Un nuevo disco del grupo francés con su caracteristico vibrato. Un disco interesante, siendo solo dos canciones vale la pena escucharlo.
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Un nuevo disco del grupo francés con su caracteristico vibrato. Un disco interesante, siendo solo dos canciones vale la pena escucharlo.
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Album debut de esta mítica (y tristemente infravalorada) banda. Tras casi una década tocando bajo distintos nombres y ganándose el apodo de “la banda más violenta de NY” por sus brutales directos llamaron lo suficiente la atención de las discográficas como para grabar este disco que fue muy celebrado en su momento por la crítica. Es un rock psicodélico duro muy potente con letras misteriosas, inteligentes e ingeniosas de las que suele hacer gala la banda. Un discazo sin duda, tiene mis dieses.
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Quinto álbum de la banda, que junto con un cambio de personal trajo un cambio de estilo, mucho más ligero que los anteriores, tirando hacia sonidos progrsivos y pop, incluyendo flautilla a lo Jethro Tull, cosa que disgusto a muchos fans.
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Primer y ultimo disco de la banda alemana de rock duro, un disco bastante chulo la verdad, recomiendo pegarle una oída.
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Segundo disco del grupo, que pega un cambio muy notable con respecto al anterior, un disco de blues rock a ritmo de piano principalmente grabado en directo, que contiene uno de los mayores éxitos de la banda, Boppin’ The Blues, canción que suena ligeramente parecida a Jhonny B Goode de Chuck Berry, ligeramente, nada más.
Cuarto disco de Black Sabbath y cuarta obra maestra. Un disco que pega un salto estilístico en comparación con los tres anteriores, menos demoníaco y más experimental, cambio que quizás deriva de que en esta época el grupo empezó a consumir literalmente kilos de cocaína (de hecho la oda a dicha sustancia que es la canción Snowblind, originalmente iba a dar título al disco). A estas alturas los Sabbath ya habían desembarcado en EEUU a lo grande y se habían instalado en una mansión de Bel Air para grabar su cuarto álbum a pensión completa, y la pensión completa básicamente incluia lo que se les ocurriese, incluyendo cantidades industriales de cocaína de sospechoso origen, lo cual acabo dejando a los cuatro chavales de Birmingham bastante deteriorados. Bastantes incidentes se dieron a lo largo del periodo que pasaron en Bel Air, incluyendo casi matar a Bill Ward tras gastarle una broma pintándole entero con pintura dorada en spray mientras estaba inconsciente y desnudo tras una borrachera, o que Ozzy, completamente paranoico, esnifase cantidades industriales de cocaína ante al imposibilidad de tirarla al váter (por estar este atascado con bolsas de maria) durante un ataque de pánico al imaginar que la policía venía a detenerles por posesión de drogas.
Segundo disco de este excelente grupo de DESAFORTUNADÍSIMO nombre para los hispanoparlantes (a pesar de lo que parece, viene de Black Murder pronunciado en plan acento de Detroit, lugar de origen de la banda, y donde los asesinatos de personas negras eran alarmantemente frecuentes, hasta el punto de iniciariar grandes disturbios y protestas raciales a finales de los sesenta… Cualquier parecido con el presente es puramente casual, y cuando digo casual quiero decir que no ha cambiado nada en 50 años, así va el mundo). Black Merda trabajaban como banda de apoyo para el Gran Edwin Starr y para los Temptations, y aparte tenían este proyecto de banda de rock/r&b psicodélico con mucho funk y soul que es canela en rama. Aproevcho para reomendar este disco y el de título homónimo de 1970, que pasó bajo mi radar en la primera batida (gracias por el soplo Oriol). Tienen mis dieses.
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Primer disco del grupo de rock compuesto exclusivamente por mujeres (dato reseñable por escaso en esta época). Blues rock bastante potente la verdad, para mi gusto le sobran algunas canciones lentas, pero en general está bastante chulo.
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Tercer disco del grupo, seguramente el más vendido y más recordado, aunque a mi me gusta menos que el anterior, pero es un gran disco de rock progresivo sin duda. La canción Gamma Ray, que es casi un himno en su Alemania natal es de hecho (según tengo entendido) la que inspiro el nombre del grupo Gamma Ray.
