Cuarto disco del grupo yugoslavo y seguramente uno de sus trabajos más exitosos y celebrados, en esta época el grupo eran tremendas estrellas del rock tras el telón de acero. El disco pierde anteriores componentes un poco más folky (aunque no del todo) en favor de un sonido un poco más rollo rock sinfónico y con un pequeño airecillo pop. En general un disco bastante chulo, creo que me gusta más el anterior, pero esta guay, lo recomiendo.
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| Fuente: Discogs |
Quinto LP del grupo, que añade sintetizador y adquiere un sonido mas ochentero, es un disco que está bien, se deja oír, no es nada del otro mundo pero mola más que el anterior.
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Primer disco del grupo de Florida, AOR tardosetentero. Se deja escuchar bien, pero tampoco me dice gran cosa.
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Tercer disco del grupo, y quizás su mayor punto de éxito. Este Lp continua con la apuesta por el sintetizador comenzada en Al Otro Lado y lo usa extensivamente y adquiere una especie de épica y energía que a mí me da que puede ser cierta influencia de grupos como Styx o ELO… Pero igual es cosa mía no se. Esta épica en algunos momentos resulta un poco cómica (por ejemplo Señor Violento con esos “noooo señor” super agudos que a mi la verdad me hacen un poco de risa) pero en otros funciona bastante bien como con la Hora De Los Perros. El disco contiene varios temas de ciencia ficción mesiánica, pero también tiene su espacio para los temas melancólicos del primer LP como la oda al jipismo “La Otra María”. En fin, un disco que está bien aunque no es mi preferido.
Fuente: Discogs
Octavo disco del grupo, y de nuevo un gran éxito, un disco rockero aunque también con sus temas más pop y alguna power ballad y una versión de “21st Century Schizoid Man” de King Crimson. En general bastante guay. Contiene uno de los temas más populares del grupo “I Like To Rock” (que hace una cosa curiosa, y es que al final su melodía muta a la de “Satisfaction” de los Rolling Stones, cosa que ya habían hecho Hush en 1974 con su tema “Get Rocked!” Y la combinan con “Day Tripper” de los Beatles, cosa que ya habían hecho Light Of Darkness en 1971 mezclando la melodía de “Please Don’t Go Back To New Orleans” con precisamente “Satisfaction” de los Stones. ¿Por qué pasa esto? ¿Por qué esta corriente bizarra de hacer dobles y triples mashups con Satisfaction? ¿Por que no pasa con otras canciones? Es muy intrigante). En fin, un disco bastante guay, merece la pena pegarle una oída.
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Quito disco de estudio del grupo y último en bastante tiempo. Este LP (que originalmente salió con el nombre Bad Publicity, y luego tras una pequeña tirada se cambió a Sinful) se orienta bastante más al pop que los anteriores, no es un disco que me apasione la verdad, pero vale, se deja escuchar, no está mal. Alguna re-edición posterior del álbum contiene pistas adicionales de los temas de Angel que se incluyeron en la banda sonora de la película Foxes de 1980, protagonizada por Jodie Foster y la ex Runaways Cherie Currie (20th Century Foxes y Virginia). Esta película estaba producida por una productora de cine independiente (Filmworks, hoy en día Polygram) que se había comprado la discográfica Casablanca, de modo que la música de la película es toda de Casablanca, osea, mucho disco, temas compuestos por Gorgio Moroder, y estas canciones de Angel (que para tal caso suenan bastante disco). La banda además aparece en la película y el padre de Jodie Foster si no recuerdo mal es precisamente manager suyo (y hay mucho merchandising de KISS apareciendo de fondo aquí y allá). La película narra las desventuras de 4 adolescentes descarriadas en los estertores de la época de oro de la música disco. Es muy curioso que la época de la explosión del disco sea entre el 77 y el 78 más o menos, y que para el 79/80 ya estuviese en decadencia. Igual que el Punk, fueron estilos que lo petaron muchísimo, que supusieron un terremoto y en cambio fueron super breves. El punk era un estilo tan simple y tan básico, que en cuanto los exponentes de la primera ola maduraron un poco como artistas, evolucionaron y generaron nuevos estilos (post punk, new wave, goth) enriquecieron otros (mod, ska) o se quedaron en lo mismo pero lo hicieron más complejo o extremo (hardcore, oi!, crust). El disco por otra parte, tuvo un éxito tan masivo, que todas las discográficas se pusieron a vomitar cualquier cosa disco que pudieran sacar para aprovechar la ola, lo cual llevo a inundar el mercado, las radios y los clubs de música clónica vacía y mediocre, generando una ola de rechazo y aborrecimiento directamente proporcional (el movimiento disco demolition tomó fuerza en el 79) y el disco de los 70 paso a casi desaparecer, dejando espacio para formas de música disco más ochentera y electónica (el eurodisco y el italodisco, por ejemplo) o más “pop”como el synth funk o el dance pop.
