Noveno disco del grupo, es prácticamente un disco hecho solo por Randy California ya que el toco la guitara, cantó y toco el bajo en la grabación a parte de ser el compositor de casi todo. Es bastante parecido a los anteriores discos, chorromil canciones super cortas pero difíciles de diferenciar unas de otras, en este caso todo tiene una pátina de ciencia ficción y esta medio mezclado con voces y diálogos un poco al tuntún… No se, no me entusiasma.
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Séptimo disco de los hermanos Mael, a pesar de llamarse Introducing Sparks no solo no es el primero, si no que en determinados aspectos es el último. Un disco de rock con un sonido bastante americano, bastante estándar en cierto modo, aunque con ese "componente Sparks" que lo hace muy único (valga la contradicción) que se compone, entre otras cosas, de las maravillosas letras marca Sparks que hacen mundano lo metafísico y épico lo mundano, claramente Ron Mael, que es el que mayormente escribe, es un genio absoluto. Pero, como decía, más allá de sus letras, el disco musicalmente es poco novedoso, tiene como mucha influencia de los beach boys y no tiene himnos como Kimono My House o Propaganda, y bueno, comercialmente fue un fiasco tremendo (más o menos como Big Beat) y también lo fue a nivel de critica, aunque hoy en día está reivindicado como un clásico infravalorado, pero bueno. La cosa es que en este momento Sparks dieron por agotado el rock, y pusieron su interés en el italodisco y el incipiente sonido synth pop, lo cual llevaría a que este sea el último disco de una etapa, y la antesala de otra muy diferente que en general marcaría el resto de su trayectoria. Aunque no es mi disco preferido vale la pena la oída.
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Cuarto disco de estudio del grupo, meh, en la línea medio rock, medio pop medio country, no se no me interesa nada.
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Séptimo álbum del grupo. Slade llevaban un tiempo en picado, el glam estaba totalmente pasado de moda, y lo que se llevaba ahora en el país en el que más famosos habían sido era el punk, así que decidieron dejar atrás su sonido glam y sacaron este LP de rock duro y directo con algún ramalazo heavy para intentar recuperar al público… Y no lo consiguieron. Bueno, de hecho el disco tuvo bastante acogida entre los punks de la época, pero no vendió casi nada. Es un disco bastante guay, que merece mucho la pena, y hoy en día está muy reivindicado y es bien valorado por los fans del grupo. El tiempo lo ha puesto en su lugar, tiene mi recomendación.
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Esto es una demo de una banda que no llegó a tener ningún éxito per se, pero que contaba entre sus miembros a nada más y nada menos que el mismísimo Blackie Lawless y a Randy Piper de W.A.S.P y a Nikki Sixx de Motley Crue. Osea que combina a dos de las bandas de heavy metal de la costa oeste de EEUU más famosas de los 80. Aunque básicamente la demo, al menos en un 50%, son canciones de W.A.S.P. Tiene una llamada Sex Dreams que no he podido encontrar, Tiene Sex Drive que luego aparecería en el disco Last Command de W.A.S.P, tiene I Don’t Know Who I Am, que aparecería en el mitiquerrimo DISCAZO The Crimson Idol, y luego la canción Sweet Disease que tampoco he podido encontrar. Así que como disco no tiene nada de particular interés más allá de que demuestra el pedazo de pionero del heavy metal en EEUU que es Lawless. Genio absoluto, y debo decir que no suficientemente reconocido.
