Primer disco del grupo estadounidense de rock llamado como un tipo de LSD de la época. Sacaron solo 500 copias de este LP por su cuenta, así que hoy en día está bastante cotizado (unos 300$ un original he llegado a ver). El disco es rock un tanto genérico pero bastante guapo la verdad, merece la pena pegarle una o dos oídas.
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Primer disco del grupo de Quebec. Es una especie de blues rock progresivo cantado parcialmente en francés. No se, no me va mucho.
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Primer y último disco del grupo de rock progresivo británico/alemán fortísimamente influenciado por Frank Zappa (tanto es así que directamente la segunda pista se llama tributo a Frank, osea que más claro chorizo de pamplona). En fin, son más “easy listening” que el disco medio de Zappa, pero carecen de su genio y carisma. Debo añadir que el que llamándose ODÍN no sean un grupo de power metal o viking metal es francamente decepcionante. Pero claro, es 1972, esas cosas aun no existen.
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Después de 2:A llega 6:E. De verdad, vaya titulitos. Prácticamente el último LP de la banda. De este solo he podido escuchar temas sueltos, no he podido hacerme con el disco entero, pero lo que he escuchado está bastante en la línea del anterior. No está mal.
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Segundo y último disco del grupo canadiense. Igual que con el primero, no he podido encontrar el disco completo, pero he escuchado cosas sueltas. Lo que he podido escuchar es ocasionalmente mas potente que lo que pude escuchar del primero, aunque sigue teniendo un rollete imitadores de los Beatles en la forma de cantar. Otros temas son una ñoñez. En fin, no puedo aportar mucho más.
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Primer disco como solista del guitarrista y compositor (para grupos como Bloodrock por ejemplo). Es rock duro con puntitos psicodélicos y trazas de folk. Empieza muy muy potente y poco a poco va perdiendo fuelle con canciones así como un poco lentorras, lo cual no quita de que tenga un buen puñado de temazos. No es un disco 10, pero es bastante guay, recomiendo darle una oída.
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Primer y último disco del grupo. Si de Necronomicon decíamos que eran casi casi heavy metal, de Night Sun podemos decir que son unos de los primeros grupos de heavy metal alemanes. El grupo originariamente era una banda de jazz antes de tirar hacia este estilo. Esto es muy importante porque el heavy metal tiene una influencia muy importante del Jazz aunque no se hable mucho de ello (la influencia del blues y del rock es mucho más evidente). Tony Iommi era un gran aficionado al jazz y muchas de las cosas de este estilo se transladaron sutilmente a su forma de tocar (Escalas, tritonos sincopas y contratiempos y cosas así. O eso he leído al menos. No entiendo mucho de música, pero si que puedo escuchar muchas cosas del jazz que claramente se encuentran en el heavy metal también, aunque no sepa muy bien explicar que son o como se llaman). La cosa es que este grupo entre su pasado jazzístico y que están clarísimamente influenciados por los Sabbath tienen muchos momentos que suenan a jazz, y curiosamente esos momentos son los que suenan más cañeros, más salvajes y más modernos (más o menos en el primer minuto de la primera canción podéis escuchar un pasaje que es totalmente jazz, y al mismo tiempo es totalmente heavy metal, es más, es casi metal extremo, con un tono más gutural casi parecería trhash metal o death metal ¡EN EL 72! FLIPANTE). En general este disco está muy muy muy adelantado a su tiempo (quizás por eso no tuvo nada de éxito), hoy en día es un LP de culto, potentísimo y sumamente vanguardista. Imprescindible, tiene mis dieses.
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Primer y casi último disco de la banda alemana de Krautrock de nombre Lovecraftiano, que, tal vez sea la primera banda de rock que hace referencia consciente a H P Lovecraft (Eso si, podemos decir sin miedo a equivocarnos que no será la última). Aunque el nombre del grupo evoque horrores sobrenaturales, el tema de las canciones son horrores bastante terrenales, super población, crisis ecológica, guerra, injusticia, etc, de hecho el título alemán creo que quiere decir “consejos para el suicidio”, suicidio como especie se entiende. Es uno de los pocos grupos de krautrock que cantaban en alemán. A nivel sonoro tienen claras influencias de Black Sabbath, pero son mucho más instrumentales y tienen más rollo progresivo. Al final entre las referencias Lovecraftianas, las letras cataclísmicas y las influencias de Black Sabbath va a ser que podemos decir que es un grupo protometal. Es un disco complejo, que además tiene la que seguramente sea la PEOR intro que he escuchado hasta ahora, pero aun con todo es bastante guay, tiene mis dieses.