Pensando sobre este tema llego una y otra vez a la misma
duda:
¿Por qué llevamos un cuarto de siglo de supremacía musical
del puto reguetón de los cojones en España?
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| Fuente: Discogs |
Segunda demo del grupo, cuatro pistas tan solo, las cuales ya estaban en su anterior demo, pero aquí están presentando algunos cambios y sonando un poco diferente, por ejemplo la anterior Sorceress, aquí se llama The Sorcerer y suena un poco distinto. En general un poco lo mismo todo pero con diferentes matices. Sea como, igual que el anterior, tiene mis dieses.
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| Fuente: Spirit Of Metal |
Primera demo del grupo punk pionero de lo que se conoce como Crust Punk, que es una variación del punk parecida a lo que podría ser el death metal o el black metal para el heavy. Osea, velocidad a tope, canto gutural, y ruido y tralla a lo loco. Lógicamente es un estilo para muy cafeteros, pero bueno, ahí está. Amebix se conoce como la banda pionera de este género, y aunque su primera demo es esta, aun tardarían mucho en sacar un LP que pueda considerarse de influencia. Esta demo tiene un sonido quizás más influenciado por la música industrial y el post punk que por el heavy metal, que sin duda sería una influencia enorme ya en su primer LP (que es bastante cercano en sonido al metal extremo). Aunque también puede ser que la parte heavy se pierda porque esto está grabado a saber como, la calidad de sonido es basura y la verdad es que casi solo se oye lo que creo que es el bajo, levemente la batería y el cantante así como en la lejanía. En fin, Amebix es un grupo pionero, modernísimo y absolutamente de culto, pero la verdad es que esta demo solo es de cierto interés histórico/completista para los muy fans del grupo o amantes de lo bizarro y primitivo. Si no es tu caso, ni te acerques.
Fuente: Discogs
Primer disco del grupo de rock sureño. Bastante del montón, se deja escuchar pero no me dice gran cosa.
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| Fuente: Discogs |
Primer disco del grupo de rock progresivo andaluz, muy en la línea de Triana. Para mí gusto tiene mucho más de flamenco que de prog, pero bueno, son cosas mías, el disco está bien.
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| Fuente: Discogs |
Sexto álbum de estudio del grupo, bastante en su línea, pero no muy brillante. En esta época los integrantes del grupo estaban a la bronca todo el día, y normalmente completamente drogados o borrachos, Steve Tyler tardó más de lo planificado en escribir las letras de las canciones, el disco salió con retraso, se dejaban una fortuna en hoteles, estudios de grabación y excesos, e incluso Joe Perry (guitarrista) se dejó la banda para emprender una carrera en solitario (años después se volverían a juntar). Básicamente en un estado así, pues no se pueden componer obras maestras, el disco está bien, se deja escuchar, pero no es nada muy rompedor.
Fuente: Discogs
Sexto disco de estudio del grupo, y por desgracia último con Bon Scott, que trágicamente murió de una borrachera dentro de un Renault 5 en Londres el 19 de febrero del año siguiente, lo cual hace que el título (y tema principal) de este disco adquiera mayor significancia y emotividad si cabe para los fans. El LP cuenta con un productor nuevo, “Mutt” Lange. Si bien Atlantic records no confiaba nada en el material de AC/DC, por ejemplo, en los tiempos de Dirty Deeds, se ve que de pronto pensaron que sí tenían potencial (las discográficas americanas necesitan los cinco primeros discos de AC/DC para darse cuenta de que “tienen potencial” por lo que se ve) y buscaron un nuevo productor para amoldar su sonido más al público estadounidense. Así que Harry Vanda y George Young salen, y tras varios cambios entra el tal Mutt. En general el grupo, tras cierta reticencia, quedo contento con el cambio, y por lo visto la audiencia también, pues Highway To Hell fue un MEGAMELOCOTONAZO de cagarse, que apila discos de platino como quien apila CD-R en una tarrina, por no mencionar que la canción que da el nombre al disco es seguramente la canción más conocida del grupo y una de esas canciones que básicamente conoce todo el mundo, al menos para chapurrear el estribillo. En fin, no hace falta decir que tiene mis dieses máximos.
