Quinto disco del cantante/guitarrista/compositor. Rock duro con aires ochenteros, muy su rollo, pero con un toque más jevi y más de su momento, no es un disco que me vuelva loco pero está guay, se deja escuchar bien, tiene mucha energía.
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Segundo disco de Paul Sabu, segundo en llamarse Sabu, y ojo, que no será el último en llamarse así. ¡Tres Sabu/Sabu! ¡Tres! La madre que lo parió.
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Cuarto LP como solista del hacedor de éxitos ex Argent. Este disco tiene un sonido más duro y metalero que los anteriores aunque también con algunos brochazos de post punk y sonidos más ochenteros. Me flipa, tiene mis dieses.
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Séptimo disco del grupo, que al entrar en la nueva decada, da un girito hacia un sonido un poco más comercial, pero sin perder su estilo de rock progresivo. Un discazo tremendo con temazos como Spirit Of Radio, Freewill, Jacob’s Ladder o Natural Science. Tiene mis dieses y recomendación.
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Quinceavo (creo) disco de los Stones, de nuevo un tremendo hit de ventas aunque regular en cuanto a críticas. El disco es bastante formulaico dentro del rollo medio blues rock/R&B de los stones con algún brochazo funk. Bien, pero no aporta gran cosa. Quizás lo más destacable es que mucho de lo que se grabó para este disco, fue reciclado para el siguiente, Tattoo You, que si que fue un exitazo de ventas tanto como de crítica, y tiene una de las canciones más conocidas del grupo, pero bueno, eso ya para otro año.
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Cuarto LP del grupo que se llama como el otro grupo que se llama Rockets pero que hace música electrónica. En la línea de los anteriores, rock duro, está bien, se deja escuchar, pero no es nada para tirar rockets (jaja). De hecho el primer tema del LP mola bastante y parece que el disco va a molar más, pero luego el resto es muy del montón.
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Séptimo disco del guitarrista con su estilo personal medio blues rock con litros de virtuosismo, está bastante guay, me ha gustado más que los dos anteriores, tiene mi recomendación.
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Cuarto y casi último disco del grupo. Por algún motivo se me pasó hablar de su tercer disco del 79, aparentemente ahí dieron un pasito más del funk al AOR. Este es AOR completamente, me interesa muy poco.
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Primer y ultimo single de la banda NWOBHM (saldrá más material recopilado suyo en CD ya en el sigo XXI). Dos temazos como dos pinos, gran single, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer y único single del grupo francés. Entre rock duro y heavy, está chulo, se deja escuchar.
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Tercer LP de la banda cristofriki estadounidense. En este álbum ya tiran a un sonido más metalero y más comercial el cual, ahora sí, podríamos llamar metal cristiano o white metal con todas las de la ley. Una vez más un disco que en lo sonoro es interesante, pero con un tufillo envangelizador en las letras que a mi no me compensa.
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Primer y ultimo single del grupo NWOBHM, que luego se cambiarían el nombre a Rekuiem y sacarían un disco en los dosmiles. Son solo dos canciones pero molan un puñao, tiene mis dieses y recomendación
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Noveno disco del grupo que marca un giro en la trayectoria del grupo, pasan del AOR tardosetentero al AOR ochentero con mucho pop. Cambio que les vino de lujo, porque este disco fue un MELOCOTONAZO del copón en EEUU, llegando a tener 10 discos de platino y a ser el LP más vendido de 1981 (salió a finales del 80). Sobre todo destaca la balada que seguro es la pista más conocida del álbum “Keep On Loving You”. Es un disco un poco chorra, pero mira, me gusta mucho más que los anteriores, vale la pena la escucha, tiene mi recomendación.