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Y como hablamos de los pioneros del punk americano en el 76, es justo hacer lo mismo con los pioneros del punk británico en el 77, así que pasamos de Taken By Force de Scorpions, un disco que brilla por su virtuosismo musical, a un disco que brilla por todo lo contrario, aunque no por ello es menos icónico y esencial para la cultura popular. Nevermind The Bollocks, primer LP de los Sex Pistols: nunca una banda con tan pocos discos tuvo tanto impacto, porque igual que es el primero, es el último también. El disco está compuesto principalmente de temas cortos rápidos y pegadizos con melodías sencillas, que están bastante bien, pero lo que realmente lo convirtió en un fenómeno fue la provocación. Es cierto que los Ramones ya estaban por ahí, Sex Pistols no inventaron el punk, pero los Ramones eran unos corderitos en comparación. Para empezar el LP lleva la palabra “cojones” en el título, ya es una declaración de intenciones. Para seguir en el disco se cagan en todo, incluyendo en Isabel II, eran desagradables, iban a un programa de la tele y el programa acababa cancelado, en fin gente chunga de narices, que representaba a la perfección lo que sentía la juventud Británica a finales de los 70, es decir, “mecago en las flores, me cago en el amor, todo es una mierda estoy harto de todo”. Dicho de otra manera, si la chispa que prendió la llama del punk empezó en NY, la lata de gasolina la tiraron en UK, así que no sorprende que el disco fuese nº1 en ventas aquel año en Reino Unido. Pero lógicamente, algo TAN punky no puede durar mucho: Para el 78 la banda ya se había separado y roto con su mánager en términos pésimos, y para el 79 Sid Vicious, que era demasiado punky para la vida, acabo muerto de una sobredosis de heroína tras entrar y salir varias veces de la cárcel por agresión y supesto homicidio. En fin, un LP de una importancia cultural tremenda, potentísimo, símbolo de una época, de un movimiento y que siempre viene bien escuchar a pesar de todo. Tiene mis dieses.
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Quinto disco del mítico grupo alemán, y último LP de estudio en contar con Uli Jon Roth como guitarra. De nuevo otro disco que tuvo problemas por la portada (en este caso no hay tetas, si no niños jugando con pistolas en un cementerio, osea que no creo que tenga problemas con RRSS, aun así en su día la portada se censuro por la situación complicada que se vivía en Alemania con el tema del terrorismo y tal). El disco empieza con Steamrock Fever, temazo que tiene un martillo neumático sonando toda la canción. UN MARTILLO NEUMÁTICO SONANDO TODA LA CANCIÓN (luego me hablan de que una electrocumbia con autotune es innovación musical y tal). El resto de temas no tienen nada que envidiar puesto que nos encontramos ante uno de los mejores álbumes del año, de la banda y de el heavy metal en general, pero yo destaco por encima de todos The Sails Of Charon, tema sobre la historia de Caronte inspirado por una pintura de la capilla Sixtina con una música compuesta sobre el trabajo de Chaikovski, fusionado con un sonido un poco flamenco, tintes orientales, y por supuesto, jevi. Es por esta mierda que son fan del heavy metal, tienes un disco que empieza con una canción con martillos neumáticos y que acaba (más o menos, track 5) con un tema que es lo más intelectualmente elevado, conceptual y musicalmente hablando, que te puedas imaginar, con una melodía única y genial. Esto es música y no la basura de hoy en día, que con una base rítmica y un mongolo cantando huevadas con un acento inventado llenan 27 discos, o playlists, que ya ni siquiera sacan discos. Vaya mierda de siglo. En fin, Taken By Force de Scorpions, diez absoluto máximo.
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Tercer disco, muy en la línea de Red, pero algunas canciones más cañeras como Reckless hacen que me guste algo más, un disco chulo la verdad.
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Segundo disco como solista de Sammy Hagar, uno de sus discos más conocidos, y el que le valió el apodo de “Red Rocker”, no solo por el nombre del LP y el color de la portada si no por la canción Red que es una de sus más conocidas. Un disco de rock bastante guay, pero a mi casi que me gusta más el siguiente.
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Quinto disco del grupo. Tras el tremendo éxito de 2112, Rush vuelven con un LP igualmente plagado de referencias literarias, desde Hemingway a Coleridge pasando por Cervantes (en la canción Cygnus X1 la nave espacial del protagonista se llama Rocinante). Y luego se tiene que tragar uno que un trapero rimando en gerundio es el nuevo rock and roll… Siglo XXI vete a tomar por saco. Si hay que destacar un solo tema del álbum (y solo si hay que destacar uno, porque son todos supremos) ese sería Closer To The Heart, que seguramente es una de las canciones más insignia y más conocidas de la banda. En fin, de nuevo estamos ante una obra maestra que solo puede tener mis dieses.