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| Fuente: Discogs |
Primer disco de los alemanes. Una de las bandas más prominentes del jevi alemán, y sin duda una de las bandas fundamentales del heavy metal mundial, de tremenda influencia en el género, especialmente en el thrash metal (básicamente todo el big four los cita como influencia, por poner un ejemplo). Luego Accept desarrollaría un sonido más propio, pero en este primer LP la influencia supongo que inevitable de Scorpions se nota bastante. Sea como sea, es un discazo como una catedral, tiene todos mis dieses y recomendación máxima.
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| Fuente: Discogs |
Segundo disco del grupo. AOR ochentero a chorro, un disco bastante disfrutable la verdad.
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| Fuente: Discogs |
Tercer disco del grupo de Donnie Van Zant, en este empieza su mutación hacia el AOR ochentero, la mitad del disco es rock sureño bastante canónico, y la otra mitad es tope rock de estadio de los 80. Un disco ameno la verdad, se deja escuchar bien.
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| Fuente: Discogs |
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| 1978 en portadas de discos (sacadas de Discogs) |
Primer disco del grupo de rock progresivo canadiense, con un sonido muy comercial y un tanto cursi, muy en la línea de Styx. Se deja escuchar pero poco más la verdad. Y como el 78 no nos dejó ningún LP de ZZTop, con Zon acabamos el año 78, y el próximo día… ¡Especial noche vieja!
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| Fuente: Discogs |
Primer disco del grupo de Mislata, pionero del heavy metal en nuestro país, y que por aquel entonces se llamaba Zarpa Rock (se lo cambiarían más adelante a Zarpa para abreviar). Este primer LP hace gala de un sonido muy claramente influenciado por Black Sabbath, con letras también clásicas del heavy metal (contaminación, apocalipsis, guerra nuclear etc). Quizás para esta época lo que estaban haciendo no era muy novedoso, pero dentro del contexto español en particular son unos pioneros máximos, vamos, tan máximos que casi podríamos aventurarnos a decir que son el primer grupo de heavy metal español. Aunque el LP tiene una calidad de sonido atroz, tiene mis dieses y recomendación.
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| Fuente: Discogs |
Primera grabación del maestro guitarrero. Yngwie Malmsteen es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, uno de los más influyentes, clave en el desarrollo de lo que se conoce como “shred” (osea una forma de tocar la guitarra de extremo virtuosismo) y uno de los pioneros del estilo de heavy metal neoclásico junto con Randy Rhoads y Eddie Van Halen (menudo trío de ases la verdad), aunque al contrario que los otros dos, nunca ha estado asociado a un grupo de primera fila (como Ozzy Osbourne o Van Halen) si no a grupos más de culto como Steeler o Alcatrazz, y luego a una inmensamente productiva carrera en solitario. Esto es una demo auto producida completamente instrumental que Malmsteen grabó con 15 años (y que no escuchó casi nadie en su día, así que no podemos decir que supusiese una revolución ya en el 78), donde demuestra un virtuosismo que sería alucinante en un músico veterano, mucho más en un adolescente. Aquí ya se puede ver claramente el estilo de Malmsteen, es decir: [(Ritchie Blackmore+Paganini+Bach)x2] ³. Simplemente escuchándolo se puede ver cuanto deben a este señor, no solo el metal neoclásico ochentero, si no también el power metal así en general, porque esta demo del 78 podría ser perfectamente un LP de un disco de jevis nórdicos de hoy en día si le puesiesen una soprano acompañada de un poco de canto gutural y sintetizador, o uno de los 90 si hubiese un alemán melenudo cantando en falsete y una batería a doble bombo. Bueno, y basta ver los títulos de los temas… “Burn The Wizard”, “Merlin’s Castle” “Vikings Battle” etc. Osea, jevi, música clásica y D&D y flipamiento, el ABC del power y el día a día de cualquier jevifriki ya en los 70. En fin, pionero y visionario total. ¡Referente! ¡Máquina! ¡Crack! Tiene mis dieses y recomendación.