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Tercer disco de la banda (si, aunque se llame Vol 2 es el tercero, porque aparentemente Buenos Aires Blus no lo cuentan), blues rock duro con violines y un poco folky, bastante guay.
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Cuarto disco de la banda que conmemora unos eventos de un directo que dieron en el que aparentemente la policía entro a pegar porrazos, la audiencia se vino arriba y respondieron causando importantes disturbios (evento que según dicen condujo a la desaparición del grupo). Aunque tiene un par de temas en el estilo reconocible del grupo, la mayor parte del disco consiste en pasajes experimentales instrumentales muy raros y la verdad que un tanto difíciles de escuchar.
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Segundo disco de la banda, un disco ecléctico y experimental como pocos, empieza con tango, blues, jazz en plan sexy, luego experiementación loca tirando a heavy metal, luego blues canónico, luego experiementación loca con sonidos de la calle, luego más blues, luego un poco de Hendrix y luego más experimentación con voces raras. Café para muy cafeteros.
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Con un tono más desenfadado que los anteriores llega el tercer/segundo disco de la banda norteamericana, (segundo en el mismo año). Aunque el tono cambia, la excelencia no, un discazo, tiene mis dieses.
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Segundo/primer disco de la bada (ver “Bang-Death Of A Country” de 1971). Con unas influencias clarísimas de Black Sababth, este es uno de los discos pioneros del heavy metal en EEUU. Pura excelencia, tiene mis dieses.
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Primer disco del grupo británico, con el que triunfaron muchísimo en Canada (aunque no tanto en otras partes), lo cual quizás explica porque de algun modo me recuerdan un poco a Rush (quizás por la forma de cantar de Janita Haan). Sea como sea es un discazo, tienen una versión de Frank Zappa y su canción “The Mexican” mezcla parte de la melodía del tema de “Por Un Puñado De Dólares”. Tiene mis dieses.
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Primer disco del grupo de griegos emigrados a Francia, extrañamente su siguiente disco (“ELA ELA”) tiene casi las mismas canciones pero con un par de temas de más o de menos, así que ahora mismo los dos discos en mi cabeza están mezclados y no sé muy bien que está en que, así que voy a hablar un poco de los dos, y para el 72 haré copypaste. Son un grupo ecléctico de narices, supuestamente hacen rock progresivo fusión jazz o algo así, pero para mi tienen unas canciones que suenan a Mocedades puestos de ácido, otras que suenan a rumba catalana, otras que sí que suenan a rock, y luego ruidos raros en plan “free form jazz exploration” como dirían Spinal Tap. Alternan trozos aburridos, con trozos guays, con trozos que no son guays pero son pegadizos de narices.
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Segundo disco de los Noruegos pioneros en su patria, mezcla de rock duro y rock progresivo, muy excelente, tiene mis dieses.
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Cuarto disco de la banda y de nuevo un cambio de cantante, de hecho un cambio de casi todo, porque a estas alturas casi no quedaba ningún miembro original (muchos se habían ido como protesta ante el cambio de rumbo que el teclista y miembro fundador Vincent Crane junto con el nuevo cantante Chris Farlowe le estaban dando al grupo). Hay que decir que Vincent Crante sufria desde los sesenta un trastorno bipolar y solia entrar y salir del manicomio confrecuencia, así que imagino que algo tendría que ver con que tanta gente se fuese del grupo. En fin, si el anterior disco de los británicos rompia un poco la tendencia de los primeros discos y se tiraba a un rollo más funky, este disco es soul y funk a saco. No es un mal disco, pero la verdad, me molaba más lo que hacían antes.
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Primer disco en solitario de Arthur Lee, el cantante del grupo Love (celebre especialmente por su excelente disco Forever Changes). Si sois fans de Love, en este álbum vais a encontrar… Nada que recuerde a Love. Es hard rock, con mucho blues, mucho R&B, un rollo un poco Hendrix, mucha chulería y bastante caña. Las letras están curradas, tienen su punto de crítica y de humor raro (especialmente Hamburger Breath Stinkfinger). En fin, un disco muy recomendable, tiene mis dieses.
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Tercer disco de la banda británica y primer gran hit del grupo. La canción con la que comienza el LP, “Hold Your Head Up” fue un tremendo melocotonazo, llegando al puesto 5 de tanto las listas de éxitos de EEUU como de UK. De hecho incluso si no habéis escuchado nunca nada de Argent es posible que la canción os suene porque ha sido versionada montones de veces por bastantes grupos, y la verdad, es un temón. El resto del disco no es tan sobresaliente, pero está bastante bien, mucho más guay que los dos anteriores en mi opinión.