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Segundo disco de la banda y un poco diferente al anterior, aquí se dejan un poco el rock duro y juegan con el tema del folk y la música sinfónica. El álbum empieza con “I Will Not Be Led” una canción MARAVILLOSA que debería ser un himno para todo aquel que se considere ateo, agnóstico o anticlerical. Después de este temón que pone los pelos de punta, y sin dejar tiempo para prepararse, viene una CHORRADA de canción medio country que es como un cubo de agua helada en toda la cara y me gozo cae en un pozo de profundidad insondable. El resto del disco no está tan mal (por ejemplo la última canción con clara intención de reinvindicación nacionalista escocesa está bastante guay) pero para mi no remonta el vuelo. Claramente con “I Will Not Be Led” extendieron un cheque que el resto del álbum no puede pagar. Aun así recomiendo escuchar I’ll not be led y tenerla muy en mente cada vez que oigáis a un obispo asomar la cabeza a decir que si las vacunas se hacen con fetos abortados y que vamos a ir todos al infierno o cosas así.
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Primer y último disco del grupo estadounidense. Es rock sureño potente con su blues y su country. No está mal la verdad, no me dice gran cosa, pero ok, suena bien. Desde luego si tuviese un bar de moteros lo tendría puesto como hilo musical peramentemente.
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Habíamos visto durante el 70 y 71 como tras un periodo sombrío, Mott The Hoople había ido sacando discos cada vez mas chulos, pero sin conseguir ningún éxito comercial. Bueno, esto cambió con su quinto álbum. David Bowie, que era fan de la banda, decidió echarles un cable componiéndoles una canción, ya que estaban al borde de la disolución. En aquel momento Bowie estaba en el proceso de composición del Ziggy Stardust, y les dio dos canciones a elegir, Sufragette City y All The Young Dudes, decidiendo el grupo quedarse con esta ultima, y la primera quedándose para el disco de Ziggy, aunque de hecho la letra de All The Young Dudes es parte del concepto del disco de Ziggy Stardust, que ya explique cuando hable de el hace unas semanas (Lo de “all the Young dudes carry the news” hace referencia al mensaje apocalíptico que Ziggy trae a la tierra, eso de que quedan solo cinco años para su destrucción). La cosa es que ese mensaje, fuera del contexto del Disco de Bowie se entendió como un mensaje generacional, un himno para los chavales de los 70 que ya no estaban interesados en los “Beatles y los Stones”. Una muestra más de como la juventud de los setenta aborrecía a la juventud hippy de los sesenta y como muchos estilos musicales que surgieron durante esta época lo hicieron como oposición directa a aquella otra época. Pero en fin, que me adelanto. La cosa es que con la canción de Bowie bajo del brazo Mott The Hoople se subieron al tren del Glam y grabaron un discazo, que comienza con una versión de Sweet Jane de Lou Reed y que a partir de ahí continua con otras 8 pistas de pura excelencia. El disco lo peto infinitamente, se convirtió, como comente antes, en un disco esencial para el glam y All The Young Dudes en un himno que ha sido versionado mogollón de veces. Aunque el grupo tampoco grabaría mucho más (en breve se cambiarían de nombre y en un poco más se disolverían) este LP les puso en el camino del éxito y en la historia. Espero que Bowie la navidad de 1972 recibiese un jamón como poco.
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Primer disco de la banda americana de rock psicodélico, no está mal, un poco del montón.
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Ultimo single del grupo de rock ácido que saco un disco de culto en el 69 y que prácticamente después desapareció. De este single solo he podido encontrar una de las dos canciones pero está bastante bien, vale la pena escucharla, y si os mola pegadle una oída al álbum del 69, que es canela fina.
