Totty, Totty, 1977

 Primer disco del grupo, rock duro bastante canónico, suena más a principios de lso 70 que a finales, está bien, se deja escuchar.

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Thundertrain, Teenage Suicide, 1977

 Primer disco de la banda y básicamente último también. Es rock duro bastante duro con trazas de glam y de punk, pero sobre todo de rock duro la verdad. No es nada del otro mundo pero ok, está bien, se deja escuchar.

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Throbbing Gristle, The Second Annual Report, 1977

 Segundo disco del grupo (aunque casi cuenta como si fuese el primero). Un disco super influyente en la música industrial, incluso más difícil de escuchar que The first Annual Report (que ya es decir). Es básicamente una colección de ruidos raros, casi todo instrumental, la mayor parte en pistas que no se separan las unas de las otras, y que por no tener no tienen ni título, y las que lo tienen tienen títulos como “maggoth death” o “slug bait”, el disco incluye también un fragmento de una entrevista a un asesino de niños canadiense. Osea, unos modernos de flipar, se les cita como muy influyentes en al música enectrónica, pero claramente a nivel temático son como una banda de death metal pero sin metal. En fin, la crítica describió este disco como un batido distópico de humo y polvo de amianto extrañamente hipnótico y la verdad, yo no puedo añadir nada a eso, lo define bastante bien.

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Thor, Keep The Dogs Away, 1977

 Primer disco del canadiense Jon Mikl Thor, autentico pionero y hombre del renacimiento: Culturista, cantante, actor, empresario, propietario de un equipo de hockey y protagonista de cómics y fotonovelas.

Jon, también conocido como Mikl Body Rock, Thor The Rock Warrior, o simplemente Thor empezó su carrera como culturista de cierto éxito, y luego se pasó a la música, llevando su físico musculoso como bandera (en los conciertos hacía cosas como reventar ladrillos a cabezazos, doblar barras de hierro o explotar bolsas de agua caliente a soplidos como si fuese el mismo Franco Columbu). Yo conocía al personaje por su fotonovela en la que combatía contra Kronos (el cantante de Venom) y por la maravillosa película Al Filo Del Infierno, peli de la que, si no sabéis nada, recomiendo verla ya mismo, pero sin ver antes un tráiler ni nada, simplemente dejaros sorprender por la magia de Thor. Pero bueno, como decía, primero conocí al personaje, y luego escuché su música, la cual he de decir que sin ser nada del otro mundo, está bastante guay (este primer disco fue disco de oro en Canadá) y finalmente lo puse en su contexto temporal, y la verdad, al pensar que Thor ya llevaba este rollo de “guerrero del metal” a mediados de los 70 me doy cuenta de que es un pionero tremendo, antes de Manowar en taparrabos, antes de las bandas de heavy metal de espada y brujería y las portadas de discos de bárbaros aceitosos con espadones fálicos, ya estaba por ahí Thor aportando músculos y flipamiento al rock. ¡Todo un adelantado a su época! Solo por eso, el disco ya tiene mis dieses y recomendación.

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Thin Lizzy, Bad Reputation, 1977

 Octavo disco, ya prácticamente sin Brian Robertson en la banda. Un discazo como la copa de un pino, con sus guitarras dobles y todo el molor típico de Thin Lizzy, tiene temas míticos como el que da nombre al disco, Soldier Of Fortune, o Dancing In The Moonlight por citar algunos, el disco tuvo bastante éxito en su día, y actualmente además tiene mis dieses.

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The Sweet, Level Headed, 1977

 Y por fin acabamos con el “the”. Sexto disco de The Sweet y casi segundo del año (salio como a caballo entre el 77 y el 78). Quizás tras el discreto éxito de su anterior LP, quizás ante la pujanza de géneros como el punk que precipitaron la caída de la popularidad del glam, o váyase a saber que, The Sweet deciden cambiar de registro completamente y se pasan a hacer un rollo pop, medio progresivo, medio neo clásico... No se, no lo se describir. En algún sitio he leído que querían imitar a ELO. Bueno, pues no lo consiguieron. La cuestión es que este disco y su cambio de estilo tuvo cierto éxito, ya que al menos el single “Love Is Like Oxygen” vendió bastante bien. A ver, no es un mal disco, lo escucho y no se, me parece que tiene canciones bastante chulas (otras no tanto) pero en general… Yo que se, es que no es The Sweet. No lo compro. En fin, por si fuera poco, la voz de The Sweet, Brian Connolly, entre otras cosas por un gravísimo problema de alcoholismo, dejará la banda en este álbum. Una auténtica pena.