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Segundo disco de la banda canadiense, y primer gran éxito dentro del mainstream musical de la época. Es hard rock bastante canónico pero con personalidad, está bastante bien, vale la pena pegarle una oída.
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Primer y último disco del grupo de hard rock canadiense. No está mal pero un poco del montón.
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Quinto album del grupo. Tras un hiato de medio año que la banda aprovecho para ensayar y perfeccionar su técnica musical (encerrados en una granja en Detroit) sale este álbum conceptual inspirado en las películas que veian de noche por la tele en aquella época, en su mayoría películas de pandilleros juveniles de los años 50 y 60. De hecho buena parte de este disco es un homenaje directo y abierto a la película West Side Story. Pero si por algo es recordado este disco es por el megamelocotonazo que el da nombre, School’s Out, canción en la que intentaron (muy exitosamente) recoger las emociones de lo que ellos decían que eran los tres mejores minutos de cada año, que eran los tres últimos minutos antes de que sonase la campana que marcaba el fin de las clases antes de las vacaciones de verano. Un clásico eterno.
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Primer disco de la banda de rock duro Canadiense, la canción “Make Me Do Anything You Want” fue un melocotonazo en Canadá, y curiosamente me parece la peor del disco. No es un mal álbum, está chulo, pero es un poco del montón.
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Primer disco de la mitiquísima banda Tejana de hard rock sureño. Este álbum tiene mucho más de blues rock tranquilito que del rollo más cañero que harían posteriormente (especialmente en los 80) pero es un discazo ni más ni menos.
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Según he podido leer por ahí, los miembros de Zior se emborracharon muy fuerte y se tiraron la noche improvisando con los instrumentos y con la grabadora encendida. Cuando se les paso la resaca se dieron cuenta de que habían grabado un disco. Este disco tiene un sonido progresivo, pesado y experimental (por otra parte, lo que se puede esperar de improvisar borracho) que difiere bastante del anterior material de Zior, así que decidieron editarlo bajo otro nombre, Monument. Pero vamos, que Monument son Zior. Café para muy cafeteros.
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Primer disco de la banda británica de rock psicodélico. Un disco muy chulo, sobre todo en los primeros temas (según avanza el disco las composiciones se van desinflando un poco, pero está bien aun así). Muy recomendable.
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Segundo disco del grupo, rock de los setenta, muy cortado con blues, soul, funk, pop… Unos jipilongos, no me parece un disco muy interesante.
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Primer y único disco de la banda del cantante y compositor austriaco Boby Haumer (alias Zakarrias). Grabado en Reino Unido, la discográfica lo retiro del mercado al descubirr que Zakarrias había grabado todo el tiempo sin tener un permiso de trabajo. Por ese motivo el LP es una rareza que puede alcanzar mas de 1.000 pavos en el mercado de colceccionistas cuando alguno aparece por ahí.
Segundo disco del grupo. Se separan un poco del sonido del anterior y exploran rollos más folk y jazz. Es un disco bien hecho que tuvo bastante éxito pero no es para mi.
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Primer disco de la banda alemana: Está bien, pero es un poco aburrido. El ultimo tema suena sospechosamente parecido a el tema de Harmonica, de la película “Once Upon A Time In The West”.
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Primer disco del grupo formado pro el ex bajista de Jethro Tull. Un Album con un sonido tipo blues rock progresivo, buen sonido y buenas letras, tuvo bastante éxito en su momento y la verdad es que merece la pena pegarle una oída.
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Wicked Lester solo grabaron un LP que, una vez terminado, la discográfica Epic se negó a publicar por considerarlo del montón. Ante esta situación, dos de los miembros de la banda, Gene Klein y Stanley Eisen, decidieron darle un giro más llamativo a su sonido, pero también a su imagen, pintándose la cara de blanco y negro y llevando ropas de fantasía. Mas tarde se cambiarían los nombres por Gene Simmons y Paul Stanley, y tras contratar al bateria Peter Criss y al guitarrista Ace Freheley formarían la banda de rock and roll más caliente del planeta, ¡KISS!