Fuente: Discogs
Segundo disco del grupo (aun llamándose Yesterday And Today). Un disco más potente y más metalero que el primero, en mi opinión un trabajo mucho más interesante y más pulido, con un rollo mucho más ochentero. Vale la pena pegarle una escuchada.
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| Fuente: Disogs |
Tercer LP del grupo (o cuarto si se cuenta el anterior álbum que en realidad tenia una mezcla de canciones de los dos primeros discos y alguna nueva). En su línea de mezclar música rock y popular con folk nativo americano y con letras reivindicativas. En este reducen un poco el funk y el folk y aumentan el country, con lo cual si bien no es un mal disco, me interesa menos que los otros. Sigue teniendo temas chulos, como “Christopher Colombus” por decir uno, pero bueno, en general se deja escuchar el disco, y además tiene un mensaje importante, lo suficientemente importante como para que tras sus dos primeros LP con letras contestatarias, el FBI intentase censurarlos para que la población nativoamenricana no se viniese demasiado arriba. Muy lamentable. Pero XIT muy recomendable.
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| Fuente: Discogs |
Primer y único single del grupo francés. No lo he podido encontrar, así que no lo he podido escuchar, así que no se nada más al respecto.
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| Fuente: Discogs |
Noveno disco del grupo, vuelven al sonido un poco más hard rock del New England. Se deja escuchar, pero no se, no me dice gran cosa.
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| Fuente: Discogs |
Reconozco que este single está aquí porque pensé que era de la maravillosa banda Wicked Lady de la que solo hay algunas grabaciones de las que ya hable en 1970 y en 1972. Al escucharlo ya vi que no era el mismo grupo, pero como solo son dos canciones lo escuché igualmente y ya que lo escuché lo reseño (por eso, y porque la canción de la cara B se llama Manolito. Tengo que hablar de un disco con una canción llamada Manolito). La única info que he podido encontrar de la banda es que son de UK, que son 4 chicas, que tocaron mucho por Europa continental, incluyendo España (dónde la fundadora del grupo Sue Exley vivió muchos años y donde tristemente falleció en 2014) que tuvieron bastante éxito en Holanda, y que tenían directos muy potentes. Este primer single tiene un sonido muy retro, como rock de los 50 con un ramalazo glam (ellas van bastante glam). Puede recordar un poco algunos temas de Blondie o de Suzie Quattro. No es nada del otro mundo pero está bastante chulo y vale la pena escucharlo. En sus siguientes singles, de los que ya hablaré, adquieren una estética mucho más metalera, y empiezan a hacer temas más potentes, entre rock duro y un poco bastante de new wave, bastante modernos en lo sonoro y en su mensaje, pero bueno, de eso ya hablaré. Por ahora, vale la pena escuchar el single, lo recomiendo.
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| Fuente: Discogs |
Esta vez si, el primer disco de Whitesnake (no como el anterior disco llamado Whitesnake que en realidad era el primer disco en solitario de David Coverdale). Un discazo como la copa de un pino, potente, cañero y molón, con ciertos ramalazos a Deep Purple (quizás por contar con, además del propio Coverdale, el ex Deep Purple Jon Lord en el teclado) pero también con un rollo bastante moderno para la época, más ochentero que muchos coetáneos, y que además incluye una versión bastante simpática de Day Tripper de los Beatles (versionar a los Beatles siempre es arriesgado).
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Segundo disco del guitarrista italocanadiense (es curioso que vaya en el orden alfabético detrás de un grupo que saca un disco llamado Charline, cuado el primer grupo de Walter Rossi, y su primer único disco, se llamaron Charlee… Casualidades). En la línea del primero, rock con mucho guitarreo, nada muy especial, pero se deja escuchar bien.
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Sexto disco del grupo. En este pegan un bandazo y pasan de krautrock en general bastante denso a hacer un rock setentero bastante comercial. No he podido encontrar el disco entero, solo algunas canciones, y lo que oído… bueno, está bien, se deja escuchar, pero no es nada del otro mundo.
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Primer disco del grupo Yugoslavo, uno de los máximos exponentes del rock duro y heavy metal tras el telón de acero. Un discazo como la copa de un pino, metalero y potente, con mucha influencia de Sabbath. No tengo ni puñetera idea de que cantan, pero tiene mis dieses.