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The Sweet, Off The Record, 1977

 Seguimos con los “the”. Quinto disco de The Sweet, siguen con esa especie de glam rock medio heavy metal del anterior disco, donde también se pueden notar muchísimas influencias de Queen, e incluso intentos de colar algún tema con fuertes tintes de eurodisco… Ahí, arrimandose al sol que más calienta. El disco en ventas fue muy regular, pero funcionó bastante bien en la Europa continental, particularmente Alemania y en sitios como Sudáfrica. Sea como sea, y aunque este disco viese un descenso en la popularidad del grupo, es un discazo como una catedral, tiene mis dieses totales, The Sweet son más grandes que el día del señor (al menos hasta este punto… Mañana lo veremos).

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The Runaways, Waiting for the night, 1977

 Y otro “the”. Tercer disco del grupo, primero con Joan Jett como cantante. El disco sigue la tónica del anterior, pero con composiciones un poco menos brillantes (entiendo que es el efecto “segundo disco del año”). En EEUU no vendió demasiado, pero por Europa funcionó bastante bien. Quizás sacar en un año dos LPs de estudio y uno en directo era un poco ambicioso… Pero bueno, sea como sea, para mi es un discazo, tiene mis dieses.

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The Runaways, Queens of noise, 1977

 Que el “the” no pare nunca. Segundo disco del grupo, un discazo como la copa de un pino, más complejo que el primero, que mezcla no solo punk rock si no rock duro, heavy metal e incluso algún ramalazo de glam, incluye grandes temazos como I Love Playin’ With Fire, Hollywood o Heartbeat por citar algunos, pero todo el disco es excelentes, tiene mis dieses y recomendación. La lástima es que sería el último disco del grupo en contar con Cherie Currie y Jackie Fox.

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The Reggie knighton Band, The Reggie knighton Band, 1977

 Y el “the” que no se acaba. Primer disco del grupo. Suena exactamente como su cubierta sugiere que suena. No lo recomiendo.

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The New Order, The New Order, 1977

 Seguimos con el “the”. The New Order fueron una banda estadounidense de punk rock formada por ex miembros de los Stooges y de MC5. Y si no fuese por eso seguramente nadie se acordaría de ellos porque solo sacaron un disco en el 77 que suena bastante mal la verdad.

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The Jam, This Is The Modern World, 1977

 Más “the”. Segundo disco de The Jam sacado solo seis meses después del primero, este al contrario que In The City se llevo bastantes palos de la critica, y no se muy bien por qué, a mi me parece bastante parecido. De nuevo tiene mis dieses.

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The Jam, In The City, 1977

 Seguimos con el “the”.Primer disco de la banda británica. Si en la ordenación de las cosas que yo hago en mi mente, Sex Pistols eran los malos, The Clash los buenos, y The Damned los pioneros, The Jam Son los punks no punks. The Jam empezaron como una banda de pub rock (osea, versiones de R&B y rock and roll) que cuando empezó la ola del punk se punk se vio arrastrada por ella. Tras moverse en los circuitos de la primera ola en Londres sacaron un primer disco de punk rock que más o menos marca el inicio de su separación del punk. The Jam reivindicaban el rock, reivindicaban mucho el mod, y no entraban dentro de cierto rollo cerril intransigente y destructivo del punk, así que pasado un tiempo acabaron llevándose como el perro y el gato con la mayoría de bandas y punkis de Londres. Este primer LP es punk rock con mucho rock, mucha influencia de los 60 y letras populares puramente británicas, muy clase obrera y muy reivindicativas, que hablan sobre vivir en Inglaterra en su época. Es seguramente por todo esto  que fuera de UK son un grupo conocido, pero en Reino Unido son ENORMES. The Jam fueron sumamente influyentes para bandas posteriores de la new wave y del brit pop, musicalmente no son mi grupo preferido de entre los punks anteriormente mencionados, pero para mi la calidad de sus letras les eleva mucho, así que tienen mis dieses.