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Primer y ultimo LP del grupo de rock psicodélico norteamericano. A lo mejor llamarte Merkin (peluca para el pubis) no era la mejor idea para triunfar. El disco suena un poco anticuado para el 72, pero no está mal.
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Vuelvo a romper mi política de no poner discos de directos para intentar compensar la injusticia de no haber puesto en 1970 el primer LP de esta banda catalana pionera absoluta del rock progresivo en España (gracias Oriol por ponerme tras la pista). Este es su segundo LP, y el último ya que después se separaron (grabarían más cosas pero ya en el siglo XXI así que no lo veremos aquí). Tras ganarse la atención del moderneo Español de los 70, fueron victimas del ya conocido “uh, se han vuelto muy comerciales, el mejor disco el primero” tras sacar un single a principios del 72, lo que les precipito a la desaparición. Una lastima porque tanto este directo como su anterior LP son bastante remarcables.
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Primer disco del grupo de rock progresivo canadiense. El LP que comienza con una intro super potente e inquitante, continua con una canción super moñas (Buddy) que me crea cierta disonancia cognitiva por el contraste. Sin tener nada que ver con la intro del disco el resto del LP está bastante bien, suena mucho a Hendrix (el guitarrista, Frank Marino, es conocido por ello) y es bastante moderno, tiene una canción en la que incluso se rapea un poco. Me gusta, pero la intro crea una expectativas muy diferentes.
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Primer y último disco de esta banda de rock griega, está bastante simpático y resulta curioso escuchar rock en este idioma.
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Segundo disco de la banda, menos jevi que el anterior, este es más experimental, con mas partes sinfónicas y progresivas. No está mal pero es un poco cacofónico, a ratos cuesta de escuchar.
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En principio como comentamos en 1970 la carrera del grupo Lord Sutch and Heavy Friends termino con su primer disco (no así la de Sutch en solitario, que alguna cosa más haría) pero tampoco quería dejar la cosa en ese tono bajonero, y aunque trato de no incluir discos en directo ni recopilaciones, dejo aquí reseñado este disco en directo del grupo editado en el 72, para que se vea que en realidad Sutch era un showman tremendo, y que era capaz de dar un conciertazo como este, compuesto principalmente por un puñadito de canciones suyas (como Jack The Ripper o Gotta Keep A Rocking) y éxitos del rock and roll de los 50 (claro que con “amigos” como Ritchie Blackmoore, Keith Moon o Noel Redding es más fácil). Screaming Lord Sutch, menudo personaje. Productores, de cine leyendo esto, aquí hay material de biopic.
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Si en su anterior disco Livin’ Blues innovo un poco sobre su base de blues rock tradicional, aquí se dejan los inventos para la gaseosa y retoman el blues rock y R&B canónico del principio (al menos la mayor parte del álbum, reconozco que tienen algunas pistas algo más novedosas). Suenan bien, pero no me dicen gran cosa (el problema soy yo seguramente).
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Este disco no estoy muy seguro de si se llama “Hoy” (como dice la portada) o si se llama “Nada Del Hombre Me es Ajeno” como también dice la portada o “banda sonora de la película La Verdadera Vocación de Magdalena”, que es lo que es. He visto que en diferentes sitios lo catalogan con un nombre u otro, es confuso. La Verdadera Vocación de Magdalena es una película mejicana dirigida por Jaime Humberto Hermosillo (que para que nos entendamos, y pidiendo perdón por la comparación, es un poco como el Pedro Almodóvar mejicano) y protagonizada por Angélica María que es un icono pop de la época. Esta película trascurre parcialmente en el famoso e histórico festival de Avándaro e incluye metraje grabado en el propio festival. Para dicha película, La Revolución De Emiliano Zapata grabo un disco que sería usado como banda sonora (según he podido saber es la primera película mejicana en tener una banda sonora original completa). El disco en sí está bastante bien (aunque tampoco es nada muy novedoso), muy recomendable para los fans del garaje y el rock psicodélico más crudo. El festival de Avándaro, aparte de histórico, fue bastante chapucero y desastroso (como lo fue el de Woodstock en verdad) y entre eso y el conservadurismo de la sociedad mejicana del momento, todo el tema del rock and roll paso a manos de los políticos oportunistas (valga la redundancia) como arma arrojadiza para atacarse unos a otros. El resultado fue un movimiento llamado el Avandarazo (brillante nombre) orientado a reprimir salvajemente y censurar toda la escena del Rock en aquella tierra. A causa del Avandarazo muchos grupos de rock desaparecieron, y algunos como “La Revo” para sobrevivir se adaptaron y pasaron del rock a la balada romántica, así que podemos decir que este es el último disco que nos interesa del grupo. Una pena.