Si recordáis, hace unos días hablábamos de que Virus sufrió una gran serie de cambios en su formación antes de sacar su segundo LP “Thoughts”. Bueno, pues los miembros que se fueron de Virus, formaron el grupo Weed, que saco un único y homónimo LP de inquietante portada antes de separarse ese mismo año. Un disco alemán, pero con un sonido muy británico, quizás por contar en sus filas con Ken Hensley de Uriah Heep, que intervino con guitarra, teclado y voz. Es un disco un tanto intrascendente, pero suena muy bien y es agradable de escuchar.
Primer LP de la banda, solo descriptible entre exclamaciones: ¡Krautrock! ¡Symphonic prog! ¡Alemania! ¡Mellotrón! ¡Temas de un cuarto de hora!
Segundo disco del grupo en el año, tras un cambio notable de formación, este álbum va por unos derroteros mucho menos experimentales que el anterior, quedando un disco bastante más accesible, pero muy del montón. Y hasta aquí la trayectoria banda.
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Krautrock desatado, fruto de un proyecto musical de corta duración. Muy experimental, casi todo instrumental, y con mucha improvisación (copia pega de paint it black incluido). Para muy cafeteros.
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Segundo disco del grupo, (primero en 1971) un gran disco, muy experimental, con orquestas y fusión de jazz y música folk boliviana. Mola pero no tanto como el siguiente (que vimos ayer).
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Un melocotonazo de disco de heavy metal de los pioneros del genero Uriah Heep, que con este su tercer disco se coronaron musicalmente. Aparte de que es un discazo de obligada escucha, mención a la original portada con un espejo que revuelve la imagen de manera distorsionada, en alusión al nombre de “look at your self”. Junto con el Sticky Fingers y la bragueta, de los conceptos más originales de funda de LP hasta ahora.
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Primer y casi último disco de la banda de prog/blues/rock noruega, un disco bastante interesante, con una canción que fusila Voodoo Child, otra de inspiración hispana, una oda a la cocaína, y un tema a dueto con gonzo de los teleñecos sobre el whiskey. Merece la pena darle una oída.
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Único disco de la banda formada por músicos de estudio. Es un conjunto de temas instrumentales (la mayoría versiones) que paso sin pena ni gloria. No es muy interesante a nivel creativo, pero las versiones están bien y los músicos son bastante buenos. Una buena opción para poner de música de fondo en cualquier reunón social.
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Tercer disco del año, menos pegadizo que el anterior, pero más complejo y coherente, está bastante bien también la verdad.
(Editado 9-3-21: Me han confirmado que este es el primero del año)
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Segundo disco de la banda británica, un disco de hard rock muy guapo esta vez la verdad, vale la pena pegarle una oída, aunque siguen teniendo querencia por meter canciones lentas que cortan el ritmo del álbum.
Primer disco del grupo… Creo. Porque sacaron 3 este año y la información en internet de cual es el primero es contradictoria. Tres discos en un año… En los setenta no se andaban con chorradas. Es un disco con una primera canción larga de un cuarto de hora dividida en partes y luego unas cuantas canciones sueltas, no suena mal pero no es nada del otro mundo, para mi gusto tiene mucho tema lentito intercalado un poco metido con calzador.
(Editado 9-3-21: Me han confirmado que este es el tercero del año)
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Primer disco de la banda también conocida como “The Way We Live” (se cambiaron el nombre a Tractor en el 72) Un disco un tanto folk, un tanto jipilongo, pero tiene algunas canciones interesantes, se deja escuchar.
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Primer y último disco de la banda japonesa. Un disco bastante chulo la verdad, tiene un exceso de canciones lentas, que por lo que he podido saber fueron un poco metidas con calzador por parte de la discográfica, y al final el disco no funciono y la banda se disolvió, pero en general el disco tiene material interesante y merece la pena pegarle una oída.
Segundo y último disco de la banda que se propuso poner las portadas más asquerosas posibles a sus discos (la primera, si no la recordáis era una gente desnuda con un dedo gordo en lugar de cabeza, y esta parece como los restos putrefactos de algún festín con unos hombrecillos por encima). Un disco un tanto del montón pero se deja escuchar.
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Primer disco de esta banda de pioneros del rock duro suizo, bastante interesante, vale la pena pegarla una oída.