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The Dictators, Manifest Destiny, 1977

 Más territorio “the”: Segundo disco del visionario grupo que se adelantó al punk, ahora en medio de la primera ola del punk, pues sacan este disco, que es medio rock medio punk medio heavy metal y que tiene mis dieses.

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The Damned, Music For Pleasure, 1977

 Continuamos con territorio “the”. Segundo disco de The Damned. El rock progresivo era uno de los grandes odios de los punks pero curiosamente, a una de las bandas de rock progresivo más progresivas, Pink Floyd, el punk les parecía bastante bien, porque les parecía que era una vuelta a los orígenes del rock. Tanto es así que por alguna extraña circunstancia, Nick Mason, batería de Pink Floyd, acabó produciendo el segundo disco de The Damned. La producción de este LP generó mucho conflicto dentro del grupo, broncas por diferencias creativas, llegando a la separación de Brian James del grupo. Cuando salió el disco, fue un fracaso de ventas y la crítica musical les dio para el pelo, tanto es así que la banda se disolvió durante un año. Realmente no se por qué tanto rollo, el disco en verdad suena parecido al primero, es verdad que suena como menos crudo, menos fresco, y no tiene composiciones tan guays como el primer disco… Pero no se, no está mal. En fin, un disco bastante chulo, vale la pena la oída.

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The Damned, Damned, Damned, Damned, 1977

 Seguimos en el terreno “the” con The Damed. En mi cabeza, de las tres patas del punk de primera ola británico, Sex Pistols son los más punkys y los más icónicos, The Clash son los “buenos”, y The Damned los pioneros. Suyo es el primer single de punk británico, suyo es el primer LP de punk británico, ellos son los primeros en ir de tour por EEUU, son la mayor influencia del punk hardcore en EEUU, y son incluso pioneros de uno de los sonidos surgidos de la auto combustión del punk de primera ola: el rock gótico. ¿Qué tal este primer LP? Pues un discazo como la copa de un pino, potente, cañero, super rápido, con grandes temazos como Neat Neat Neat o New Rose por citar un par. Tiene mis dieses y total recomendación.

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The Clash, The Clash, 1977

 Seguimos en el terreno “the” con unos grandes, The Clash. The Clash se podría decir (o bueno, así lo pienso yo al menos) que son los “buenos” de la primera ola del punk británico. Mientras que el punk se caracterizaba por una tremenda simpleza musical, The clash mezclaba muchos estilos como el reggae, el ska, el pop, etc en sus canciones que realmente tenían un nivel musical razonablemente más rico que el de algunos de sus coetáneos, y al mismo tiempo, ante el nihilismo y o la superficialidad de otras bandas punk, The clash tenían una clara intención política fuertemente de izquierdas en todas sus letras, bastante comprometidas. Sin duda The Clash son una de las grandes bandas de la historia del punk y de las bandas así en general: Influyentes y geniales. Y este primer disco suyo, pues la verdad, es un discazo, con temas clásicos como White Riot, no puede tener más que mis dieses.

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The babys, Broken Heart, 1977

 Continuamos en la zona del “the” con el segundo disco del grupo. Lo mismo que el primero, no me dice gran cosa.

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The Angels, The Angels, 1977

 Entramos en la zona del “the” con el primer disco de la banda australiana (que en otros países también serán conocidos como Angel City para evitar confusiones con el grupo Angel, pero para creármelas a mi). Es un disco de rock duro bastante canónico pero bastante chulo también la verdad, vale la pena la escucha, tiene mi recomendación.

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Ted Nugent, Cat Scratch Fever, 1977

 Tercer disco como solista del cretino de Nugent. Empieza con el temazo que da nombre al disco, muy conocido por la versión de Motörhead (creo que es uno de estos casos donde la versión mejora al original). El resto del disco, pues igual mente mola un puñao, para bien o para mal es un discazo, tiene mis dieses.