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Recopilatorio del sello Guardian Records n’ Tapes, que entre otras muchas cosas, editaron un buen montón de demos y singles de grupos NWOBHM. Sin ir mas lejos, Hallenbach, Hollow Ground y Mythra, tres que hemos visto a lo largo de este año, así como unos cuantos recopilatorios. Este Roksnax contiene un mezcladillo de temas de básicamente 3 grupos, Samurai, Saracen y los ya mencionados Hollow Ground. Salvo algunos de Hollow Ground, el resto de temas solo se pueden escuchar en este LP y son una caña tremenda. Muy jevis para su tiempo, muy muy recomendable este disco, escucha obligada para los fans del NWOBHM, tiene mis dieses totales.
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Mezcladillo NWOBHM organizado por un periodista musical especializado en rock y heavy llamado Nigel Burnham, que por lo que se puede ver en la trasera del LP estaba muy a tope con el rollo casero del NWOBHM y muy en contra de todo lo demás. Una colección bastante chula de temas, de los cuales la mayoría solo están en este LP (quitando algún single por ahí perdido y algún recopilatorio ya del siglo XXI). De nuevo recomendado para los que no tienen nunca suficiente NWOBHM.
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Tercer y último recopilatorio de los “Muthas”. Esta vez es solo un EP con cuatro temas, pero bastante chulos la verdad, y además la mitad de ellos solo editados en este disco. Vale la pena la escucha.
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En 1980 comenzó el festival Monsters Of Rock, en un origen ubicado en Castle Donington en Inglaterra, pero posteriormente ubicado en donde sea (yo mismo he ido a un Monsters Of Rock en Zaragoza…). Este festival durante bastantes años, hasta ir diluyéndose y ser sobrepasado por otros festivales, fue considerado como el festival de referencia para cualquier metalero que se preciase. Ese primer festival contó con Rainbow (que por cierto sería la ultima actuación con Cozy Powell y Graham Bonnet, que dejarían la banda después del concierto), los Judas, los Scorpions, April Wine, Saxon, Riot y Touch, con Neal Key del Friday Rock Show de Dj. Osea, un festivalaco de cagarse, y además histórico, porque fue el primer gran evento de heavy metal en directo de ese tipo. Este LP es una recopilación de temas sueltos interpretados ese día en directo, que extrañamente, no incluye ningún tema de los Judas, no se por qué. He buscado en internet y solo me salen resultados de IA (Inteligencia Abominable) diciéndome que estoy equivocado, que en realidad si hay temas de Judas Priest en el disco… Supongo que la puta máquina lo sabrá mejor que yo que lo acabo de escuchar y he mirado como veinte ediciones del disco y en ningún país sale ningún tema de los Judas… En fin. El álbum en sí es un disco en directo, con temas muy conocidos en su mayoría, nada particularmente especial, salvo por ser una pequeña gran pieza de historia musical, y de nuevo por transportarle a uno a ese magnífico 1980 al escucharlo.
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Secuela del exitoso Metal For Muthas que vimos ayer, un disco con una recopilación de bandas NWOBHM menos potentes que las del primer álbum, lo cual en su época seguramente le jugaba en contra, pero en este momento le viene a favor, porque mientras que para escuchar “Sanctuary” de Iron Maiden hoy en día no hace falta escuchar el Metal For Muthas, para escuchar muchas (por no decir casi todas) de las canciones que vienen en el volumen dos, si que es necesario escucharlo, puesto que son canciones que solo se editaron en este LP y ya está. Un disco imprescindible para quienes quieran escuchar joyas perdidas de las bandas menos conocidas de la nueva ola del heavy metal británico.
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Si uno se pone a buscar información sobre el NWOBHM, más tarde o más temprano le va a aparecer mencionado en algún sitio esta serie de tres recopilatorios con la palabra “muthas” en su nombre (palabra que viene a ser una abreviación equivalente a decir “joputas” en castellano). Metal For Muthas tiene su origen en dos estudiantes universitarios, que, flipados tras escuchar a Iron Maiden en un pub, se propusieron ser los managers de la banda (cosa que consiguieron), lo cual les llevó a fundar el sello discográfico Sancturary Records (llamado así por el tema de Iron Maiden), que llegaría a ser durante bastantes años uno de los sellos de música independiente más grandes del mundo. Este Metal For Muthas es básicamente una estupenda recopilación de bandas NWOBHM, tal vez no perfecta, en mi opinión le faltan algunas, y le sobran otras, pero es bastante completa, aunque lo más reseñable del mismo es que a pesar de ser un recopilatorio de una casa de discos recién empezada, que básicamente contiene canciones de grupos que estaban muy lejos del mainstream, se vendió como churros, y dio pie a tremenda gira de conciertos bajo el nombre de Metal For Muthas Tour que sería la primera gira para muchos grupos NWOBHM, entre ellos Iron Maiden. Así que de nuevo estamos ante un pequeño trocito de la historia del heavy metal, vale la pena pegarle una escucha, aunque solo sea para trasportarse mentalmente a Inglaterra en el año 80.