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Primer y ultimo disco del super grupo formado por el ex Uriah Heep David Byron, el ex Humble Pie Clem Clempson, y el ex Wings, Geoff Britton. Por mucho talento que hubiese acumulado en el grupo, la verdad es que el LP es un rollo patatero, lo desrecomiendo fuerte.
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El grupo del que hablamos ayer sacó otro disco este año, uno llamado Rockets (como ya he dicho en otras ocasiones debería estar prohibido llamar como el grupo a cualquier disco que no sea el primero). Bueno, pues problemas de poner un nombre super genérico a tu grupo y el mismo al disco: Hay otro grupo de 1977 llamado Rockets, cuyo primer disco se llama Rockets y que es mucho más famoso que estos Rockets, por tanto encontrar su disco Rockets me ha sido imposible, todas las búsquedas de “Rockets Rockets Full Album” me dan como resultado el OTRO. Así que nada, voy a hablar del otro. Rockets son una banda francesa de música electrónica con bastante trayectoria quizás en concepto algo semejante a algunas bandas del mismo rollo alemanas, como Tangerine Dream, pero infinitamente más bailonga, y con un rollo escénico super potente, una mezcla entre KISS y Devo. Su primer LP homónimo es una especie de rock espacial electrónico disco. El álbum empieza con una versión medio disco del Apache de los Shadows, que la verdad mola bastante. Y en general todo lo que sigue mola bastante también. Creo que me gusta más que el disco que originalmente hubiese tenido que revisar. Rockets franceses, tenéis mis dieses.
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Primer disco de la banda de Detroit, rock bastante clásico, está bien pero tampoco es nada muy interesante.
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Quinto álbum de estudio del guitarrista, no me ha gustado tanto como el cuarto, pero aun así está chulo.
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Riot es uno de esos grupos de culto por excelencia, en la línea de Budgie o Pentagram. Grupos que nunca tuvieron un gran éxito comercial pero que tienen un sonido flipante y muy avanzado a su tiempo, y que si bien fuera de los círculos entendidos no los conoce casi nadie, si ves a alguien con una camiseta o un parche suyo, sabes que es alguien que sabe lo que es bueno. Este primer álbum de Riot es una caña tremenda que anticipa en un par de años el boom del sonido NWOBHM. Pura excelencia heavy metalera con temas míticos como Warrior que son puro deleite. Mención especial a la portada, obra de Steven Weiss (que creo que su obra gráfica se limita a las portadas de los cuatro primeros discos de Riot) en la que figura la mascota del grupo, el poderoso Tior, una especie de bárbaro musculoso con un hacha y cabeza de foca que de un modo u otro aparece en la portada de la mayoría de sus discos, y que es de lo más memorable. Riot tiene mis dieses.
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Segundo y ultimo disco del grupo del carpetero Rex Smith. Totalmente en la línea del anterior, en este caso para bien. Tiene mis dieses.
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Primer y último disco del grupo de rock. Un Lp bastante potente con composiciones bastante originales e interesantes y un sonido muy fresquito, me ha gustado bastante la verdad, tiene mis dieses.
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Tercer disco del grupo, y para mi mejor que el segundo, muy influenciado por el surf rock, tiene grandísimos temones como Sheena Is A Punk Rocker, Teenage Lobotomy, We Are A Happy Family, Rockaway Beach o la versión de Do You Wanna Dance?. A pesar de ser un disco mucho más sólido que Leave Home, no funcionó muy bien en ventas, según parece porque de pronto empezó a haber mucha alerta social con el punk en EEUU (en parte por culpa de los Sex Pistols) y las teles y radios dejaron de darle difusión a tope a todo lo que sonase a punk, no así a todo lo que sonase a new wave (ya hablamos de eso en el especial de nochevieja). Sea como fuese, un discazo, tiene mis dieses.