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Taste, Knights Of Love, 1977

 Segundo disco del grupo australiano (no confundir con el grupo de Rory Gallagher de mismo nombre). Me salté el primer LP de este grupo, no se por qué, pero se me pasó por alto. Sacaron un disco bajo otro nombre (Cloud 9) y luego otro ya llamándose Taste (Tickle Your Fancy) que tuvo bastante éxito en Australia, y luego este Knights Of Love, y luego nada más en 30 años. Ambos discos me han parecido lo mismo, rock bastante chulo, con un ramalazo glam, pero también un ramalazo heavy en algunos casos (esos chillidos a lo King Diamond…). Knights Of Love no es un disco rompedor, pero tiene algunos destellos muy muy interesantes, no se, vale la pena la escucha la verdad.

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Target, Captured, 1977

 Segundo disco del grupo, totalmente en la línea del primero, para lo malo y para lo bueno.

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T.Rex, Dandy In The Underworld, 1977

 Decimotercer y ultimo disco de la banda, pues pocos meses después de editarse, Marc Bolan, trágicamente, falleció en un accidente de coche con solo 29 años de edad. Tras algunos experimentos años atrás con el soul, Bolan volvió al glam con Futuristic Dragon, y de nuevo con Dandy In The Wonderworld, impasible al estallido del punk, nos presenta otro excelente disco de glam rock, siendo quizás uno de los artistas punteros del glam rock británico que más aguantaron sin derivar a otros géneros, de hecho casi se podría considerar que Bolan es el principio y el final del glam. En fin, un disco excelente para cerrar una trayectoria excelente, demasiado corta por desgracia, T. Rex y Marc Bolan, gigantes absolutos de la música, iconos del glam, no pueden si no tener mis dieses totales.

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Superkid, Dezember Break, 1977

 Segundo disco del grupo indonesio, más desconcertante y menos interesante que el primero. Tirando a aburrido.

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Styx, The Great Illusion, 1977

 Séptimo disco de la banda, un LP muy del rollo de Styx, grandilocuente y un poco pasao de rosca. Este es un LP conceptual sobre los peligros de la fama, no está mal pero es bastante empachante, eso si, en su día vendió muy muy bien.

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Stretch, Lifeblood, 1977

 Tercer disco de los falsos Fleetwod Mac, de nuevo blues rock bastante canónico, esta bien.

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Strapps, Secret Damage, 1977

 Segundo disco del grupo. Si bien el prinero me dio un poco igual, este está bastante majo, vale la pena pegarle una escucha.

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Stillwater, Stillwater, 1977

 Primer disco de la banda, blues rock sureño muy clasicote, ta bien, pero es un poco del montón.

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Starz, Violation, 1977

 Segundo disco de la banda, bastante en la línea del primero, un disco chulo, merece la pena la oída.

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Stallion, Hey Everybody, 1977

 No he podido encontrar el disco entero, pero por lo que he podido oír, lo mismo que el primer LP, me interesa cero.

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Spirit, Future Games, 1977

 Noveno disco del grupo, es prácticamente un disco hecho solo por Randy California ya que el toco la guitara, cantó y toco el bajo en la grabación a parte de ser el compositor de casi todo. Es bastante parecido a los anteriores discos, chorromil canciones super cortas pero difíciles de diferenciar unas de otras, en este caso todo tiene una pátina de ciencia ficción y esta medio mezclado con voces y diálogos un poco al tuntún… No se, no me entusiasma.

