmons es un tanto raro, mezcla muchas cosas y es el más experimental y teatral. Tiene algunos temas bastante guays como Radioactive, Man Of The 1000 Faces o See You In Your Dreams, pero la mayor parte del disco está compuesto de temas un tanto del montón, no muy memorables, acompañados de momentos instrumentales orquestados un poco raros, el más raro de los cuales se guarda para el final, que no es otra cosa que una versión del tema de la película de Pinocho, When You Wish Upon A Star. Si bien este disco tiene ciertas cosas interesantes, creo que es una muestra de que la libertad creativa total no siempre es buena idea. Un Ace Freheley recordándole a Simmons que son una banda de rock creo que le beneficia.
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1977 Fue un gran año para KISS, sacaron el Love Gun, el Kiss Alive II, que vendió una locura, el merchandising y el material del club de fans estaba dando millones, empezaron a colarse en cómics de Marvel y a protagonizar sus propios cómics… Estaban en la cima del éxito vaya, y cuando estás en la cima, solo puedes bajar. Para el 78 las tensiones entre los miembros de la banda (especialmente entre Criss y Freheley contra Simmons y Stanley) empezaban a ser muy fuertes, así que decidieron darse un poco de aire sacando trabajos en solitario, para que dada uno pudiese sacar su material por su cuenta sin aguantar mierdas del resto (especialmente Ace que según parece amenazaba con irse del grupo si no le dejaban más espacio). En principio la idea era perfecta, los miembros de la banda limaban asperezas y de paso la discográfica se frotaba las manos: Si un disco de KISS llegaba a doble platino, cuatro sacados de golpe llegarían a 8 discos de platino del tirón, ¿no?
Bueno pues no.
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Primer y ultimo disco del grupo formado por ex miembros de Les Variations. Un disco de rock un poco AOR, que se deja escuchar y punto, no es nada demasiado interesante.
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Quinto LP del grupo, segundo del año y que en algunos sitios se conoce como Hell Bent For Leather (por lo visto Killing Machine era un nombre muy polémico en países como EEUU). Como decía ayer, aquí la nueva estética “sado” del grupo termina de explotar, y se refleja para empezar en la propia portada del LP (de nuevo obra de Szaybo). El disco en sí es una obra maestra total, todo temazos, Delivering The Goods, Rock For Ever, Evening Star, Hell Bent For Leather, Take On The World, Burnin’ Up, Killing Machine, Running Wild, Before The Dawn, Evil Fantasies y la version de Fleetwod Mac, The Green Manalishi. Temáticamente pasaron a ser un poco menos fantásticos y algo más pasionales, con la idea de llegar a un público más general, particularmente el estadounidense, y de competir un poco con el punk, con un sonido un poco menos complejo, pero mucho más duro, que empezaba a incluir bastante tapping de guitarra (marca del jevi ochentero). En fin, una obra maestra de principio a fin, un disco esencial y necesario, dieses totales, y gloria eterna a los Judas.
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En 1978 los Judas terminaron de redefinir el heavy metal, darle el empujón definitivo al NWOBHM y además plantar las semillas del thrash metal, pero sobre todo terminaron de solidificar a los jevis como tribu urbana. Hasta ahora el heavy metal había sido un genero un poco difuminado, con una audiencia un poco indefinida, pero cuando en la cubierta del single Better By You Better Than Me aparecieron todos vestidos de cuero, y cuando lo llevaron aun más lejos con el Killing Machine, mezclando cuero tachuelas, motos y complementos de estética sadomasoquista, le dieron al jevy lo que necesitaba para identificarse: Un uniforme, consistente por lo general de pantalones muy petados, normalmente tejanos, cuero negro por todas partes, hebillas y tachuelas. Con esto ya está la fiesta montada. En este 78, editaron dos LPs, el que nos atañe hoy, el primero, es Stained Class, con portada obra del artista Roslav Szaybo quien a parte de ser responsable de algunas de las carátulas más famosas del grupo, es también el diseñador del mítico logo de la banda. El disco, que trata temas fantásticos, sobre ocultismo y ciencia ficción en su mayoría, tiene temas míticos como Exciter, Better By you Better Than me (versión de Spooky Tooth), Beyond The Realms Of Death, Saints In Hell o Stained Class por citar algunos, pero vaya, que son todos temazos. En fin, un disco esencial, necesario y glorioso, tiene todos mis dieses.
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Cuarto disco del grupo. Tras varios discos prog ni fu ni fa, cambios se suceden. Se quiere llevar todo por un sonido más AOR, y finalmente se reemplaza al cantante por el INMENSO Steve Perry, vocalista de gran personalidad y con quien Journey alcanzaría su mayor éxito. Este Infinity funcionó super bien en ventas, llegando a ser con el tiempo disco de platino, y es que incluye TEMAZOS como Wheel In The Sky, Lights, Anytime, o la potente La Do Da. Discazo tremendo, dieses máximos.