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De vez en cuando aparece un disco que parece que sale de ninguna parte, que parece que no viene de ningún sitio, que es algo nuevo que nunca se ha escuchado antes. Pasó con Black Sabbath, pasó con los Judas, pasó con los Sex Pistols y otros grupos de la primera ola del punk… Y también pasó con el álbum de debut de Van Halen. Obviamente nada viene de ningún sitio, todo tiene unas influencias y unos precedentes, pero hay grupos que consiguen combinar los ingredientes de una manera y con una intensidad que crea algo nuevo y que realmente resulta atemporal. Sin quitarle mérito a David Lee Roth, Michael Antony y Alex Van Halen, componentes esenciales del sonido del grupo, Eddie Van Halen consigue llevar el listón de lo que se puede hacer con una guitarra eléctrica a otro nivel, con su virtuosismo, su velocidad y su tapping a dos manos, básicamente crea una nueva escuela, que influirá cientos de guitarristas en las generaciones venideras. Sin duda uno de los artistas más influyentes de la historia de la música. En fin, un disco para el que no hay palabras, sin ninguna clase de dudas uno de los mejores discos, así en general. Tiene mis dieses supremos, como no podría ser de otra manera.
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Doceavo álbum del grupo con portada de Chris Achileos (que en FB no voy a poner porque estoy a un pezón dibujado hace 40 años en una portada de un disco de que me cierren la cuenta, y si pensáis que exagero, sabed que en Discogs esta imagen tienes que registrarte para poder verla por ser contenido para adultos. Internet está como para tirarlo todo y empezar de cero). Si hace unos años David Byron se fue del grupo para ser sustituido por John Lawton de Lucifer’s Friend, este a su vez es el último disco de Uriah Heep con Lawton antes de que se fuese. Mientras su popularidad caía en Uk, y a su vez subía en otros países como Alemania, el grupo dio un giro hacia el AOR que dio como resultado un disco ligerito y animado, que como los dos anteriores, quizás no sea de los mejores del grupo pero está bastante guay, de hecho, tiene mis dieses.
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Séptimo LP del grupo y último LP de estudio en contar con Michael Schenker a la guitarra durante una buena temporada (volverán a juntarse en el futuro). El disco comienza con el megatemazo Only You Can Rock Me y a partir de ahí nos espera nada más y nada menos que un derroche de excelencia metalera, con temones como Only You Can Rock Me, Hot ‘N’ Ready, You Don’t Fool Me y un largo etc. No puede tener más que mis dieses y recomendación.
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Tercer disco de los exitosos canadienses. En la línea de los anteriores, rock setentero bastante entretenido, con algún tema disco por ahí intercalado a ver si suena la flauta y alguna baladita. Pero el temazo del disco es sin duda Rise A Little Hell, seguramente la canción más conocida y exitosa del grupo. No es un disco que me vuelva loco, pero está bastante guay, merece la pena la oída.
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Primer LP (más o menos) de la banda y casi último. Descubiertos por Gene Simmons y fichados por Casablanca, hacen un rock muy popero, anticipando un poco bastante el rollo glam metal ochentero (como otros grupos de esta época, como Starz, Cheap Trick o Quiet Riot) de hecho tienen muchas canciones que suenan a cosas que están por venir (hay ramalazos a Dokken o a Twisted Sister) pero también a cosas que claramente se han copiado un poco (a ver quien puede decir que el tema Gimme Your Love no es la melodía de I Love Rock And Roll de Arrows de 1975, mezclada con Walk This Way de Aerosmith de 1974) Lo cual me recuerda que Arrows han pasado completamente bajo mi radar, al ser un grupo un poco más pop y al no tener casi LPs (aunque tuvieron bastante éxito, fue casi todo con singles). Tienen temas compuestos por Chinn/Chapman, lo cual es garantía de calidad. Así que aprovecho desde aquí para recomendar a los Arrows. Y para recomendar también a Trigger la verdad, son unos pioneros, unos modernos, y son bastante guays, tienen mis dieses.
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Segundo disco del sudafricano. Por lo que sea finales de los 70 no eran una época muy guay para vivir en sudafrica, así que Trevor se piró de allí y se fue a UK, donde imagino que mucha gente no había escuchado su anterior LP, así que lo volvió a sacar con alguna canción nueva y los temas en otro orden. Más o menos lo mismo que el anterior.