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Uno de los elementos que influyeron en el boom del heavy metal a principios de los ochenta fue un programa de radio de la BBC llamado The Friday Rock Show presentado por el presentador de radio Tommy Vance, muy famoso en el mundo del rock y el heavy en Reino Unido. Este programa que se emitía los viernes de las diez a las doce de la noche desde finales de los setenta a principios de los noventa fue clave en la popularización del NWOBHM, pues durante la primera parte de los ochenta, prácticamente era todo lo que emitían. Prueba de la relevancia de este programa en la formación del NWOBHM, es que en Denim and Leather de Saxon, oda a esta nueva ola metalera, esta este verso: " Did you listen to the radio every Friday night” que es una clara referencia a The Friday Rock Show. Pues bien, este Metal Explosion es un recopilatorio de actuaciones en directo de grupos NWOBHM en la radio, emitidas por el programa, la mayoría son temas que se pueden escuchar en otros discos, pero, claro, estas versiones son en directo y son diferentes, aunque hay una del grupo Taurus, que es la única canción grabada del grupo, que solo está editada oficialmente aquí. En fin, una gran compilación de temazos de grupos como Samson (con un Bruce Dikinson pre Maiden cantando) Praying Mantis o Angel Witch, y además un trocito de historia y cultura metalera.
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Seguimos con la tanda de recopilatorios, aquí tenemos una selección de grupos mucho menos populares que en Axe Attack, pero no por ello menos excelentes. Tenemos viejos conocidos como Diamond Head y su “It’s Electric”, tenemos otros que si bien conocidos como Fist, Raven o Whitespirit, tienen un tema que por ejemplo en sus primeros LPs no está, otros como Prowler o Cryer, que solo tienen grabado un tema en este disco, y poco más aparte de de algún single o alguna recopilación ya del siglo XXI, otros como Sledgehammer, Mike Underwood, Quartz o Xero que tienen un tema sacado del single o LP de este mismo año y por último el caso de May West que todo lo que tiene grabado es un tema en este disco. Una compilación muy chula, con muchos temazos, y muy recomendable de escuchar para los que nunca tienen suficiente NWOBHM y rock duro británico de esta época. Tiene mis dieses.
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Hemos llegado a la R de “recopilatorio”, y como pasó en su día con la T de “the”, vamos a estar aquí una temporada. Por lo general tengo como norma ignorar recopilatorios y directos en este blog (sobre todo para centrarme en escuchar cosas nuevas y no invertir tiempo en escuchar lo mismo combinado de diferentes maneras ad infinitum), pero voy a hacer una excepción con los recopilatorios de heavy metal de los ochenta por dos motivos: Uno, son un elemento esencial en la historia del heavy, sobre todo en lo que respecta a propiciar su edad dorada. Ya había recopilatrios de música rock en los 70, pero en los 80, el negocio de los discos de mezcladillo metalero vivió un boom tremendo. Por dar un dato concreto, en diferentes bases de datos he llegado a ver más de 700 recopilatorios de este tipo solo entre 1980 y 1989. Yo creo que no voy a escuchar tantos, porque me parece una locura invertir en torno al equivalente de dos años en discos escuchados solo en escuchar recopilaciones, me parece que eso da como para un proyecto aparte (quizás algún día) pero si que voy a escuchar unos cuantos. Esta explosión de recopilaciones llevó el heavy metal a muchos chavales que comprándose un único LP baratillo podían acceder a escuchar muchas bandas muy diferentes (y por tanto hacerse fans de todas), lo cual fue uno de los factores que contribuyeron a que de la nada, cuando el rock parecía en horas bajas a finales de los 70, los 80 fuesen la edad de oro del metal.