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Segundo disco del grupo, ligeramente más pop que el anterior, cuenta con muchos temas clásicos del grupo (como Pinhead o Gimme Gimme Shock Tratment) aunque no tantos como el primer disco. Aun así un disco que tiene mis dieses.
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Primer disco de la banda Neoyorkina, unos “one hit wonders” de manual. Primero vino su gran éxito en forma de single, una versión del Black Betty del bluesman Lead Belly de 1939, y luego, a raíz del éxito, un LP. Tal fue el éxito de la versión que hoy en día casi todo el mundo la conoce pero no creo que la mayoría sepa que es una versión o cómo se llama el grupo. En general el resto del LP está chulo, aunque no tendrían mucho más recorrido.
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Segundo disco del grupo sudafricano. El primero no lo comenté, supongo que al haber escuchado el disco del mismo año del grupo Rabbit (que no son Rabbitt con 2 t’s) me hizo ignorar el otro grupo al pensar que se trataba del mismo o algo. Sea como sea, este segundo disco tiene temas en los que claramente fusilan a Queen, y otros que te hacen desear que estuviesen fusilando a Queen, no me interesa mucho.
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Primer disco de la banda formada por el legendario guitarrista prematuramente fallecido, Randy Rhoads, el bajista Kelly Garni, el cantante Kevin DuBrow y el batería Drew Forsyth. La banda con esta alineación no tuvo mucho futuro (Garni intentaría asesinar a DuBrow y Rhoads se iría a tocar con Ozzy en su carrera en solitario), pero en su día eran una de las bandas más exitosas en directo en el circuito de Los Ángeles junto con Van Halen, con quien tenían una sana rivalidad (comprensible dado que ambos guitarristas, Randy y Eddie, son quizás de los más influyentes de la historia y quizás los dos grandes referentes de su generación, lo cual es especialmente notable en el caso de Rohads ya que consiguió ese estatus en su tristemente breve carrera). La cuestión es que por algún motivo los dos primeros discos de Quiet Riot, que son dos obras maestras que anticipan el glam metal ochentero, solo vieron la luz en Japón, así que no tuvieron excesiva repercusión, pero no por ello son menos excelentes. Quiet Riot I es un discazo como una catedral y no puede tener más que mis dieses.
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Sexto disco del grupo, comienza con We Will Rock You, una de las canciones más famosas de la historia de la música, y sigue con We Are The Champions, una de las canciones más famosas de la historia de la música. Así que ¿qué más hace falta decir? El resto del disco no es tan mítico, pero tiene grandísimos temazos como Sheer Heart Attack o Spread Your Wings… Osea que News From The World tiene mis dieses totales y máximos (como si hiciese falta decirlo). Especial mención a la memorable portada obra de Frank Kelly Freas, que es una re interpretación de una portada que el mismo pinto para una portada de Astounding Science Fiction de 1953.
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Primer disco de la banda de heavy metal de Birmingham. Lo primero que llama la atención del grupo es lo mucho que recuerdan a Black Sabbath, luego no sorprende saber que eran un grupo que llevaba Jet Records, los mismos que a los Sabbath, que eran frecuentes teloneros suyos y que además el primer LP lo produjo Tony Iommi en persona y que de hecho en una canción que no entró en el disco pero que salió como cara B de un single (Circles) el propio Ozzy les hizo los coros (tema por cierto en el que también ayudo en la producción Brian May de Queen, grupo que toca mañana, que casualidad). En definitiva, que es un disco de heavy metal muy a la antigua usanza (lo que hoy en día se llamaría “doom”) guapísimo, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer disco del grupo canadiesne que, si, en efecto, tiene
el mismo nombre que el grupo japonés del que hablamos ayer, y sacó un disco con
el mismo nombre, el mismo año. No es confuso en absoluto.
Estos hace pop rock, un poquito AOR… ok, se deja escuchar y ya.
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Primer disco del grupo japonés, es jazz rock fusión casi enteramente instrumental, al principio del disco es un poco “música de fondo” pero a medida que avanza coge potencia y molonería y destila virtuosismo, está bastante chulo, si pasas del principio.