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Primer disco del sudafricano, ex integrante del grupo Rabbitt (no confundir con Rabbit) que imitaban bastante a Queen. En el futuro Rabin se unirá a Yes y pegará un pelotazo con el hit “Owner Of A Lonely Heart” pero mientras eso no sucede, anda sacando algunos discos por ahi. Este Lp contiene composiciones bastante pop, pero con mucho de heavy metal incluyendo mucho shredding (nos acercamos a la era de máxima popularidad de esta forma de tocar al guitarra), intercaladas con baladitas rock super setenteras. En general los discos de Rabbitt no me entusiasmaron, y este tiene sus cosas mejores y peores, pero la verdad es que cuanto más lo escucho más me gusta, así que mira, le doy mis dieses.
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Segundo disco (se me paso el primero por lo que sea) del grupo del norte de Alemania. Son un grupo de pop/flok/rock humorístico, con letras graciosas, en muchos casos caricaturizando el folklore local y sobre cosas muy de andar por casa, que cantan en algún tipo de dialecto alemán. Me figuro que algo así como Os Resentidos pero alemanes. No se muy bien que opinar, no son para mí.
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Primer LP de la banda escindida de Asfalto y producida por el infame Teddy Bautista. Un discazo como la copa de un pino, con mucho de rock progresivo, pero también de rock duro, tiene temas tipo protesta (como Abélica) y de ciencia ficción (como La Catedral) que podrían ser perfectamente historias de Zona 84 (revista que por cierto se empezó a editar en este mismo año) así como otros de carácter más costumbrista (como El Periódico) o nostálgico (como Mis Amigos Dónde Estarán?). En fin, tremendo discazo de rock patrio, tiene mis dieses y recomedación.
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Primer y último disco del grupo formado por Dirk Steffens, ex Birth Control y cuyo disco en solitario del 76 ya vimos aquí. Un LP de rock/funk/soul, muy disco también… No es muy mi estilo pero está bien.
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Primer disco de Timo Laine como solista tras su grupo de un único disco Symphonic Slam. Este disco llamado SSII (Symphonic Slam II) es una especie de continuación del disco de la anterior agrupación. Sigue con su rollo progresivo sinfónico, con mucho sintetizador y ahora algún ramalazo disco. Un disco original y chulo la verdad, tiene mis dieses y sello de aprobación.
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Tercer disco del grupo, seguramente es el más escuchable de todos hasta ahora. Desde luego más que el segundo (lo cual no es decir mucho). Este tiene algunos temas musicales que se pueden considerar temas musicales incluso. El disco en sí explora más el tema de sintetizadores y sonidos informáticos (empieza con los pitidos de un ordenador… Lo de los ruidos de la cinta de Spectrum al cargar que decía de Die Form, pues aquí están literal) aunque sigue siendo una especie de pesadilla sonora, en el mal sentido… Pero en el buen sentido también. El disco originalmente venía con un calendario de de bolisllo con una foto de una niña (creo que la misma que la de la portada) en bragas en la cama. Aunque en la foto no hay nada sexual (simplemente está la niña con una sonrisa un poco siniestra y ya), el calendario se retiró por poder ser interpretado como pornografía infantil (noooo vaya, ¡que sorpresa! ¿Quien podía pensar que algo así podría pasar?). Es curioso porque en el Virgin Killer de los Scorpions también hay una menor ligera de ropa (en pelota, de hecho) y sin embargo me parece una foto bastante inocente, en cambio, la de este LP, que está mucho menos estudiada y a priori debería ser más inocente que la de Scorpions, resulta altamente perturbadora e inquietante, parece totalmente lo que pensaron que podría parecer. Es el talento de Throbbing Gristle, hacerlo todo malrollero. En fin, un disco bastante moderno e innovador, muy provocativo, e inquietante. Solo recomendado si te va la marcha.
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Octavo disco del grupo. De nuevo un LP que tiene aire fuerte de opera rock, con un sonido progresivo, pero no demasiado progresivo, muy comercial. De hecho fue un disco muy comercial, doble platino, y número 2 en las listas en EEUU en su día. El lanzamiento del LP se vio envuelto en la tragedia de la muerte de Keith Moon, que falleció a causa de su abuso de las drogas y el alcohol poco después del lanzamiento. Temáticamente es un disco que en una buena parte (no todo) reflexiona sobre la música, la industria musical, y el lugar de The Who en ese periodo de punk, disco, y radiofórmula. Aunque el LP tiene temas míticos como Who Are You, para mi gusto es un poquillo desnatado… A ver, está muy bien, tiene algunos temas bastante cañeros, pero no se, al igual que su predecesor, The Who By Numbers, me parece que se queda bastante por detrás de Quadraphenia o de Who’s Next.