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Primer y penúltimo LP de la banda canadiense. Es una extraña mezcla entre heavy metal (tienen cierto ramalazo a Scorpions) rock duro ochentero, y pop, pero no son eclécticos, está todo bien cohesionado. Es una propuesta curiosa, pero la verdad es que me ha gustado bastante, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer single del grupo de glam metal ochentero, aun en una etapa muy temprana y con una formación diferente a la que les haría populares (aun no estaba Warren Di Martini por ejemplo). Una muestra interesante del sonido del metal americano ochentero que estaba por venir, pero poco más.
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Primer disco del grupo de heavy metal estadounidense (que posteriormente ganaría relevancia al ganar un concurso de bandas de la MTV). Tienen un ramalazo AOR sin dejar de ser heavy metal y un cantante muy dado al virtuosismo vocal que les da un puntito cursi, pero bueno, está guay el álbum, se deja escuchar bien.
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Primer single del grupo de heavy metal britanico, tiene dos temas, la oda al materialismo “Money” que aprovecha para copia… digo… homenajear la canción homónima de los Beatles y “Thank That Woman”, tema bastante potente a pesar de su título (y letra). En general un disco bastante guay la verdad, aunque ya puestos a escuchar a Rage mejor esperarse un año y escuchar su primer LP, que también incluye estos dos temas.
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Octavo del disco del grupo. Un LP que tuvo un éxito comercial de la gran flauta, sobre todo en EEUU donde llegó al número uno de ventas. Incluye mucho temazo mítico del grupo, como Play The Game, Crazy Little Thing Called Love y sobre todo, Another One Bites The Dust, que salió como single por recomendación de Michael Jackson y lo petó extremadamente a nivel mundial. De hecho tanto lo petó, que el siguiente LP de estudio de Queen tendrá un sonido más discotequero arrastrado por el éxito del anteriormente mencionado tema, de cierta inspiración discotequera. Un disco muy guay, aunque me gusta menos que Jazz, pero bueno, tiene mis dieses y recomendación igualmente.
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Primera banda sonora del grupo (la siguiente será la de Los Inmortales, peliculón mítico, y mejores temazos para mi gusto también). Esta de Flash Gordon tiene el tema ya superconocido (¡Flash! ¡A-HA!) y luego el resto es un tanto difícil de escuchar, porque son un montón de temas super cortitos instrumentales, medio progresivos pero con soniquete synth pop, todos muy diferentes y con un montón de frases de la película en medio (lo cual es un poco insólito en una BSO ¿para qué meter frases de la película en el disco?, para eso ves la película ¿no?) y a mi personalmente tras escuchar cuatro o cinco temas del tirón ya se me pone la cabeza loca. Como BSO de la peli en realidad está guay, muy fantástica y ochentera, pero como para escucharla así en un disco del tirón, igual es cosa mía pero se me hace un poco intragable.
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Segundo disco de la banda que se aleja del sonido de su primer LP (más tipo Black Sabbath) para adentrarse en uno más tipo NWOBHM. Con cambio y todo un discazo, tiene mis dieses y recomendación.
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Cuarto disco de estudio del grupo AOR canadiense, que empieza con una oda al colonialismo cultural americano. En general en la línea del tercer disco, AOR muy típico, pero bueno se deja escuchar, está bien.
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Segundo single del grupo NWOBHM. La cara A muy bien, la cara B es un tema de rock duro así como muy tópico, no me dice gran cosa. Sea como sea se deja escuchar muy bien.
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Cuarto disco del grupo, tiene una versión de Highway Star bastante igual a la original, el riesgo de hacer una versión tan poco versión de un tema tan mítico es que acabe siendo lo mejor del disco, y para mí, este es el caso, es lo mejor del disco. El resto es rock duro bastante del montón, de momento siguen sin llegar a la altura de los dos primeros LP’s.