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Sparks, Introducing Sparks, 1977

 Séptimo disco de los hermanos Mael, a pesar de llamarse Introducing Sparks no solo no es el primero, si no que en determinados aspectos es el último. Un disco de rock con un sonido bastante americano, bastante estándar en cierto modo, aunque con ese "componente Sparks" que lo hace muy único (valga la contradicción) que se compone, entre otras cosas, de las maravillosas letras marca Sparks que hacen mundano lo metafísico y épico lo mundano, claramente Ron Mael, que es el que mayormente escribe, es un genio absoluto. Pero, como decía, más allá de sus letras, el disco musicalmente es poco novedoso, tiene como mucha influencia de los beach boys y no tiene himnos como Kimono My House o Propaganda, y bueno, comercialmente fue un fiasco tremendo (más o menos como Big Beat) y también lo fue a nivel de critica, aunque hoy en día está reivindicado como un clásico infravalorado, pero bueno. La cosa es que en este momento Sparks dieron por agotado el rock, y pusieron su interés en el italodisco y el incipiente sonido synth pop, lo cual llevaría a que este sea el último disco de una etapa, y la antesala de otra muy diferente que en general marcaría el resto de su trayectoria. Aunque no es mi disco preferido vale la pena la oída.

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Smokie, The Montreux Album, 1977

 Cuarto disco de estudio del grupo, meh, en la línea medio rock, medio pop medio country, no se no me interesa nada.

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Slade, Whatever Happened To Slade, 1977

 Séptimo álbum del grupo. Slade llevaban un tiempo en picado, el glam estaba totalmente pasado de moda, y lo que se llevaba ahora en el país en el que más famosos habían sido era el punk, así que decidieron dejar atrás su sonido glam y sacaron este LP de rock duro y directo con algún ramalazo heavy para intentar recuperar al público… Y no lo consiguieron. Bueno, de hecho el disco tuvo bastante acogida entre los punks de la época, pero no vendió casi nada. Es un disco bastante guay, que merece mucho la pena, y hoy en día está muy reivindicado y es bien valorado por los fans del grupo. El tiempo lo ha puesto en su lugar, tiene mi recomendación.

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Skorpio, Kelj, Fel!, 1977

 Tercer disco del grupo húngaro, está chulo, pero me gustan más los dos primeros.

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Sister, 77Demo, 1977

 Esto es una demo de una banda que no llegó a tener ningún éxito per se, pero que contaba entre sus miembros a nada más y nada menos que el mismísimo Blackie Lawless y a Randy Piper de W.A.S.P y a Nikki Sixx de Motley Crue. Osea que combina a dos de las bandas de heavy metal de la costa oeste de EEUU más famosas de los 80. Aunque básicamente la demo, al menos en un 50%, son canciones de W.A.S.P. Tiene una llamada Sex Dreams que no he podido encontrar, Tiene Sex Drive que luego aparecería en el disco Last Command de W.A.S.P, tiene I Don’t Know Who I Am, que aparecería en el mitiquerrimo DISCAZO The Crimson Idol, y luego la canción Sweet Disease que tampoco he podido encontrar. Así que como disco no tiene nada de particular interés más allá de que demuestra el pedazo de pionero del heavy metal en EEUU que es Lawless. Genio absoluto, y debo decir que no suficientemente reconocido.

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Sex Pistols, Nevermind The Bollocks, 1977

 Y como hablamos de los pioneros del punk americano en el 76, es justo hacer lo mismo con los pioneros del punk británico en el 77, así que pasamos de Taken By Force de Scorpions, un disco que brilla por su virtuosismo musical, a un disco que brilla por todo lo contrario, aunque no por ello es menos icónico y esencial para la cultura popular. Nevermind The Bollocks, primer LP de los Sex Pistols: nunca una banda con tan pocos discos tuvo tanto impacto, porque igual que es el primero, es el último también. El disco está compuesto principalmente de temas cortos rápidos y pegadizos con melodías sencillas, que están bastante bien, pero lo que realmente lo convirtió en un fenómeno fue la provocación. Es cierto que los Ramones ya estaban por ahí, Sex Pistols no inventaron el punk, pero los Ramones eran unos corderitos en comparación. Para empezar el LP lleva la palabra “cojones” en el título, ya es una declaración de intenciones. Para seguir en el disco se cagan en todo, incluyendo en Isabel II, eran desagradables, iban a un programa de la tele y el programa acababa cancelado, en fin gente chunga de narices, que representaba a la perfección lo que sentía la juventud Británica a finales de los 70, es decir, “mecago en las flores, me cago en el amor, todo es una mierda estoy harto de todo”. Dicho de otra manera, si la chispa que prendió la llama del punk empezó en NY, la lata de gasolina la tiraron en UK, así que no sorprende que el disco fuese nº1 en ventas aquel año en Reino Unido. Pero lógicamente, algo TAN punky no puede durar mucho: Para el 78 la banda ya se había separado y roto con su mánager en términos pésimos, y para el 79 Sid Vicious, que era demasiado punky para la vida, acabo muerto de una sobredosis de heroína tras entrar y salir varias veces de la cárcel por agresión y supesto homicidio. En fin, un LP de una importancia cultural tremenda, potentísimo, símbolo de una época, de un movimiento y que siempre viene bien escuchar a pesar de todo. Tiene mis dieses.