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Segundo disco del grupo de rock sureño medio jevi, en la línea del primero, tiene mis dieses.
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Primer disco de la banda Húngara. Es una especie de rock progresivo un poco jazzístico bastante ligeritio. No se, me da un poco igual.
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Primero de los dos únicos discos de la banda, rock muy animado o power pop o como se quiera llamar, muy chulos, me han gustado bastante, tienen mis dieses.
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Décimo disco del grupo y otro disco mítico. Animals supone un cambio de estilo con respecto al anterior LP (I Whish You Were Here) aunque sigue siendo rock progresivo. El prog en inglaterra, en medio del estallido del punk, estaba muy mal considerado entre la juventud, pero a Pink Floyd nunca les pareció muy mal el tema de que les atacasen, se parecía una rebeldía sana y de hecho coincidían un poco con la idea del punk de que la sociedad británica en el 77 daba autentico asco. De ese modo sacaron este Animals, un LP conceptual basado en la obra de La Granja de George Orwell, usándolo como crítica al capitalismo y critica a la chunga situación del momento. Bien ahí Pink Floyd. De este disco y esta gira viene el famoso cerdo hinchable que a partir de ese momento usarían en sus conciertos. El LP lo petó muchísimo en su día y está considerado uno de los mejores trabajos del grupo, así que no puede si no tener mis dieses.
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Segundo disco del grupo pionero del rock cristiano. Lo que empieza con la que quizás es la peor versión que he escuchado de God Gave Rock And Roll To You sigue con un repertorio de canciones sobre cosas de la biblia y Jesucristo y tal. A ver, siendo justos, musicalmente este disco no está del todo mal, tiene algún momento inspirado, y es menos básico y menos rancio que el primero en su sonido. Pero la temática me echa para atrás y no son canciones tan memorables como para que me merezca el esfuerzo de vencer mis planteamientos profundamente contrarios a cualquier tipo de religión organizada. El disco fracasó miserablemente a nivel comercial. Entiendo que no había suficientes cristianos rockeros o suficientes rockeros cristianos como para que alguien lo comprase, pero al final todo llega a los que saben esperar, y a Petra les llegará.
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Tercer disco del grupo de Pat travers. A pesar de contar con Nicko MacBrain en la batería, pienso lo mismo que con el primero y el segundo, ta guay pero me da un poco igual.
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Segundo disco del grupo de Pat travers. A pesar de contar con la voz de Glen Huges y con Nicko MacBrain en la batería, pienso lo mismo que con el primero, está guay pero me da un poco igual.
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Pues este disco al principio me confundió mucho porque estaba seguro de no haberlo escuchado antes pero al mismo tiempo todas las canciones me sonaban, y resulta que es el mismo disco que Time Robber (el anterior) pero cantado en lo que supongo es húngaro, así que opino de él lo mismo que del otro.
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Primer y único disco del grupo de rock sureño. Ta bien pero no se, me da un poco igual.
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Primer disco de la banda de Los Ángeles. Un disco un tanto irregular, con partes muy chulas y partes más aburridas, pero en general bastante guay, en concreto el el tema con el que abren el disco me FLIPA, me encanta como suena el teclado (aunque no es de extrañar teniendo en cuenta que lo toca nada mas ni nada menos que Ray Manzarek, teclista de The Doors). Quizás no es un disco perfecto, pero es un discazo, tiene mis dieses.
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Noveno disco del grupo. Tras dos discos con un sonido mucho más relajado, mucho más blues/rock, la banda produjo este nuevo LP continuando ese rollete medio country blues, y la discográfica les dijo que nanay, que había que volver al sonido intenso rollo Hair Of The Dog, que ese disco no se lo editaban, así que tuvieron que re grabar el album con un sonido mucho más heavy metal, y yo, la verdad, no soy fan de que se coarte la libertad creativa de los artistas, pero también pienso que a veces los artistas nos pasamos mucho tiempo con la cabeza dentro del culo y una buena hostia, con la fuerza adecuada en el momento adecuado, puede venir de perlas. El disco que se acabo editando es una obra maestra del heavy metal y el rock duro, aun con sus puntito country blues, pero todo pasado por un áspero y chirriante filtro jevi que es una maravilla. Grandísimos temazos como el que da nombre al disco o Revenge Is Sweet, y además todo envuelto en una magnífica portada del maestro supremo Frank Frazetta. Yo no puedo pedir más, tiene mis dieses máximos y absoluta recomendación. Grandes Nazareth.