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Primer LP del mítico grupo de punk medio jevi y dadaísta, notable por sus actuaciones en directo de naturaleza bastante salvaje (motosierras, escopetas, reventar cosas, hacer explotar coches, etc, lo de que Wendy O estuviese en tetas sobre el escenario la mitad del tiempo es un poco lo de menos). El disco da lo que promete, punk intenso y con un sonido roñoso y letras provocativas. Todo bien. Tiene mis dieses y recomendación.
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Tras Piramis 1, Piramis 2, Piramis 3 y el directo Piramis 4 (que no reseñé por que es un directo), el grupo Piramis saca su disco… Piramis. A secas. No Piramis 5. PIRAMIS. Llamar al quinto disco como el grupo ya tiene delito, pero encima romper la secuencia lógica de una serie numérica me parece motivo de cese. El disco en sí es un poco más jevi que los anteriores la verdad, no me ha dejado mucha huella ni nada, pero está bien, quizás el que más me ha gustado hasta ahora, se deja escuchar. Vale la pena la oída.
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Primer disco del grupo de heavy metal holandés, un disco cañero y bastante chulo la verdad, tiene mi recomendación.
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Primer disco del cantante de Thin Lizzy en solitario. Parece que sacar discos en solitario era la corriente a seguir en los 80, claro que al contrario que Ozzy y Peter Criss, que comenzaron una carrera al ser echados de sus respectivos grupos, Lynott estaba bien fuerte en Thin Lizzy. Desconozco los motivos del irlandés para sacar un trabajo en solitario como proyecto paralelo a su banda principal, pero puedo suponer que tiene que ver con experimentar cosas nuevas al margen de Thin Lizzy, ya que este disco tiene un sonido muy diferente a lo que se puede esperar del grupo (mismamente del disco que sacaron en el 80, Chinatown, que es bastante más representativo del sonido rockero típico suyo). Solo in Soho experimenta con sonidos más ochenteros, tiene mucho de synth pop, pero también de reggae (que ya sabemos que tuvo un pico de popularidad en los 80), algo más de pop, todo ello mezclado con el estilo inconfundible de Lynott y sus letras, en este caso con bastantes referencias a su tiempo, por ejemplo la muerte de Elvis Presley, el boom tecnológico de Japón, referencias a artistas como Stevie Wonder, Nina Hagen, The Clash, Ultravox, Devo, etc (la canción Talk In 79 prácticamente no hace otra cosa que referenciar nombres de grupos). Por si fuera poco, el disco está plagado de colaboraciones estelares, no solo de miembros de Thin Lizzy (como Scott Gorham, Snowy White o Gary Moore) si no también de gente como Mark Knopfler, Midge Ure, Billy Currie, Jimmy Bain, y aunque aun no le conocía nadie (poco le faltaba) ahí estaba Huey Lewis tocando la armónica. El tema co compuesto con Midge Ure “Yellow Pearl” fue un tremendo hit, y además paso a ser la cabecera del mítico programa de música británico Top Of The Pops durante la primera mitad de los 80.
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El otro día veíamos el primer disco de Ozzy tras su salida de Black Sabbath, y hoy toca el primer disco de Peter Criss tras su salida de KISS. Ya adelanto que son casos parecidos pero con resultados opuestos. El disco empieza con el tema “By Myself”, canción en la que se autocompadece de haberse ido de KISS y estar solito en el mundo (aunque con un tonito como de, “ahora me montaré mi propio parque, con casino y furcias, es más paso del parque”). Si ese es el tema con el que abre, uno no se puede hacer a la idea de que las expectativas con el álbum no pueden ser muy altas. En general el conjunto del LP tiene un sonido muy a lo KISS pero con baja energía, suavizado y un poco melancólico con muchas letras tipo “esta vez si lo voy a petar, esta vez si me va a ir bien”. A mí es un disco que me da un poco de pena la verdad, en realidad no está mal, no tiene malas canciones, se deja escuchar, pero es tirando a bajonero. Sobra decir que en su día fue tremendo fracaso comercial.