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Scorpions, Taken By Force, 1977

 Quinto disco del mítico grupo alemán, y último LP de estudio en contar con Uli Jon Roth como guitarra. De nuevo otro disco que tuvo problemas por la portada (en este caso no hay tetas, si no niños jugando con pistolas en un cementerio, osea que no creo que tenga problemas con RRSS, aun así en su día la portada se censuro por la situación complicada que se vivía en Alemania con el tema del terrorismo y tal). El disco empieza con Steamrock Fever, temazo que tiene un martillo neumático sonando toda la canción. UN MARTILLO NEUMÁTICO SONANDO TODA LA CANCIÓN (luego me hablan de que una electrocumbia con autotune es innovación musical y tal). El resto de temas no tienen nada que envidiar puesto que nos encontramos ante uno de los mejores álbumes del año, de la banda y de el heavy metal en general, pero yo destaco por encima de todos The Sails Of Charon, tema sobre la historia de Caronte inspirado por una pintura de la capilla Sixtina con una música compuesta sobre el trabajo de Chaikovski, fusionado con un sonido un poco flamenco, tintes orientales, y por supuesto, jevi. Es por esta mierda que son fan del heavy metal, tienes un disco que empieza con una canción con martillos neumáticos y que acaba (más o menos, track 5) con un tema que es lo más intelectualmente elevado, conceptual y musicalmente hablando, que te puedas imaginar, con una melodía única y genial. Esto es música y no la basura de hoy en día, que con una base rítmica y un mongolo cantando huevadas con un acento inventado llenan 27 discos, o playlists, que ya ni siquiera sacan discos. Vaya mierda de siglo. En fin, Taken By Force de Scorpions, diez absoluto máximo.

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Sammy Hagar, Musical Chairs, 1978

 Tercer disco, muy en la línea de Red, pero algunas canciones más cañeras como Reckless hacen que me guste algo más, un disco chulo la verdad.

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Sammy Hagar, Red, 1977

 Segundo disco como solista de Sammy Hagar, uno de sus discos más conocidos, y el que le valió el apodo de “Red Rocker”, no solo por el nombre del LP y el color de la portada si no por la canción Red que es una de sus más conocidas. Un disco de rock bastante guay, pero a mi casi que me gusta más el siguiente.

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Rush, A Farewell To Kings, 1977

 Quinto disco del grupo. Tras el tremendo éxito de 2112, Rush vuelven con un LP igualmente plagado de referencias literarias, desde Hemingway a Coleridge pasando por Cervantes (en la canción Cygnus X1 la nave espacial del protagonista se llama Rocinante). Y luego se tiene que tragar uno que un trapero rimando en gerundio es el nuevo rock and roll… Siglo XXI vete a tomar por saco. Si hay que destacar un solo tema del álbum (y solo si hay que destacar uno, porque son todos supremos) ese sería Closer To The Heart, que seguramente es una de las canciones más insignia y más conocidas de la banda. En fin, de nuevo estamos ante una obra maestra que solo puede tener mis dieses.

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Rough Diamond, Rough Diamond, 1977

 Primer y ultimo disco del super grupo formado por el ex Uriah Heep David Byron, el ex Humble Pie Clem Clempson, y el ex Wings, Geoff Britton. Por mucho talento que hubiese acumulado en el grupo, la verdad es que el LP es un rollo patatero, lo desrecomiendo fuerte.