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Una de las bandas de corta vida que salieron de la disolución del grupo Free, formada prácticamente en su totalidad por ex miembros del grupo y que solo produjo un álbum. En la línea de los discos de Free, se deja escuchar pero es bastante aburrido.
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Primer disco de la banda finalndesa de rock progresivo, un disco cusioso, no es para todos los públicos pero está bastante chulo si te mola el rollo progresivo muy progresivo.
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Primer LP de la banda Neoyorkina de corta vida. Es hard rock setentero super canónico, nada muy novedoso, pero muy guay la verdad, merece la pena pegarle una oída.
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Segundo y último LP en muchos años de la banda (que acabarían reuniéndose y sacando algún que otro álbum ya en el siglo XXI) Bastante chulo, muy en la línea del primero (del que hablaremos mañana).
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Primer y casi último disco del que sería vocalista del grupo Paladín durante un breve tiempo. Es rock clásico bastante simpático, no es nada muy rompedor pero se deja escuchar, esta guay.
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Primer disco de la banda Californiana de hard rock. Un disco muy americano y muy de los 70. Es bastante divertido y se deja escuchar, aunque no es nada muy especial. Adecuado para ponerte de fondo si quieres sentirte como un personaje de Dazed And Confused.
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Tras el megamelocotonazo de Aqualung, que fue catalogado erróneamente por la crítica como disco conceptual, Ian Anderson dijo, “si quieren caldo, dos tazas” y se marco este disco conceptual con, de hecho, una única pista que cubre el álbum entero, cuyas letras están basadas supuestamente en un poema escrito por un joven poeta prodigio de ocho años. La cosa es que tal poema no existe, el niño prodigio es inventado, una broma de Anderson para reírse a través de letras cargadas de fina ironía de los críticos musicales petardos y de los grupos de rock progresivo grandilocuentes y flipaos como Emerson Lake And Palmer. Y la verdad que para ser un disco parodia le fue muy bien, sin ser tan potente como Aqualung, es verdaderamente un discazo, y tuvo mucho mucho éxito, llegando al nº1 de ventas en EEUU, Australia, Canada y Holanda. En fin, un clásico. Que más puedo decir aparte de que tiene mis dieses.
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Jesucristo Superstar hizo mucho daño. Disco de rock progresivo Genovés con gran influencia de Uriah Heep o Deep Purple de temática cristiana. Es un disco con momentos interesantes, pero no muy brillante, y la temática no es precisamente motivadora, aunque bueno, tampoco es que esté mal. Tras este disco se cansaron de la intensidad del prog y las operas rock bíblicas y decidieron pasarse a la música ligera, y con Antonella Ruggiero a las voces formaron el grupo Matia Bazar con el que, curiosamente, si alcanzaron muchos éxitos. Solo tuuu Burgo de Ariaaaaas….
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DISCAZO BRUTAL. Primer y único LP de la banda de Salisbury (no confundir con la banda de rock cristiano sueca Jerusalem). Descubiertos por Ian Gillian de Deep Purple, grabaron este pepinazo que tiene un sonido totalmente NWOBHM pero siete años antes del NWOBHM. No se por qué la carrera que tuvieron fue tan corta y son un grupo tan olvidado, porque para ser unos chavales sacaron un disco increíble y visionario. Aparte de esto solo sacaron un single el mismo año 72 con la canción frustration y un tema nuevo, Kamakazi Moth, que es por cierto también un temazo. En fin, unos modernos, unos genios, una obra maestra, me vuelan la cabeza, tienen mis dieses.