Segundo disco de la pionera banda proto jevi de Okinawa. El primero ya estaba bien, pero este es un discazo la verdad, me ha gustado mucho, tiene mis dieses.
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Tercer disco del grupo canadiense, tras dos discos que me dejaron un poco igual, llega este tercero a tope heavy metal la mar de majo, esta muy chulo, lo recomiendo.
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Hito en la historia de la música, primer disco de Motörhead, la banda que llevaría a Lemmy Killmister a convertirse en poco menos que un semidiós en el imaginario del rock duro y el heavy metal. Tras su fulminante despido de Hawkwind en 1975, Lemmy, ni corto ni perezoso, decidió montar su propia banda, igual que los punks, huyendo del sonido progresivo y recuperando la potencia e intensidad primigenia del rock and roll, inspirado por grupos tales como MC5. Así que tras unos cuantos intentos fallidos de montar una banda estable (que Incluía a Larry Wallis, ex miembro de Pink Fairies), justo antes de decir adiós al proyecto, Mötorhead consiguen un acuerdo para grabar un disco con Lemmy cantando y tocando el bajo, Phil “Philthy Animal” Taylor en la bateria y “Fast” Eddie Clarke en la guitarra, es decir, la alineación clásica del grupo, de los cuales, tristemente ninguno sigue en esta bola de barro que llamamos tierra. El disco en sí tuvo que grabarse a toda prisa, así que básicamente consta de tres temas de Lemmy de cuando estaba en Hawkwind (Motörhead, Lost Johnny y The Watcher) una versión del Train Kept-A-Rolling de Tiny Bradshaw y solo cuatro temas compuestos para el disco. El disco tiene un sonido muy crudo, roza el punk, roza el rock duro, roza el heavy metal, anticipa el speed metal (como diría Lemmy en el futuro, parafraseando: Me llaman el padre del speed metal porque tocaba metal puesto de speed) y en un momento en el que el punk y el heavy metal estaban despegando, Motörhead es la banda que gusta tanto a jevis como a punkis. En fin, un discazo como la copa de un pino el inicio de una banda única con una trayectoria brutal y de un auténtico mito del rock. No puedo darle más que mis dieses. Mención especial al mítico logo/mascota del grupo, Snaggletooth, creación de Joe Petagono, que adorna la portada del LP.
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Tercer LP del grupo de funk/soul rock, aunque aquí deberíamos ya casi decir disco/funk/soul y algo de rock, porque la mutación del funk en disco en este álbum se nota fuerte (llegando a tener una canción en la que directamente hacen un juego de palabras con el estallido de la música disco, “Dis Go This Way, Dis Go That Way”. No es muy mi rollo, pero está bien, se deja escuchar.
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Sexto disco de estudio del cantante. Sigue con la línea de rock progresivo a pesar de que comercialmente La Huerta Atómica no fue muy bien, pero esta vez cambia de tercio y lleva el sonido progresivo a específicamente el rock progresivo andaluz en la línea de Triana, pero con muchos más elementos árabes. El álbum es un poco un popurrí de cosas de Andalucía, desde el pasado más pasado (no hay más que ver el nombre) hasta cuestiones relacionadas con el presente y el futuro (recordemos que estamos en plena transición) pasando por temas como reivindicar a Lorca y denunciar su asesinato (cuestión por la cual fue vetado en algunas emisoras de radio). El LP de nuevo se trata de una obra maestra del rock progresivo puramente española (hay cosas que son extremadamente españolas y son bonitas y buenas, en estos tiempos en que la españolidad está secuestrada por la ranciedad y la mierda, hay que recordarlo también) quizás no me llega tanto como La Huerta Atómica por lo que sea, pero tiene mis dieses y recomendación (especialmente el tema que emplea fragmentos de Recuerdos De La Alhambra interpretados con sintetizador rollo spectrum me parece sublime).