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Onceavo disco del grupo y segundo de su trilogía folk comenzada con Songs From The Wood. Ian Anderson comenta que en estos años en que todas las bandas querían meterse en los nuevos estilos musicales que estaban petandolo, él no quería que pareciese que intentaba colarse de tapadillo en el movimiento punk o post punk, pero la verdad es que este LP tiene un cambio de estilo en relación con el anterior, que, en mi humilde opinión, si que tiene algunas trazas o ligeras influencias de esos sonidos (si bien el estilo personalísimo del grupo sigue estando presente). Heavy Horses temáticamente sigue centrado en la vida campestre, pero no tanto desde un punto de vista mitológico como el anterior LP si no más desde un punto de vista de la autentica vida rural, lo cual va acompañado de un sonido folky pero mas duro y sombrío que sin embargo no queda desconectado del anterior y que a mi la verdad, me ha gustado mucho. Tiene mis dieses y recomendación.
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Si ayer tocaron los fachas hoy tocan los evangelistas. Si os acordáis en el 72 hable de una banda cojonuda llamada Jerusalem, y dije, “no confundir con la banda de rock cristiano sueca llamada Jerusalem “; bueno, pues son estos. El disco es una turra tremenda que si Jesús esto Jesús aquello. De verdad, que básicos son todos estos grupos. En fin, hay que reconocer que si omitimos las letras, musicalmente no suenan fatal, nada novedosos, pero, vale, ok. El disco vendió bastante bien, unas 20.000 copias (disco de oro si no me equivoco) lo cual no es nada tan extraordinario, pero para el estándar de una banda de rock cristiano es un exitazo, lo cual les catapultó a convertirse en una de las bandas de rock cristiano de más éxito a nivel global. En fin, pasando.
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No confundir con Janus que sacaron un disco en el 72. Primer y último LP del grupo italiano compuesto por miembros de las juventudes del Movimento Sociale Italiano, partido político de corte fascista heredero del partido de Musolini. Una mierda de disco.
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Primer Lp del mítico grupo de rock vasco, uno de los primeros en sacar un LP cantado en euskera. Es rock progresivo pero con fuertes tintes folk, y me pasa como con los discos cantados en húngaro o en rumano o en idiomas así. Se me hacen raros, pero bueno, claramente es problema mío por no estar habituado escuchar dichos idiomas. El disco contiene el que seguramente es uno de sus temas más populares, Lau Teilatu. En fin, a mí no me terminan de llegar, pero es un grupo a nivel cultural bastante importante, y al que el mole el folk rock progresivo cantado en vasco, pues sin duda lo va a gozar.
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Primera cosa de Iron Maiden. Si bien su primer LP es de 1980, realmente habían empezado a repartir ellos mismos esta demo en cassette por locales a ver si sonaba la flauta dos años antes. Es bastante gracioso ver que de los pocos cassettes que han sobrevivido de esta demo en algunos pone “contacta con Steve Harris en tal y cual dirección”. El cassette en si contiene los temas Prowler, Invasion, Strange World e Iron Maiden, temas que se pueden oír todos en su álbum de debut homónimo salvo Invasion que es la cara B del Single Women In Uniform. En si la demo no tiene mucho interés de cara a escucharla (ya que es como escuchar canciones que hemos escuchado mil veces pero mal grabadas que se oyen fatal) pero me parece muy importante tenerla en cuenta en su contexto y en su momento para ver claramente el 78 es el año del auténtico, humilde y casero arranque del NWOBHM. Y por supuesto hablamos de Iron Maiden así que tiene mis dieses.
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Primerdisco del grupo de rock progresivo andaluz (es la época dorada de este género musical, se nota que van saliendo grupos adscritos a este género como las setas en este 1978). Un LP de gran complejidad y virtuosismo, instrumental todo él hasta el último tema, donde también cantan. En general todo tiene un sonido entre flamenco y árabe, aunque tiene un poco de músicas del mundo y sobre todo y más que nada de rock progresivo con mucho sintetizador. La cara A es un único tema, supongo que medio conceptual, compuesto por movimientos con títulos como “Estate Quieto Boabdil”. Aunque tiene partes chulas no me llega mucho, quizás por ser demasiado progresivo para mí, pero bueno, está bien. Y de nuevo, al que el mole este rollo lo va a disfrutar.