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Primer y casi ultimo LP de la banda de rock estadounidense. Tienen un pie en el heavy metal y canciones bastante pegadizas, está bastante chulo, merece la pena la oída.
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Quinto disco de estudio del guitarrista, rock duro, con mucho virtuosismo y alguna versión (Born Under A Bad Sign y Is This Love?). En su línea, está bien, se deja escuchar, pero no me dice gran cosa.
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Segundo LP de la artista, un exitazo tremendo, que vendió como churros, y le valió un Grammy. Contiene míticos temas como Hit Me With Your Best Shot o la comprometida Hell Is For Children así como una versión de la maravillosa Wutherning Heights de Kate Bush, lógicamente es un discazo y tiene mis dieses.
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Primer y ultimo EP del grupo NWOBHM. Sumamente molón, tiene mis dieses y recomendación.
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Primer disco de Ozzy Osbourne, no se si decir en solitario, porque la idea era montar una banda llamada Blizzard Of Ozz, pero al final se quedo como nombre del disco un poco por como quedó el texto de tamaño en la portada. Este cambio raro entre “banda” y “cantante solista con banda” también causó muchos problemas legales porque el estatus de los integrantes de la agrupación no quedó muy claro, lo cual llevó a tramendos pleitos por la autoría y el pago de los derechos de autor, lo que en ultima instancia condujo a que en la edición en CD remasterizada de 2002 el bajo y la batería fuesen sustituidas por otras para no usar las que en su día grabaron Bob Daisley y Lee Kerslake y no tener que pagarles (y por eso siempre he dicho que mi cassette del Blizard Of Ozz suena mejor que el CD ¡Y me llamaron loco!). Hablando de integrantes del grupo, por cierto, señalar, obviamente, al nuevo y flamante guitarrista de la banda, que estaba apunto de convertirse en uno de los guitarristas más importantes de su generación y cuya carrera se vio truncada de manera trágica y absurda. Pero me estoy adelantando.
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Primer y penúltimo disco del grupo. Típico rock duro ochentero americano, se deja escuchar pero es bastante olvidable.
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Primer single de la banda de rock duro francesa, solo he podido escuchar la primera pista, no es nada del otro mundo pero está bien, se deja escuchar (como no tengo foto del single, pongo foto del grupo).
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Primer y ultimo single de la banda de heavy metal francesa, está bastante chulo, vale la pena la escucha.
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Tercer disco del grupo alemán, que deriva del sonido progresivo de los anteriores LPs a un rollo mucho más comercial, una especie de rock duro, con mucho sintetizador ochentero y ramalazos disco de vez en cuando. El disco tiene sus momentos pero en general es bastante rollo. Pasando.
Segundo disco del grupo francés (que se mete tremenda copiada de Lucy In The Sky With Diamonds en la pista dos), pierden un poco el rollo más progresivo del primer LP y se vuelven un poco más duros. No está mal la verdad, como el primero, interesante, vale la pena pegarle una escucha.
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Oblachnyi Kraj 0, es la romanización que he podido encontrar del nombre ruso Мёртвые Уши. ¿Es correcta? No tengo ni idea. Y dado que el disco en cuestión, que es una especie de demo que el grupo sacó en el 80, no lo he podido encontrar en ninguna parte, pues como que da igual. Son jevis del otro lado del telón de acero. En el 78 ya habían sacado otro disco, del cual ni había oído hablar, y luego en el 81 se cambiaron el nombre por Облачного края, que según el traductor de google es algo así como “al borde de la nube”. A saber. De esta segunda encarnación del grupo si he podido encontrar cosas, y lo que he escuchado es más o menos interesante, osea, es heavy metal de la URSS, como mínimo intreresante de escuchar una vez es. Cuando cronológicamente llegue a algún disco del grupo que pueda encontrar, lo escuchare como es debido.
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| Fuente: Spirit Of Metal |