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Cuarto y último disco del grupo. Tras movidas personales, muchos cambios de integrantes, y grandes diferencias entre Joan Jett, que quería llevar el grupo en una dirección, y Lita Ford que quería llevarlo en otra (puede intuirse la preferencia de cada una viendo luego sus carreras en solitario) el grupo acabo separándose tras la salida de este LP. El disco en sí es un poco flojito. Mucho más calmado que los anteriores, tiene unas cuantas versiones, una de ellas de los Beatles, (lo cual siempre es peligroso) y un sonido un tanto ecléctico. No voy a decir que sea un mal disco, porque no lo es, está bastante guay de hecho, pero se nota que es otra cosa, y que las piezas no acaban de encajar. En cualquier caso, ya digo, está bastante bien, pero entiendo que la situación personal del grupo permea en el sonido del LP.
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Primer y último disco del grupo, no lo he podido encontrar en ninguna parte, así que no tengo nada que decir.
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Primer y ultimo EP del trio (cuatro canciones, tres músicos, de ahí el nombre), su miembros acabarían en diferentes grupos, como Wild Horses, Lionheart, y muy destacablemente en el primer EP de Def Leppard. El disco en si está bastante chulo, con guitarras dobles y bastante molor, y sobre todo con una canción dedicada a Encuentros En La Tercera Fase… ¿quizás la primera canción de rock dedicada a una película de Spielberg de la historia? Desde luego la segunda mención del año con Bicycle Race de Queen, y diría que al menos anterior a esta ya que este disco creo que salió en septiembre y Jazz en noviembre. Un gran año para Spielberg en lo que a menciones de su obra en temas de rock se refiere. En cualquier caso: Discazo, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer EP (aunque segundo trabajo tras un single que sacaron el año antes) del grupo. Misfits es uno de esos grupos punk que, junto con los Ramones, yo tengo la teoría que han vendido más camisetas que discos. La banda americana de punk, en esta época aun liderada por el cantante Glenn Dazig (antes de tener el físico y las patillas de Lobezno) tenían un sonido punk más canónico (luego fueron moviéndose más hacia el hardcore), y realmente siempre han tenido un pie en el heavy metal quizás por sus temáticas macabras y su puesta en escena más tatral (se consideran una gran influencia de generos más modernos del heavy, especialmente el thrash metal y otros estilos más extremos). Este disco, que polemiza con el asesinato de Kennedy (que teniendo en cuenta que otro de los grupos míticos de punk norteamericanos precisamente polemiza con el mismo tema, debo suponer que en EEUU en los 70 no había nada más punk que tratar con ligereza el asesinato del presidente) está compuesto por cuatro canciones, incluyendo la que da nombre al EP, que son cañeras, potentes, muy pukis y guays, con la característica voz así como engolada de Dazig. En fin, tiene mis dieses y recomendación.
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Segundo LP del grupo, lo mismo que el anterior, pero con más disco, no me interesa mucho.
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Tercer disco del grupo, cuyo nombre hace un chiste con la abreviatura del eslogan “all the modern conveniences” (todas las comodidades modernas) yuxtapuesto a una foto del grupo sentados en una habitación vacía, y en alusión a la ola de revival mod que estaba surgiendo en UK como una especie de esqueje salido del punk y que encabezaron, precisamente, The Jam. Tras el para mí incomprensible pinchazo de This Is The Modern World y la gira siguiente por EEUU, Paul Weller sentía bastante presión de la discográfica para que su próximo disco fuese un éxito, y de alguna manera esa presión le llevó a sacar un LP, que fue de hecho bastante exitoso, aplaudido por la crítica, y disco de oro en UK. All The Mod Cons es uno de los discos más notables dentro de la discografía de The Jam y seguramente el punto de inicio de su ascenso al estrellato (al menos en UK donde son muuuucho más populares que por ejemplo en EEUU donde nunca han tenido demasiado éxito). El disco contiene grandes temas como English Rose, David Watts (que es una versión de los Kinks, pero que en mi cabeza siempre sonará como una versión de Yo Quiero Ser Emilio Cao de Sinistro Total, aunque ya se que es completamente al revés), el tema que da nombre al LP y sobre todo Down In The Tube Station At Midnight, que en mi opinión es uno de los mejores temas de la discografía del grupo. En fin, discazo tremendo, tiene mis dieses y recomendación.
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