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Cuarto disco del grupo de jazz rock progresivo catalán, del cual por cierto, se me olvido hablar en su día. ¡Mal por mí! Iceberg es uno de los grupos pioneros del rock progresivo en España, un grupo que nunca tuvo mucho éxito comercial pero si tuvo bastante tirón entre los entendidos del género, supongo que se puede decir que es un grupo de culto hoy en día. Su primer disco, Tutankhamon, es un trabajo conceptual sobre el faraón egipcio, cantado en parte en castellano y en inglés (lo que desconcierta un poco la verdad) que en general está bastante bastante guay. Los dos siguientes, Coses Nostres y Sentiments, pasan a ser instrumentales, y son un poquillo más densos y mas turra que el primero, pero eso si, con mucho virtuosismo. Este cuarto LP es un disco grabado en directo, pero los temas son inéditos (osea, como un nuevo disco de estudio, pero con público). Sigue la tónica de los dos anteriores, virtuosismo a cholón, instrumental y denso. El jazz prog no es un género que me llegue demasiado, pero bueno, están bastante bien y al que le mole ese rollo lo va a disfrutar.
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Sexto disco de la banda finlandesa. Rock duro pero, seguramente por cierta influencia del punk, más cercano al sonido del rock and roll de primeros de los 60 o finales de los 50 que los anteriores LPs, aunque con algunas composiciones como el tema Shanandoah que casi suenan al típico punk rock tardo noventero bastante llamativas. En general, un discazo, tiene mis dieses.
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Casi único trabajo de este grupo sueco (vamos de sueco en sueco). Tienen otro single este mismo año (Love Light/ Lucille) que no he podido encontrar por ningún lado, así que bueno, para mí es su único trabajo. No he encontrado casi nada de info de esta gente salvo que son un grupo de culto y que siguen dando conciertos. El disco en sí es heavy metal bastante guay, para ser solo dos canciones merece la pena escuchar el disco.
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Primer disco del grupo de lo que se podría considerar como NWOBHM salvo porque no son británicos, son noruegos, de hecho se considera que son los pioneros de la escena FWOSHM (first wave of swedish heavy metal o FVASHM Första Vågen Av Svensk Heavy Meta en sueco). Lo importante para mí de este LP es que es uno de los primeros ejemplos de un sub-sub género de heavy metal que me vuelve loco, el epic metal. ¿Qué es el epic metal? Bueno, es difícil de explicar la verdad. No está muy definido y es un tanto subjetivo. En general se suele considerar que es una especie de punto medio entre el NWOBHM o el heavy metal redefinido por bandas como Judas, Scorpions o Rainbow y el heavy metal primigenio (Sabbath, Pentagram etc) mezclado con letras de espada y brujería muy flipadas. En este sentido puede confundirse fácilmente con el power metal, pero generalmente el epic metal tiene tendencia a composiciones un poco más raras, ritmos más lentos y voces menos altas. No solo eso, las letras, las carátulas, la época y los medios forman parte de la esencia del metal épico. Lo único que puedo decir seguro, es que su esencia es sutil pero reconocible, el oyente iniciado en el tema, si lo escucha lo identifica. Tanto es así que hay una serie de grupos modernos como Smoulder o Eternal Champion (Moorcockpuntos:9) que entienden perfectamente el estilo y lo saben recrear a la perfección (que por cierto, las referencias a Michael Moorcock son un elemento bastante común dentro del epic metal). Para mí esa esencia sutil pero casi tangible es maravillosa, absolutamente sublime, lo cual me hace fan absoluto del género aunque haya quien directamente niegue su existencia. Bueno, pues este disco de Heavy Load es epic metal puro y duro, no es uno de los ejemplos más brillantes pero si uno de los primeros, así que sin ser un trabajo tan excelente como los siguientes Lps de Heavy Load, le doy todos mis dieses y recomendación. Y que demonios, aunque no sea el mejor disco de Heavy Load es un disco estupendo, solo por el nombre ya vale la pena ponérselo y disfrutarlo.
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Cuarto disco del grupo, de nuevo un éxito en ventas considerable. Es un disco con una cara A "de perro" (más rockera) y otra cara B "de mariposa" (más de baladillas), o al menos así he leído que se conceptualizó el disco. Igual que los dos anteriores, es un LP que sin volverme loco en general me gusta, se deja escuchar bastante bien.
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Cuarto disco del grupo. Una vez más reafirmo mi desconformidad con que un disco pueda llamarse como el grupo salvo que sea el primero. Muy mal Head East, muy mal. El Lp en si es AOR del montón en la línea de los anteriores, osea, se deja escuchar, pero tampoco dice nada. Incluye una versión del Since You Been Gone de Russ Ballard, que empieza a ser el tema más versionado por encima de House Of The Rising Sun.
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