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Tercer disco de los Alemanes de irregular carrera. Empieza bien pero va volviéndose más y más aburrido. No es un horror de disco, pero es bastante meh.
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Segundo disco de la banda Israelí. Si su primero disco era un tanto aburrido, este es todo lo contrario. SI bien es cierto que por la mitad del LP cae en composiciones un tanto plomizas que rompen un poco el ritmo del álbum, en general es un disco bastante chulo, especialmente la primera canción, que es como un martillo pilón de molonidad, y la última que es una traca final espectacular. Modernidad aboluta de temas. Tienen mis dieses.
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Ultimo disco de la banda antes de pasar Jeff Beck a su carrera como solista. No fue un disco muy bien recibido por la crítica. Las composiciones no son particularmente inspiradas… Pero el virtuosismo musical levanta bastante el conjunto. Aunque puestos a escuchar a Beck mejor escuchar el Rough And Ready del año anterior.
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Primer y único disco de la banda germanobritánica de ¿rock? progresivo. Creo que el esqueleto de la portada murió de aburrimiento tras escucharlo. Al menos solo dura 20 minutos. Como música ambiental de fondo para darse un baño relajante o echar la siesta está bastante bien, tiene sonido de gaviotas y todo.
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Quinto disco. Más de lo mismo. Mira, si no tienes material para hacer un disco mínimamente memorable en un año, no hagas dos…
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Cuarto disco. No es un LP muy inspirado la verdad. Tiene canciones un poco más funkys de lo normal en la banda que se dejan oír, y otras que son baladitas country rock vainilla muy aburridas.
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Este segundo álbum de la oscura banda italiana es una especie de opera rock conceptual sobre las teorías filosóficas de Johann Gottlieb Fichte. Un disco muy complejo y bastante loco. Me gusta un poco la verdad, pero esto es café para MUY cafeteros.
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Primer y último disco de los británicos afincados en Alemania. Un disco potente y cañero de rock un poco heavy, con algunas canciones que sobran un poco pero en general muy chulo y muy potente, tiene mis dieses.
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Quinto disco del grupo y primero sin Peter Frampton. Fue uno de sus mayores éxitos, en especial por el single 30 Days In The Hole. Tiene una versión irreconocible del C’mon Everybody de Eddie Chochran, (la segunda vez que se versiona en lo que levo del año, va a ser la nueva House Of The Rising Sun). No suena mal el LP pero no me interesa nada la verdad.
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Cuarto disco del grupo neozelandes, en este pegan cierto giro a sonidos un poco más funkys y sobre todo más country rock (¿no es curioso como a veces los grupos agrupados en orden alfabético parecen tener extrañas semejanzas sin motivo aparente?). Aunque este cambia un poco el estilo con respecto a los anteriores lo que no cambia es mi opinón al respecto. No me dice nada la verdad.
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Segundo disco de la banda británica de rock progresivo con un puntillo country. Tras la primera canción, super rápida y bastante maja, continua un disco que es un tostón de mucho cuidado. No es nada para mí.
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Primer y único disco de la banda. Tiene un sonido muy del 72, ese eslabon entre el blues rock psicodélico de finales de los 60 y el poderío del heavy metal más clásico cuya influencia estaba ya corriendo como la pólvora. Es un disco muy guapo, con un par de canciones muy moñas de pegote (que se dice que fueron metidas con calzador por la discográfica para hacerlo más comercial) pero en general super potente y cañero. Tiene mis dieses.
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Primer disco del experimento formado por el rockero canadiense Neil Merryweather y la banda de blues rock californiana Mama Lion. De las reuniones esporádicas de estos músicos salieron dos álbumes solamente, el primero de todos este Heavy Cruiser, un disco genial de rock piscodélico con bastantes versiones de rock and roll clásico (comienza directamente con una genialérrima versión del C’mon Everybody de Eddy Cochran) y un puñado de canciones originales. No es un álbum particularmente original o rompedor, pero no por ello es menos excelente, tiene mis dieses.