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Rockets, Rockets, 1977

 El grupo del que hablamos ayer sacó otro disco este año, uno llamado Rockets (como ya he dicho en otras ocasiones debería estar prohibido llamar como el grupo a cualquier disco que no sea el primero). Bueno, pues problemas de poner un nombre super genérico a tu grupo y el mismo al disco: Hay otro grupo de 1977 llamado Rockets, cuyo primer disco se llama Rockets y que es mucho más famoso que estos Rockets, por tanto encontrar su disco Rockets me ha sido imposible, todas las búsquedas de “Rockets Rockets Full Album” me dan como resultado el OTRO. Así que nada, voy a hablar del otro. Rockets son una banda francesa de música electrónica con bastante trayectoria quizás en concepto algo semejante a algunas bandas del mismo rollo alemanas, como Tangerine Dream, pero infinitamente más bailonga, y con un rollo escénico super potente, una mezcla entre KISS y Devo. Su primer LP homónimo es una especie de rock espacial electrónico disco. El álbum empieza con una versión medio disco del Apache de los Shadows, que la verdad mola bastante. Y en general todo lo que sigue mola bastante también. Creo que me gusta más que el disco que originalmente hubiese tenido que revisar. Rockets franceses, tenéis mis dieses.

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Rockets, Love Transfusion, 1977

 Primer disco de la banda de Detroit, rock bastante clásico, está bien pero tampoco es nada muy interesante.

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Robin Trower, In City Dreams, 1977

 Quinto álbum de estudio del guitarrista, no me ha gustado tanto como el cuarto, pero aun así está chulo.

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Riot, Rock City, 1977

 Riot es uno de esos grupos de culto por excelencia, en la línea de Budgie o Pentagram. Grupos que nunca tuvieron un gran éxito comercial pero que tienen un sonido flipante y muy avanzado a su tiempo, y que si bien fuera de los círculos entendidos no los conoce casi nadie, si ves a alguien con una camiseta o un parche suyo, sabes que es alguien que sabe lo que es bueno. Este primer álbum de Riot es una caña tremenda que anticipa en un par de años el boom del sonido NWOBHM. Pura excelencia heavy metalera con temas míticos como Warrior que son puro deleite. Mención especial a la portada, obra de Steven Weiss (que creo que su obra gráfica se limita a las portadas de los cuatro primeros discos de Riot) en la que figura la mascota del grupo, el poderoso Tior, una especie de bárbaro musculoso con un hacha y cabeza de foca que de un modo u otro aparece en la portada de la mayoría de sus discos, y que es de lo más memorable. Riot tiene mis dieses.

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Rex, Where Do We Go From Here, 1977

 Segundo y ultimo disco del grupo del carpetero Rex Smith. Totalmente en la línea del anterior, en este caso para bien. Tiene mis dieses.

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Redhouse, One More Squeeze, 1977

 Primer y último disco del grupo de rock. Un Lp bastante potente con composiciones bastante originales e interesantes y un sonido muy fresquito, me ha gustado bastante la verdad, tiene mis dieses.

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Ramones, Rocket To Russia, 1977

 Tercer disco del grupo, y para mi mejor que el segundo, muy influenciado por el surf rock, tiene grandísimos temones como Sheena Is A Punk Rocker, Teenage Lobotomy, We Are A Happy Family, Rockaway Beach o la versión de Do You Wanna Dance?. A pesar de ser un disco mucho más sólido que Leave Home, no funcionó muy bien en ventas, según parece porque de pronto empezó a haber mucha alerta social con el punk en EEUU (en parte por culpa de los Sex Pistols) y las teles y radios dejaron de darle difusión a tope a todo lo que sonase a punk, no así a todo lo que sonase a new wave (ya hablamos de eso en el especial de nochevieja). Sea como fuese, un discazo, tiene mis dieses.

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Ramones, Leave Home, 1977

 Segundo disco del grupo, ligeramente más pop que el anterior, cuenta con muchos temas clásicos del grupo (como Pinhead o Gimme Gimme Shock Tratment) aunque no tantos como el primer disco. Aun así un disco que tiene mis dieses.

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