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Primer disco de la banda. Soul/funk/rock. No me interesan mucho.
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Segundo LP de Meat Loaf tras el disco que sacó con Stoney Murphy y la Motown (del que ya hablamos en su día y que poco o nada tiene que ver con el resto de su trayectoria musical). Meat Loaf era básicamente un cantante de musicales, había cosechado bastante fama con el musical de Hair, y posteriormente con el de Rocky Horror (en cuya versión cinematográfica también actúa). Este disco es el producto del equipo que formó Meat Loaf con otro tipo que también venía del mundo del teatro musical: Jim Steinman. ¿Y Quien es Jim Steinman? Pues el compositor y productor musical responsable de algunos de los temas más épicos y pasados de rosca de los ochenta y noventa, por citar algunos: I Need A Hero y Total Elcipse Of The Heart de Bonnie Tyler, This Corrosion de Sisters Of Mercy o Nowhere Fast de la película Calles de Fuego… ¿Se ve por donde va el rollo verdad? Una canción compuesta o producida por Steinman es inconfundible porque era un hombre que llevaba la intensidad SIEMPRE al 11. Bueno pues Steinman tenía un proyecto para un musical, que acabo mutando en un proyecto para un LP compuesto por él con Meat Loaf como vocalista, (que venía de cantar para el idiota de Ted Nuggent por dos duros) y que no era otra cosa que este Bat Out Of Hell, disco que ningún estudio quería editar porque no sabían muy bien en que estilo ubicarlo o a quien vendérselo, y es que realmente, al estar hecho por personas que vienen del teatro musical suena como a… ¿musical opera rock? Bueno, suena a Jim Steinman.
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Segundo disco del grupo canadiense. El primero no se por qué se me pasó por alto, aunque está guay, anda a medio camino entre el prog y algo más duro. El segundo es un poco más de lo mismo, pero me ha gustado mucho más, es bastante original y potente (a ratos no se por qué me recuerda a los Beach Boys) vale la pena la escucha.
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Primer disco de la banda alemana de rock duro primero y heavy metal después. Veo la intención, y es buena intención, y sus siguientes álbumes serán mejores, (de verdad, mejoran mucho, Mass en el futuro estarán bien), pero este primer disco suena verdaderamente mal, no es ya que las composiciones no sean muy inspiradas (que no lo son), es que suenan mal. La portada representa bastante bien el sonido del disco, no hay mucho más que decir.
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Segundo
y básicamente último disco del grupo, peor que el primero, y el primero ya no
me gusto mucho. Pasando fortísimo.
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Quinto disco de la banda, un disco potente y muy guitarrero, no me ha gustado tanto como Strange Universe, pero esta muy chulo y el tema que da título al LP es muy flipado y mola bastante. Mención especial a la portada, con un gigante alado poniendo los huevos en Canadá y el culo en Groenlandia para ir bien fresquito. Sublime concepto.
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Último disco del grupo con los miembros originales y último disco en general del grupo hasta ya los noventa, ya que a los tres días de salir el LP un accidente aéreo se cobró la vida de Ronnie Van Zant (cantante) y Steve Gaines (guitarrista) así como de familiares, manager, tripulación y demás que iban en el avión. No sabemos si de haber estado vivos Van Zant y Gaines el grupo hubiese seguido sacando éxitos, si hubiesen caído en al decadencia, cómo hubiesen evolucionado o si se habrían quedado estancado en los 70… Pero lo que si sabemos es que sus cinco primeros discos serán para siempre el paradigma del rock sureño y una discografía plagada de temazos que muchas bandas ya querrían tener. Este último disco tiene algunos temas míticos como What’s Your Name o That Smell, y si bien no es mi preferido del conjunto, es un discazo estupendo y no puede tener más que mis dieses. Grandes Lynyrd Skynyrd.
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