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Tercer disco de estudio de la alucinógena banda de rock espacial Hawkwind, y primero con contar al bajo con ese ser único e irrepetible llamado Ian Fraser Killmister, conocido y venerado como Lemmy, el rock and roll hecho carne. Aun queda un tiempo para Motörhead, pero Lemmy ya era un fuera de serie por aquel entonces. Según él mismo cuenta, entro como reemplazo para el guitarra rítmica después de que el anterior guitarra se tomase ocho tabletas de ácido y desapareciese (aparentemente estuvo en paradero desconocido 5 años), pero resulta que el bajista un día no apareció y a Lemmy le colgaron el bajo del cuello, lo sacaron al escenario y sin ni saberse las canciones le dijeron “ponte a hacer ruido en Mi”. Y así básicamente empezó Lemmy su trayectoria como bajista, y de donde le viene su estilo tan particular de tocar el bajo, como le decían muchas veces, no tenemos un bajista, tenemos un guitarrista grave. La cuestión es que Lemmy cambió bastante el sonido de la banda, haciéndolo mucho más potente y cañero (aunque no menos alucinógeno). Por esta época más o menos también comenzaron las colaboraciones con Michael Moorcok (quizás el escritor más influyente en la historia del Heavy Metal) y las letras inspiradas en su obra, así como la presencia en los directos de Stacia, la bailarina interpretativa que acompañaba a la banda en sus directos (generalmente desnuda y pintada de colores). Todo esto empaquetado junto a la imagineria diseñada para discos y carteles por el artista Barney Bubbles forma el conjunto de lo que quizás es la etapa más icónica y reconocible de Hawkwind. El disco es lo que se puede esperar de Hawkwind si has escuchado los dos anteriores pero mucho más potente. Es interesante para entender mejor su música entender mejor el estilo de vida de la banda, para ello recomiendo encarecidamente leer la parte de la autobiografía de Lemmy que cubre estos años, no tiene desperdicio. En definitiva, un discazo, tiene mis dieses.
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Recordaréis a Bullet, el grupo del que he reseñado un par de singles, “White Lies Blue Eyes” y “Little Bit O’Soul”, bueno, pues si recordáis llegue a ellos buscando a otro grupo llamado Bullet formado por ex miembros de Atomic Rooster, pues esos Bullet, por tener el nombre ya pillado, se lo cambiaron por Hard Stuff, y este, es su primer disco. Bulletproof es el primero de los 2 LP’s que sacaron Hard Stuff antes de disolverse, y he de decir que es una caña y que lo recomiendo totalmente (claramente Atomic Rooster perdió con la marcha de Du Cann y Paul Hammond). Tiene mis dieses.
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Primera grabación del grupo, es un single (no sacarían un Lp hasta el 74) Normalmente no lo habría incluido, pero la verdad es que mola mucho. Son solo dos canciones de rock duro glamuroso pero vale mucho la pena pegarle una oída.
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Groundshaker fueron un grupo de rock duro de Hollywood que si bien se prodigaron bastante en directo, no llegaron a editar ningún disco. Si que grabaron unas cintas, pero no vieron la luz hasta pasados los dosmiles. De esas cintas sale la única grabación que hay de esta gente, es un álbum guay, muy crudo y con un sonido regulero, pero eso casi que añade un poco de potencia a las canciones. No es nada muy rompedor pero está guay.
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Quinto disco del grupo con una funda excelente asemejando un tebeo de Marvel de los 70 dibujada por el mismísimo Neal Adams. En la funda los miembros de Groundhogs encarnan super héroes que luchan contra los males del mundo, la superpoblación, la contaminación y la guerra, y en las canciones las letras tratan esos mismos temas desde un punto de vista bastante serio y de hacer pensar (bastante en la línea de Thank Christ For The Bomb). No es un disco muy marchoso, pero está bien.
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Sexto disco del grupo. Mucho blues, experimentación con letras profundas en la línea del grupo y un tributo a John Lee Hooker. No es el que más me gusta del grupo pero está bien.
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Sexto disco de la banda de rock duro estadounidense. En este álbum se produce cierto cambio de miembros en el grupo que va acompañado de cierto cambio estilístico hacia un rollo un poco más R&B/pop-rock. A mi no me dice nada.
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